Beitrag von Oberhausen.Business

 "Führungskräfte unter Druck: Visionen und Haltung in der Krise" ist ein Workshop im Rahmen der Tagung "Haltung zeigen, Demokratie verteidigen! Museen in Zeiten politischen Drucks" am 15. Oktober 2024 im LWL-Museum Zeche Zollern, Dortmund.     Museen sind heute mehr als Orte der Bewahrung und Ausstellung von Kunst – sie sind aktive Akteure im gesellschaftlichen Diskurs. Themen wie Gender, Rassismus, Antisemitismus und Populismus werden zunehmend im Museum und im digitalen Raum verhandelt. Doch diese Entwicklungen bringen auch Herausforderungen mit sich: Boykotte, Shitstorms und Proteste setzen Museumsleiter:innen und ihre Teams unter Druck.  Wie kann in Zeiten von Krisen und politischen Spannungen eine klare Haltung entwickelt und vertreten werden? Welche Verantwortung tragen Führungskräfte, um sowohl den Schutz der Einrichtung als auch das Wohl der Mitarbeitenden sicherzustellen? Im Workshop wird die Rolle der Museumsleitungen beleuchtet:  🔹 Strategien zum Umgang mit Krisen und Konflikten  🔹 Frühzeitige Erkennung von Eskalationen im digitalen Raum  🔹 Praktische Werkzeuge für Führungskräfte, um Herausforderungen zu meistern    Sind Sie auch bei der Tagung dabei? Dann laden wir Sie herzlich zum Workshop von der Kulturbotschaft in Kooperation mit dem Deutschen Museumsbund ein. 

Aus aktuellem Anlass: Zum Transformationsprozess an bundesdeutschen Theatern Einerseits gibt es im Hinblick auf die Gagenentwicklung Positives zu vermelden: Aufgrund der Einigung am 27.02. zwischen den Künstler:innen-Gewerkschaften Bundesverband Schauspiel (BFFS), der Genossenschaft Deutscher Bühnen Angehöriger (GDBA) und der Vereinigung deutscher Opern- und Tanzensembles (VdO) mit dem Deutschen Bühnenverein gilt nun die uneingeschränkte Übernahme der Tariferhöhungen des TV-L auch für die NV Bühne-Beschäftigten. Damit steigt ab November die Einstiegsgage zunächst auf 2.915,00 EUR und ab Februar 2025 um weitere 5,5 % auf 3.075,00 EUR. Und auch die Mindestgage wird erhöht: Ab November wird sie auf 3.115,00 EUR steigen und ab 1. Februar 2025 auf 3.285,00 EUR. Dies ist ein kleiner Meilenstein im Hinblick auf die Arbeitsbedingungen am Theater - auch wenn der NV-Bühne im Grundsatz weiter reformiert werden muss. Andererseits reißt die Kette der aktuellen Führungskrisen an vielen bundesdeutschen Theatern nicht ab. Das heißt, der strukturelle Transformationsprozess im Hinblick auf mehr demokratische Führung und mehr Mitsprache stagniert vielerorts. Mitunter muss man im Gegensatz zu den Ankündigungen einiger Bühnen und der betreffenden Kulturpolitiker:innen fast von einer Rolle rückwärts sprechen. Aus gegebenem Anlass daher an dieser Stelle einige Folien aus einem Vortrag, den ich am 09.06.2023 bei der Tagung „Zukunft des Theaters“ in Bonn gehalten habe. In absehbarer Zeit werde ich an dieser Stelle auch eine Checkliste für mehr Teilhabe am Theater veröffentlichen. #culturalleadership #theatermanagement #kulturmanagement #theaterleitung #führungamtheater #theaterführung #theatertransformation #ensemblevertretung #teilhabeamtheater #geteilteführung #geteiltefuehrung #sharedleadership

Gestern hatten wir mit unseren Kids einen wunderbaren Nachmittag mit einer ganz besonderen Überraschung. 😍 Hier schon mal ein großes Kompliment an das #ronacher und die Vereinigte Bühnen Wien GmbH 👌 Nicht nur, daß es eine wahnsinnig tolle Aufführung von #rockmeamadeus #falco war, sondern auch die unerwartet herzlichen Reaktionen des Ensembles hat uns im Herzen berührt. 💥 Es war ein Musterbeispiel wie #Inklusion im Alltag funktionieren kann. Meiner Meinung ist es ein wertvolles Ziel, das unsere Gesellschaft voranbringen kann. Gerade in Zeiten der immer stärker werdenden Polarisierung der Meinungen. Menschen mit besonderen Bedürfnissen zu schätzen und integrieren, darum geht es. Hier ein paar Gedanken dazu: 💡 1. #Bewusstseinschaffen: Um Inklusion im Miteinander zu fördern, müssen wir Bewusstsein schaffen. Das bedeutet, dass wir uns aktiv mit den Bedürfnissen und Perspektiven anderer auseinandersetzen und uns für ihre Rechte und Würde einsetzen. 2. #Empathieentwickeln: Empathie ist der Schlüssel zur Förderung des Miteinanders. Indem wir uns in die Lage anderer versetzen und ihre Gefühle und Erfahrungen verstehen, können wir Verständnis und Mitgefühl aufbauen. 3. #Barrierenabbauen: Inklusion erfordert, dass wir Barrieren abbauen, sei es physische, soziale oder emotionale. Wir sollten uns für barrierefreie Umgebungen einsetzen und Vorurteile überwinden. 4. #GemeinsameAktivitäten: Gemeinsame Aktivitäten sind eine großartige Möglichkeit, das Miteinander zu stärken. Ob es sich um kulturelle Veranstaltungen, gemeinsames Essen oder Freizeitaktivitäten handelt, solche Momente fördern den Austausch und das Verständnis. 5. #Bildung und #Sensibilisierung: Schulen, Unternehmen und Gemeinschaften sollten Programme zur Bildung und Sensibilisierung über Inklusion anbieten. Je mehr Menschen informiert sind, desto besser können sie zur Förderung des Miteinanders beitragen. 6. #Sprache und #Kommunikation: Unsere Sprache und Kommunikation spielen eine wichtige Rolle. Wir sollten respektvolle und inklusive Begriffe verwenden und aufmerksam zuhören, um die Bedürfnisse anderer zu verstehen. Inklusion im Miteinander ist ein fortlaufender Prozess, der von jedem Einzelnen unterstützt werden kann. Lasst uns gemeinsam daran arbeiten, eine Welt zu schaffen, in der alle Menschen gleichberechtigt und respektiert sind! 🌟 Habt ihr Erfahrung mit Menschen mit besonderen Bedürfnissen? Wie steht ihr dazu?

Kultur und Wirtschaft, zwei Welten begegneten sich, als meine Kollegin Catiana Krapp und ich zum Handelsblatt-Interview auf der Zeche Zollverein in Essen erschienen. Unsere Gesprächspartner: Katrin Zagrosek, Chefin des traditionellen Klavier-Festivals Ruhr, und CEO Leonhard Birnbaum vom Essener Energiekonzern Eon, der als Hauptsponsor der Veranstaltung auftritt. "Unternehmergeist ist Pflicht" wenn man ein privat finanziertes Festival verantwortet, gab die Intendantin zu Protokoll. Es war ein Interview jenseits der Ebitda-Routine. Birnbaum bekannte, er versuche auf einer Roadshow in New York (Larry Fink und so) stets, ins Metropolitan Museum zu gehen. Seine Haltung: "Egal, ob Architektur, Skulptur, Malerei oder Musik: Wenn es richtig gut ist, kann man da immer etwas mitnehmen." Zwar müsse man für die Aktionäre einen Return erwirtschaften, aber keiner der 70.000 Mitarbeiter werde "dauerhaft dadurch motiviert, dass wir eine bestimmte Finanzkennziffer erreichen", so Birnbaum. Großunternehmen sollten versuchen, in ihrem Umfeld Dinge zu ermöglichen, die sonst nicht funktionieren würden. Und es tue der Region gut, "wenn wir Sachen auf Weltklasseniveau haben". Zagrosek erklärte, Eon bekomme für sein Sponsoring "einen tollen Imagetransfer". Am Abend eines Konzerts wie mit Igor Levit, das Eon exklusiv finanziert, würde das Festival mit seiner Dramaturgie und den Künstlern einen Rahmen schaffen, "den es kein anderes Mal gibt". Da könne der Sponsor – je nach Prioritäten – mit seinen Mitarbeitenden, Führungskräften oder Kunden auf lockere Weise fernab des Schreibtischs zusammenkommen und Gespräche führen. Katrin Zagrosek, deren Vorgänger Franz Xaver Ohnesorg 28 Jahre lang im Amt war, will Neues ausprobieren und ins Risiko gehen. So spielen wir man neu in Gelsenkirchen und starte eine neue Reihe „Klavier und Elektronik“ mit Künstlern wie Michael Wollny. Derzeit holen man eher noch die „alten Hasen“ ab, findet die Kulturmanagerin. Ihr Ziel sei es, mehr Menschen aus der Altersgruppe 30 bis 50 zu erreichen, "das Klassikpublikum aus dieser Altersgruppe soll nachwachsen". Insgesamt hat Zagrosek bei etwa 50 Sponsoren, fördernden Stiftungen und Festival-Donatoren mehr als 3,2 Millionen Euro eingeworben. Der Gesamtetat liegt bei über 5,5 Millionen. Eon zahlt mehr als eine halbe Million. Zur Polarisierung in der Gesellschaft und dem "Kulturkampf" rund um Wokeness, Gendern oder Kolonialismus sagte Birnbaum: "Demokratien leben davon, dass man unterschiedliche Positionen einnehmen darf und sich respektvoll darüber austauscht. Daher bin ich besorgt, wenn es ausgerechnet in der Kulturszene, die immer den Anspruch hatte, eine offene Gesellschaft zu befürworten, Tendenzen der Intoleranz gibt." Zagrosek wiederum führte aus, niemanden einzuladen, der sich rassistisch und antisemitisch verhalte: "Auch wir vom Klavier-Festival würden vielleicht zu einer Demonstration gegen Rechtsextremismus gehen und der Öffentlichkeit damit mitteilen, wo wir stehen."  

Einladung von MdB Dr. Kirsten Kappert -Gonther: Grüner Salon - Spezial Theater ist toll, aber das Publikum schwindet. Und nun? Herzliche Einladung zu meinem nächsten Grünen Salon! Euch erwartet, wie immer, ein offenes Gesprächsformat, jede*r ist willkommen! Anders als sonst, wird diesmal ein Experte einen Input geben und wir treffen uns ausnahmsweise nicht im noon, sondern im Presseclub. Ansonsten gelten die bekannten Regeln, jede Person, die will, kommt zu Wort. Es geht um den Austausch und die gemeinsame Suchbewegung im Umgang mit gesellschaftlich und politisch aktuellen, wichtigen Fragen. 🗓️ Datum: 3. September 2024 🕖 Uhrzeit: 19 bis 21 Uhr 📍 Ort: Bremer Presse-Club, Schnoor 27, 28195 Bremen Der Bremer Theaterwissenschaftler Rainer Glaap hat kürzlich ein Buch veröffentlicht zum Thema „Publikumsschwund?“. Nach dem Abflauen der Pandemie war das Wort in aller Munde als das Publikum nicht wie erhofft wieder in die Theater, Opernhäuser und Konzertsäle zurückkehrte. Die Frage, die sich stellte: War die Pandemie möglicherweise ein Beschleuniger gewesen für schon lange sichtbare Trends, vor denen einfach die Augen verschlossen wurden? Dazu hat der Autor und Ticketingexperte eine vergleichende Studie der Theaterstatistik erstellt. Die Erkenntnisse sind verblüffend: seit Mitte der 50er Jahre hat sich die Zahl der Besuche (Besuche”r”zahlen sind nicht bekannt) insgesamt mehr als halbiert (mit großen Unterschieden zwischen den Sparten). Kultur ist notwendig, Kultur braucht Geld, damit sie leben kann, die Verteilungskämpfe angesichts knapper werdender Haushalte werden hart geführt. Die Angriffe von Rechtsextremen nehmen zu. Augen zu und durch war noch nie eine gute Lösung, darum muss diskutiert werden. Also: Diskutiert mit. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Herzliche Grüße Kirsten Kappert-Gonther

#Berlin. Gerade die Kultur ist seit je Magnet für Berliner, Zuziehende, Touristen. Aktuell nun ist die Lage ungut, dem Stadthaushalt fehlen Milliarden, u.a. in sämtlichen Kultursparten soll drastisch gespart werden. Im Berliner Der Tagesspiegel macht der Kulturgründer und Regisseur Jochen Christian Sandig heute ausnehmend gute Vorschläge, wie in Zeiten schwindender öffentlicher Gelder spartenübergreifend, alle an einem Tisch, über die Zukunft (nicht nur) der Kultur in Berlin, nach- und vor allem voran-gedacht werden kann und sollte. 'State of the Art' nennt Sandig übrigens den Stadtstaat, der Begriff bleibt im Gedächtnis, schöner Aufhänger für Folgekommunikation. Apropos #Kommunikation : Zum Grundbesteck gelingender Vermittlung gehört z.B. dies: Vor Entscheidungen Zielbild entwerfen, Perspektiven unmittelbar & mittelbar Betroffener einholen, auch externe Vorschläge prüfen. Entscheidungen dann schnell, direkt, nachvollziehbar begründen, dabei die avisierte Zukunft beschreiben, um Akzeptanz für den Weg zum Ziel aufzubauen. So weit die Theorie. Wenn auch nur die Hälfte zutrifft von dem, was man hört und liest, haben Senat und involvierte Behörden beim Sparplan-Entwerfen von diesem Grundbesteck wenig eingesetzt. Das Ergebnis: Verspieltes Vertrauen bei allen Beteiligten und der Berliner Bürgerschaft. Wiederaufbau, soviel ist bekannt, kostet Zeit, Sorgfalt, Geld. Und echtes Interesse... #publicaffairs #zukunft #innovation #kultur Hier die Leseempfehlung Richtung Zukunft, nicht nur für Berliner! https://lnkd.in/dr4emYQf

Die Akademie der Künste ruft zum Minutenstreik auf Gemeinsam gegen den Kulturkahlschlag: "Die Berliner Akademie der Künste initiiert den Minutenstreik gegen den Kulturkahlschlag: Jede Kulturveranstaltung, Aufführung und Ausstellung wird für eine oder einige Minuten abrupt unterbrochen. So viele Kulturinstitutionen und Veranstaltungshäuser wie möglich sind aufgerufen, sich dem bundesweiten symbolischen Protest anzuschließen, um ein Zeichen gegen die existenzbedrohenden Kürzungen im Kulturbereich zu setzen. Die Störung durchbricht die Routine, irritiert und zwingt zum Nachdenken. Die Streikminute (oder -minuten) kann individuell gestaltet werden – durch Stille oder konkrete Forderungen und künstlerische Protestformen der jeweiligen Institutionen und Kulturschaffenden.   Auf Social Media können Momente und Aufnahmen des Minutenstreiks mit den Hashtags „#minutenstreik“ und „#minutestrike“ geteilt werden, um auf die Aktion aufmerksam zu machen. Die Akademie der Künste stellt ein Social-Media-Kit zur freien Nutzung zur Verfügung.   Mit dem Minutenstreik sendet die Akademie der Künste fortan bei ihren Veranstaltungen eine klare Botschaft: Kunst und Kultur sind weit mehr als Unterhaltung – sie sind unverzichtbar für unsere individuelle und kollektive Identitätsbildung, sie spiegeln Werte, Normen, Weltanschauungen und stellen Machtstrukturen infrage. Als Räume des Widerstands und der Transformation werden sie von autoritären Kräften gefürchtet, die Identitäten vorschreiben und Unterwerfung erzwingen wollen. Die Förderung von Kunst und Kultur ist keine Frage des Geschmacks – sie ist eine notwendige Investition in eine demokratische und offene Gesellschaft.   Ein „normaler“ Streik – wie er derzeit diskutiert wird – erfordert eine aufwendige Organisation und würde ohne Streikkasse vor allem die freien, nicht institutionell abgesicherten Kulturschaffenden treffen. Der Minutenstreik bietet hingegen eine sofort umsetzbare Alternative. Die Akademie der Künste setzt darauf, dass sich diese symbolische Aktion zu einer Bewegung entwickelt, die das ganze Land erreicht. Es ist höchste Zeit, dass die Politik mit der Kulturszene in Dialog tritt und nachhaltige Lösungen für den Erhalt und die Stärkung des Kulturbereichs entwickelt." #kultur #deutschland https://lnkd.in/edHTTBKU

« Dekulturisierung » In #Berlin wird eine dramatische Kürzung des #Kulturetats um 121 Millionen Euro beschlossen. Was das bedeutet und wer besonders hart betroffen ist, erläutert dieser Artikel: „Der Kulturetat ist damit vom aktuellen Sparzwang besonders hart getroffen. Der Berliner Senat muss für 2025 insgesamt mit 3 Milliarden Euro weniger als ursprünglich geplant kalkulieren, Kai Wegner hatte darum jede Senatsverwaltung dazu angehalten, Einsparvorschläge für etwa 10 Prozent des jeweiligen Etats zu benennen. Während andere Ressorts wie Inneres und Justiz nun schlussendlich weniger bluten, wird im Kulturbereich jetzt sogar noch stärker gekürzt, nämlich um etwa 11,5 Prozent (ursprünglich eingeplant waren für 2025 für »Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt« in Berlin knapp 1.056 Millionen Euro). Selbst in Koalitionskreisen wundert man sich offenbar, dass der zuständige Senator Joe Chialo sich nicht beherzter für die Berliner Kultur eingesetzt hat und bereit zu sein scheint, die 10-Prozent-Vorgabe Wegners jetzt sogar überzuerfüllen.“ Natürlich muss auch der Kulturbereich seinen Beitrag leisten, aber nicht auf diese Art, die keine #Zeit lässt für eine seriöse #Transformation. Es ist zu befürchten, dass einmal mehr die #Kunstschaffenden und die #Inhalte am meisten darunter leiden müssen, denn die nichtgebundenen Mittel liegen in der Regel beim Programm und für sinnvolle #Strukturentwicklungen bleibt weder Zeit noch Raum.

"Was halten Sie von Haltung?" ... diese Ausgangsfrage habe ich mit Blick auf Unternehmen in meinem Impulsvortrag beim BAM! Bock auf Morgen Festival mit drei Thesen beantwortet: # 1 Haltung kommt von Verhalten # 2 Haltung startet innen # 3 Haltung muss man aushalten Ich bin gespannt, wie sich diese Diskussion in der Welt der Wirtschaft weiter entwickeln, zuspitzen und auch konkretisieren wird. #LandkarteDesHandelns #UnternehmenFürDemokratie #Unternehmensverantwortung #CSR #PolitischeVerantwortung #CorporatePoliticalResponsibility

Warum gibt es häufig so viel Widerstand gegen neue große Kulturprojekte? Warum tauchen immer wieder Klischees auf wie "Warum wird so viel Geld ausgegeben für das Interesse von Wenigen"? Warum gibt es auch mitunter aus den Kulturszenen selbst so viel Negativität und Häme gegenüber Vorhaben wie etwa dem Bau neuer Opernhäuser, Theater und Museen? In meinem Beitrag "Bindung und Widerstand" für das KM Kulturmanagement Network GmbH versuche ich zu zeigen, dass diese Kritik Ausdruck einer Bindung an Kultur ist und viel stärker als Ressource gesehen werden sollte. Nur dagegen zu sein, reicht nicht (und ist ohnehin aktuell das Geschäft der Populisten). Die eigenen Bedenken und begründeten Kritikpunkte sachdienlich einzubringen, kann jedoch zu einer Multiperspektivität führen, die gerade bei Großprojekten helfen kann, die neuen Kulturstätten in der Gesellschaft besser zu verankern. Der Verzicht auf den Gestus der Besserwisserei oder argumentativen Überlegenheit kann diese Diskussionen auf ein anderes Level heben. Der Artikel ist hier vollständig zu lesen: