李安與摩登魯迅‧第七藝IV冰暴篇：超克déjà vu的華人困境 THE 7TH ART TREATISE IV: THE HSIA QUESTION & ANG LEE

　　李安（1954-）和魯迅（1881-1936）之間的摩登復古因子，由劍橋大學博士林慎用獨有的劇情重組方式發現，是理解二人以至華人生態的重大突破！縱然相隔新中國誕生，倫理諷刺上卻異曲同工，形成深化李安與活化魯迅的契機。為何華人往往自視特殊，導致林慎說的「夏志清難題」？中華例外論又如何造成作繭自縛，自豪又自卑的矛盾心理？為了提供讀者想像和改變空間，根據李安場景編成三部曲：

　　●冰暴篇（早期1990s）：西方夢盛行，《囍宴》拍華人赴美假結婚，《冰風暴》拍美國迷失年代。
　　●山湖篇（過渡期2000s）：《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色，戒》困境殊途同歸，天人同悵然。
　　●海宇篇（關鍵期2010s）：《少年Pi的奇幻漂流》、《比利‧林恩的中場戰事》自我批判和昇華。

　　巴黎電影〈第七藝術宣言〉發表一百週年，「第七藝」三部曲在同地寫成。透過魯迅的沉思，調動李安的景深，懷著信念如初：好電影可以啟發出時代出路。

本書特色

　　「離不開的救贖主題，終究要放下的再見，李安故事裡對革命制度思維與重建觀點向來令人著迷……你我也都能從中看到那份變與不變，熱情地對觀眾招攬屬於李安獨特的叛逆哲學。」──膝關節／李光爵（台灣影評人協會副理事長）

　　「我們讀過了那麼多關於李安的論述與評析，本書作者還能另闢蹊徑，找到在傳統電影評論以外的方式切入討論李安早期作品，……這本書之於李安，是一種很有意思的嶄新解讀。」──塗翔文（影評人及自由作家）

各界推薦

　　膝關節／李光爵（台灣影評人協會副理事長）
　　塗翔文（影評人及自由作家）

　　「李安導演的作品一方面呈現了東方與西方的適切觀點互換，二方面又能繼承你我熟稔的儒家道統與父權系統對立與對話。離不開的救贖主題，終究要放下的再見，李安故事裡對革命制度思維與重建觀點向來令人著迷。從《囍宴》到《雙子殺手》，即便包裝風格迥異，你我也都能從中看到那份變與不變，熱情地對觀眾招攬屬於李安獨特的叛逆哲學。」──膝關節／李光爵（台灣影評人協會副理事長）

　　「我們讀過了那麼多關於李安的論述與評析，本書作者還能另闢蹊徑，找到在傳統電影評論以外的方式切入討論李安早期作品，尤其是所謂的『父親三部曲』。他將魯迅對中國文化與思想的評論引入觀看李安電影，即使不見得百分之百的全然認同，卻也因此有了另一番全新的思索與體會。任何藝術作品的意義在完成之後就脫離了作者本身，這本書之於李安，是一種很有意思的嶄新解讀。」──塗翔文（影評人及自由作家）
 

作者簡介

林慎

　　著有《第七藝》叢書、《鑑藝》系列、小說《巴別人》、散文集《小離敍》等。劍橋法律學院博士，現研究魯迅和張愛玲、油畫和資本社會的思想家和小說家，棄理從文，旅居巴黎，著書立說為志。作品暢銷於誠品，收錄於哈佛燕京圖書館、史丹佛大學、台灣中研院、港大法學院等。

　　拼盡綿力，但願社會好一點，我們的文化靈光，細水長流。

　　San Lam, PhD (Cambridge), is a contemporary thinker and best-selling author of "Policier Treatises", "Connoisseur Treatises", "The 7th Art Treatises", and "Babelians" (novel) which are catalogued in Harvard, Stanford, Academia Sinica, etc. He looks at modern social ethos and presents original ideas across sociology, philosophy and aesthetics, such as Legitimist Game and the Missensicals. Former HKU honorary fellow and Cambridge University visiting scholar.

〈導讀 眼看未為真？從《第七藝I-III》與希區考克《後窗》說起〉（摘錄）
 
「文藝家的眼光要超時代。」──《路》魯迅
 
第七藝，指第七藝術，源自義大利理論作家Ricciotto Canudo於一百年前，1923年在法國發表的〈第七藝術宣言〉（Manifeste du septième art；見巴黎第一大學2022；Ciné-Ressources 2022）。
 
一百年後，同樣有個作家在巴黎寫下「第七藝」三部曲。當時也無法想像，這個本來沒寄予太多期望，意外而成的電影叢書，居然會來到第四冊。
 
然而，有繼續的，自然也有不想繼續的。我特別不希望重複，反而想趁這個難得的機會，修正一下，改良一下。說「超時代」或者太過，至少不要太快落伍。其中一點，就是命名。哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）特別重視這個課題，曾經有過「語言乃世界的鏡像」，於是「不能說的，便該沉默」的說法。沒有對應的詞彙，自然無法說出什麼來。那第七藝呢？我的用詞反映心理所指，說的有文化主體性，也有港、台思想，更基本的是電影性。以上繼承我的狐狸型學者思維，有點太龐雜。不致命，但值得改善。
 
思考時，我往電影瞧瞧。或許正好，給新讀者來一次首三部曲的回顧。
 
最影響深遠的一個改動，竟反諷地出現在《2046》的結局！康城版的梁朝偉旁白是：「每個去2046的人都有一個共同的目的，就是為了尋找一些失落的記憶，因為在2046沒有任何事情會改變，沒有人知道這是否是真的，因為曾經去過那裡的人……都沒有回來，除了我，因為我需要改變。」（香港電影評論學會2015, p.234-5）
 
《2046》脫胎自香港「五十年不變」的政治承諾，衍生出以上的獨白。電影內的梁朝偉同是作家，筆下寫了一個前往不變未來的故事。「曾經去過那裡的人……都沒有回來，除了我，因為我需要改變」，說的就是作者所明志的，意指須要在一定創作階段之後，作出改變，是一個階段性總結。人當然有想變與不想改變的時候。我就算不翻天覆地，也需要一點見微知著，使我在寫書思維上有所進步的地方。就從書名開始。我需要一個更明確的書名。那麼我今次的問題核心，又在哪裡？