作者序
音樂，如同一幅絢爛的畫作，以其極高的可塑性和多樣性，深深吸引著我們的心靈。不同樂器、技法、演奏者等因素在音樂中交織出截然不同的音樂風景，卻不會因此而使聽眾感到排斥。相反地，我們總是被這些不同的音樂元素所著迷。
《重奏指南》這本書試圖從「Lead Guitar」、「Rhythm Guitar」和「雙吉他演奏」這三個角度深入探討，不僅列舉實際的演奏範例，更希望將其中的「隱性」觀念──分工──分享給各位讀者。我期望這樣開放的引導能夠讓每位讀者找到屬於自己的演奏方式和聲音。
讓我們以「作畫」為例，探討分工的概念。請與我一同展開想像的旅程！
假如你是一位優秀的畫家，正在繪製兩幅相同主題的畫作。第一幅使用「全彩顏料」，第二幅僅使用「黑白兩種顏料」。試著思考在這兩種情況下，作畫的過程有何不同？成品又會呈現何種迥異的風貌？
總結如下：
1. 全彩顏料作畫：
各顏料分配使用量相對較少。
色彩豐富直接滿足觀眾視覺需求。
各種顏色相互影響的複雜性較高。
2. 黑白顏料作畫：
受限於黑、白兩色，黑白兩色使用量較多。
需要在技巧上更多的琢磨，補足色彩上的缺失。
顏色相互影響的複雜性較低。
在這樣的比喻下，樂器即為顏料，樂器的演奏量相當於顏料的著色量，而樂器的工作項目則對應到顏料的工作項目。
這與樂器演奏的情境有著類似之處：
1. 樂器種類較多時，每項樂器所分配的工作相對較少；樂器種類較少時，則工作相對較多（例如「管弦樂團vs.三人樂團」的區別）。
2. 樂器較多時，可以在簡單的作業內容中展現豐富的音色變化；樂器較少時，則需在相對單純的音色中做出各種變化。
3. 樂器較多時，可能出現「搶工作」、「音色互咬」等情況；樂器較少時，則相對有更多的空間可以發揮。
透過這樣的比喻，我們可以更深入地理解樂器演奏的複雜性。樂器的選擇直接影響著演奏的「著色量」和「工作項目」，而在這些工作項目中的「技法選用」更是影響最終成品的關鍵。這同樣適用於「音樂」，我們可以討論各種知識、概念和樂理，但最終必須在所處的團體中，以自身的「美感」出發，做出各式各樣的選擇，並為其負責。這正是音樂千變萬化的原因，也是我們擁有獨特「自我風格」的來源。
在這本書中，我們不僅強調樂理知識和技巧操作的重要性，更期望讀者能透過良好的觀念，全面地認識音樂並在綜觀全局的基礎上做出符合自身美感的選擇。我們應將焦點集中在「音樂的整體」上，了解各種工作項目、樂器的可能性、樂器在音樂中的角色，並認識自身擁有的能力以及能力所能供應的內容。
這本書力求透過不同的分類、提示和實例，從多個角度引導讀者認識音樂與吉他彈奏，強調「工作分配」觀念的重要性，並重新審視自己與他人的合奏內容。
最後，若您是【流行吉他彈唱教材】系列的愛好者，相信您在前幾冊已經累積了許多有關吉他的技術、知識和觀念。本書不會過多涉及基礎內容，建議您可以參閱前幾冊的內容以充實各方面的知識。
希望這本《流行吉他重奏指南》能夠成為您學習音樂、掌握吉他演奏技巧以及拓展音樂視野的有力工具。透過對樂器的深入理解和工作分配的運用，期望您能夠找到自己獨特的音樂風格，展現出令人驚艷的演奏。
謹以此序，開啟各位讀者踏上音樂之旅的序幕。
祝福您在學習和演奏的道路上取得豐碩的成果！
天天爆殺 
今日66折 
博客來
博客來
博客來
博客來
博客來
常見問題
線上客服
客服信箱
