坂本圖書（限量典藏版加贈：「坂本圖書」台灣限定扉頁圖章＋坂本龍一珍貴相片畫卡）

　　★蔡明亮、葉忠宜、焦元溥、陳珊妮、馬世芳、馬欣、李君慈　感動推薦★
　　「從認識坂本龍一的那刻起，他便改變了我對視覺設計或音樂的認知與喜好。」——葉忠宜（平面設計師）

　　「這是你終歸會收藏的作品，那又何必等待？」——焦元溥（作家、講者、製作人）

　　「『藝術千秋，人生朝露。』——坂本先生送給世人這樣的話語後，就踏上了旅程。而他的音樂，則離開他暫時棲居的肉體，為了與未來的聽眾相遇，獲得了新『生命』。」——吉田純子（朝日新聞編輯委員）

　　★「一般社團法人坂本圖書」正式成立
　　眾所周知，2023年3月過世的音樂大師——坂本龍一，本身是一位極為嗜讀的愛書人，博學的他閱讀範圍甚廣，從當代哲學到古語研究，甚至是兒童心理學均有所涉獵。在大塊文化過往出版的《skmt　坂本龍一是誰》中，就有相當多的篇幅談論到「教授」自身的閱讀，以及這些閱讀與他的音樂作品之間的有機互動關係。在《skmt　坂本龍一是誰》出版後，許多粉絲與讀者都對於教授的龐大閱讀量大為震驚，紛紛表示對於音樂大師的閱讀談感興趣。

　　2023年8月28日，「一般社團法人坂本圖書」正式成立。該社團法人由坂本龍一遺孀——空里香女士親自監督，繼承了坂本龍一的意志，以分享能感動人心的「文化財」——「書本」為目標而設立的專案。事實上此計畫從坂本龍一過世前，於2017年便已開始籌備，此項目終於在2023年8月公諸於世。

　　★「我想看強烈的事物，想讀——像心臟被尖銳刺穿般的東西。」★
　　2023年9月24日，《坂本圖書》正式問世；同日，「坂本圖書空間」也於東京開館。《坂本圖書》一書收錄了坂本龍一從2018年到2022年於《婦人畫報》上連載的專欄「坂本圖書」共三十六回，一回一則人物談。教授談人物、興之所至分享記憶中與這些人物珍貴的來往互動，也是談這些人物筆下所寫、或是與這些人物有關的書本。

　　本書為坂本龍一過世後，最新、且首次集結成冊的文字作品集，而本書最為特別的地方在於其以選書出發，進行人物談式的書寫，每一篇首更搭配坂本龍一兒子Neo Sora的攝影作品，意境悠遠。本書體例一如教授過往的文字作品般創新，作為教授的全新企劃，消息甫公開就引來諸多樂迷關注。早在本書出版前，不論是在探訪、文字書寫還是紀錄片中，教授都經常談到他閱讀的種種書藉，其後引伸到自己所關切的主題與音樂作品。這次的《坂本圖書》終於以「閱讀與書本」的角度出發細談，分享他完整的閱讀視野。對於書迷或樂迷而言，都是相當珍貴的一部作品。

　　★坂本龍一談侯孝賢和楊德昌★
　　書中內容涵蓋眾多影響教授音樂觀的各界名家，諸如塔可夫斯基、小津安二郎、大島渚、黑澤明等名導的著作自然收錄其中；與教授關連甚深的夏目漱石、村上龍等文豪名著更是必不可少；其他還包括童書名家麥克・安迪、音樂大師武滿徹、John Cage，甚至明代中國畫家八大山人也在教授談論之列。而更特別的莫過於與漫畫家安彥良和的對談，除了聊安彥大師本身的名作《王道之狗》以外，也延伸到神話、政治、歷史、哲學，甚至讓我們得以窺探名曲《RYDEEN》的誕生祕談。這正正是《坂本圖書》的魅力所在，不僅看坂本龍一慧眼獨具的選書，更是看他如何閱讀這些精彩的選書，以及教授想要透這些選書傳達什麼訊息給讀者。

　　而對於台灣讀者而言，本書中最引人注目的定必是兩篇和「侯孝賢」、「楊德昌」相關的文章。坂本龍一非常喜歡這兩位台灣名導，他在書中不僅分享他如何閱讀日本學者對兩位的論述，更從中連結到教授對兩位導演的欣賞之情，最終甚至向台灣流露出真摰的喜愛之情。

　　★坂本龍一的身邊總是有書★
　　「坂本龍一的身邊總是有書。世界始於書。受書籍觸發。因書而得確信。」這本書的核心價值就在於身為愛書人，甚至「曾經夢想成為二手書店老闆」的坂本龍一如何閱讀，又透過這種種的閱讀獲得了什麼，召喚了什麼。

　　如果說《skmt　坂本龍一是誰》為我們留下的，是音樂大師坂本龍一的日記、雜想、《音樂使人自由》、《我還能看見幾次滿月？》則為我們留下教授的自我剖白。帶領我們看見坂本龍一的創作幕後、他的日常生活；那麼《坂本圖書》則是給我們直接登堂入室，看見坂本龍一自宅的書櫃的機會了。透過閱讀教授的閱讀，我們即將再一次以不同的軌跡，看見坂本龍一
 

作者簡介

坂本龍一

　　音樂家，1952-2023。曾為日本前衛電子樂團YMO的一員， 一九八三年樂團解散後開始個人音樂生涯。參與演出及配樂的電影《俘虜》（1983）獲得英國影視學院最佳電影配樂，以《末代皇帝》（1987）電影配樂獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。

　　著作甚豐，目前台灣已出版：《skmt　坂本龍一是誰》（大塊文化出版）；《音樂使人自由》、《我還能看見幾次滿月？》（麥田出版）。

譯者簡介

高彩雯

　　臺灣大學中文系、中文所畢業，東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者。近期譯作有《skmt　坂本龍一是誰》、《先養狗⋯⋯然後，養了貓。》（大塊）、《臺南日式建築紀行》（鯨嶼出版）、《日本民藝與手工藝》（日出），共著《水水蘭陽，百年電火》等書。

　　譯稿賜教及工作聯繫：[email protected]
 

#1 羅伯．布列松

我在一九八○年代初看了羅伯．布列松的《驢子巴達薩》（Au hazard Balthazar）。我想會去看的原因，是因為那是演出高達《中國女人》（La Chinoise）的安妮．維亞澤姆斯基（Anne Wiazemsky）的主演作品。那時的印象是「真難懂」、「好安靜啊」，而且悲觀的反諷色彩很強，老實說「真是不喜歡」。

當時我並沒有察覺，但布列松的每部作品都很棒—我受到最強烈衝擊的是《聖女貞德的審判》（Procès de Jeanne d’Arc）。這故事並非講述貞德如何勇敢戰鬥的故事，而是刻畫之後的宗教大審判，甚至聚焦在她被無端之罪制裁的過程。「制定法律的力量是什麼？執行法律的力量是什麼？」這裡說的力量是暴力，電影不容分說地讓人思考這兩種力量，以及法律的正當性會因當權者恣意的權威而被左右的事實。也許在我心裡，這部作品是串連起卡夫卡（Franz Kafka）的《審判》（Der Prozess）、德裔猶太人思想家華特．班雅明（Walter Benjamin）的《暴力批判論》和德希達（Jacques Derrida）思想的重要作品。

我個人很喜歡《慕雪德》（Mouchette）。主角被家人和社會孤立，最後選擇自殺。布列松特有的，毫無救贖的結尾，雖讓人痛心不已，卻不得不愛上身為主角的少女。《死囚逃生記》（Un Condamné à mort s’est échappé）是囚犯成功越獄的故事，也是布列松作品中唯一有角色得到救贖的故事。總之影像太棒了，超越了表演式的情感表現，特寫手的形狀、臉看的方向、光與影⋯⋯只能說是窮究了雕刻式的「電影式」表現。這也是一部聲音的電影，在監獄的封閉世界中，唯一能憑藉的便是聲音了。而《心魔》（Le Diable probablement）是在不同意義下都很有意思的電影。主題是環境破壞，描繪世界將面臨末日，不只個人，就連全體人類跟地球都沒救了的控訴，我的印象非常深刻。同時這也是一九七○年代初期的電影，讓人明白布列松對人類所懷抱的強烈危機感。