百合花
二〇一四年成立、來⾃台北的搖滾樂團，現由主唱／吉他手林奕碩、鼓手陳奕欣、貝斯手林威佐組成。融合搖滾與南、北管，⾸張專輯《燒⾦蕉》奪下金音獎最佳搖滾專輯及最佳新⼈。二〇二一年第⼆張台語創作專輯《不是路》獲第三十三屆⾦曲獎最佳台語專輯、最佳裝幀設計獎。二〇二四年發行《萬事美妙》，以多元曲風結合台語及傳統樂器，帶來祝福與正能量。
苗可麗
以歌手身分出道於一九八〇年代，二〇〇二年演出 《台灣霹靂火》反派角色「李艷萍」走紅。二〇一三年，以《含笑食堂》獲得第四十八屆金鐘獎戲劇節目女主角獎。二〇二四年以《超級夜總會》獲得綜藝節目主持人獎及《愛愛內含光》獲得迷你劇集最佳女配角獎。演藝事業多元發展，是一位全方位藝人。
二〇二四大港開唱時，「百合花樂團 ft. 苗可麗」的限定組合令眾多樂迷與戲迷讚賞，趁著苗可麗節目《阿姐萬歲》開錄之際，甫推出新專輯《萬事美妙》的百合花樂團也受邀來到錄影現場。一個是金鐘影后暨最佳主持人，一個是金曲獎最佳台語專輯樂團，兩股不同領域的創作能量在棚內碰撞出強烈的火花。目《阿姐萬歲》開錄之際，甫推出新專輯《萬事美妙》的百合花樂團也受邀來到錄影現場。一個是金鐘影后暨最佳主持人，一個是金曲獎最佳台語專輯樂團，兩股不同領域的創作能量在棚內碰撞出強烈的火花。
Soulmate POP QUIZ ↘
Ｑ 請為讀者推薦一首台語歌曲？
奕碩：良山兄〈情願〉，用最少的技巧表現最真摯的情感。
奕欣：我們的〈龍眼〉，林奕碩難得寫戀愛歌。
苗可麗：百合花〈拜六〉，聽完真的有一種周末解脫的感覺。
Ｑ 最近著迷的電影或戲劇是什麼？
奕欣：《之前的我們》。
奕碩：《為我辦一場西式的葬禮》。
苗可麗：我現在很少看影視作品了，有時間休息就會回台中陪父母。
Ｑ 若能交換彼此靈魂的一部分，想擁有對方哪一項能力或特質？
百合花：可麗姐那種獨到的智慧與正能量。
苗可麗：音樂上的自由，將台語歌詞寫得簡單有深意、有趣又動人的功力。
Ｑ 採訪完後想送給對方的一句話？
百合花：謝謝可麗姐總是用「分享」的方式跟我們互動！
苗可麗：謝謝你們來到地球，也別忘了答應我要幫我寫歌喔。
約莫在二〇二四到來前，苗可麗收到一份工作邀約，問她有沒有興趣前往「大港開唱」唱歌？
苗可麗當然知道「大港開唱」，這可是台灣聽團仔的年度盛事，歌手出道的她實在迫不及待讓觀眾看見自己久違的另一面。唯一的問題是，她平時很少聽年輕人的音樂，主辦單位特別分享了幾個可能的合作名單給苗可麗。當她一聽到百合花樂團的作品時，一種「就是這團了！」的直覺性肯定油然而生，苗可麗說：「我好想跟他們一起表演。」
百合花由吉他手暨主唱林奕碩、鼓手陳奕欣與貝斯手林威佐組成，編制雖為單純的三件式樂團，但音樂層次卻千變萬化，以正統搖滾樂為基底，完美將台灣傳統音樂元素融入，自成一派，饒富深意的台語歌詞更蘊藏多元議題，是近年獨立音樂圈最受注目的搖滾樂團之一。
最終，「百合花樂團ft.苗可麗」的大港限定組合獲得熱烈迴響，應台下聽眾要求，苗可麗不僅以經典影視惡女的姦撟（kàn-kiāu）形象與人互動，在樂團生猛有力的band sound背景下，也展現久違的歌藝，演出大受好評。
「我真的覺得我和他們（百合花）的頻率很相近。人跟人之間，這個真的是最重要的，尤其頻率相近的人合作所爆發出的能量，觀眾會感受到。」苗可麗說，「他們的音樂精彩到我懷疑他們簡直不是地球人。」她形容，就像她當初被百合花的歌曲所震懾到的感動，所謂的人的頻率，無須開口便能體會，像是一種選擇音樂品味上的直觀感受。
對此，百合花團員異口同聲表示，能夠以苗可麗小粉絲身分，與這位親切又隨和的大明星一起練團、表演，一切都順利到不像是在工作，苗可麗在戲劇與主持的豐富經驗，讓她總有辦法使其身邊的人感到舒適自在，「我們也不知道可麗姐怎麼辦到的，總之是一次全然投入在音樂裡的快樂演出經驗。」
今（二〇二四）年第五十九屆金鐘獎典禮上，苗可麗以《超級夜總會》獲得「綜藝節目主持人獎」；隔日再以《愛愛內含光》拿下「迷你劇集女配角獎」，成為連兩日拿下金鐘獎項第一人。出道已逾三十年，苗可麗活躍於各類型戲劇與主持，但真正令她走進大眾視野的角色，莫過於二〇〇二年《台灣霹靂火》的李艷萍——被譽為近代「潑辣始祖」，以連珠炮不留餘地、讓人無法還嘴的罵人橋段深植人心。直至今日，在隨意推波的社群短影音上，還是不時看到苗可麗在劇中罵人的影片，二十多年後仍不斷娛樂大眾。
這與搖滾樂有某種程度上的相似，聽／觀眾藉由表演者的高漲能量與情緒，獲得在生活上宣洩、紓壓的出口。身為樂團的創作核心，主唱奕碩十分明白憤怒對創造所造成的定錨，他之所以開始寫歌，也是由來於對所見所聞的不滿，希望透過歌曲發聲。「等到我後來年紀稍大後，或者說，可以把事情看得更透澈、可以理解更多情緒後，取而代之的是透過更多複雜的感受去創作。」奕碩說。
人們的確會透過戲劇或音樂等媒介來獲得情緒上的投射與抒發，正如過去觀眾喜歡透過苗可麗所飾演的反派演技來獲得某種宣洩，這正是所有表演藝術者與創作者都會面臨到的課題。
苗可麗笑說，過去飾演那些反派並不容易，本土劇許多台詞經常是當天開演五到十分鐘前才拿到，而她罵人的台詞又總是特別多，總得一下子背完那十幾二十張正反兩面的A4紙。然而身體的累是其次，心靈上的累才是負擔，尤其當演出者身心長期維持一定程度的亢奮狀態時，當下或許未察覺，時間久了才知道，那些情緒都將回饋到自己身上。
為了讓身體表演的管道「保持暢通」，苗可麗越發重視下戲過程，尤其在演出極度憤怒或悲傷的情節過後，這種自我清理的恢復尤其重要，她認為，所有能夠成為創作者、或是靠創作吃飯的人，本身就具備同理心的天賦，擁有這種天賦的人，理應經常讓自己處在一個淨空的狀態，如此靈感自然就會透過你的身心，變成作品來到這個世界。
「表演的確是需要那股強烈的情緒。」鼓手奕欣回應道，好比樂團在台上演奏時，自然會有股情緒上來，那正是專屬於音樂現場的魔法，對她而言，人之所以演奏樂器，就是希望去延伸這股頻率與能量的傳遞，不在現場就感受不到，「現在用電腦做音樂真的很方便，那種實體樂器透過『人』所傳遞的能量與快樂似乎越來越不被重視。」
這也是團員喜歡苗可麗稱呼他們「外星人」的原因。成軍初期，百合花一度認為自己的音樂或許沒有太多聽眾能接受，直到某天才後知後覺，原來有許多人認同自己的作品。這些情感上的連結促使樂團獲得新的進化，新專輯《萬事美妙》就像是這段成長的階段性總結，持續將台灣傳統音樂的美好傳承下去，彷彿將前人的DNA帶給未來，也期盼眾人無論歷經多少波折，都能迎向「萬事美妙」的生活。
如果說整個宇宙就是一個震動的頻率，人與人則因為同理與共感的共鳴而獲得交集，對此，苗可麗有極為坦然地理解：「如果我的表演能讓人感動落淚，觀眾那滴淚是為我還是為這個角色而流？都不是，那些觀眾的淚，是他們為自己的人生而流。」
隨著彼此的新作問世，苗可麗與百合花這兩組不同領域的表演者皆處在巔峰狀態，這對跨越不同世代的組合，是否有可能延續大港限定後更近一步的音樂合作？
「我想我很適合做勸世歌、唸歌類型的東西。大家喜歡聽我罵人，也喜歡聽我講話。」苗可麗說。奕碩沒有遲疑，回應道：「可以喔，這個我很會。」
採訪撰文｜郭璈
《GQ》Taiwan資深採訪編輯。在雜誌社上班、寫作和當編輯；在搖滾樂團裡彈吉他、寫歌和唱歌。
攝影｜安比