（攝影/趙豫中）
「我在一個玻璃屋裡檢視自己的心，我的心就像玻璃上有線條蓋住了某些區域，有些部分也透明如此清晰。」——魏如萱，《言花》
言花(附waa wei手繪封面小筆記本)
魏如萱有選擇的艱難，該穿哪套衣服常常讓她猶豫半天，她會問身邊朋友意見，也會把穿搭照放上臉書，看看粉絲們的意見回饋；而說起創作，卻是斬釘截鐵。「言花」兩個字最初是從朋友的臉書上看到的，那是一個已經成為空頁面的連結，這兩個字太特殊，魏如萱記下了。言之有花，物事已非，「言花」於是成為她第一本創作書的名字。
她是音樂人、電台主持人，開口唱歌、說話已經與生活密不可分，即使日日大量輸出，她還是有很多話想說，「那些沒有說出來的，我都想像我把它們丟在一個湖裡面。被丟進湖裡的那些話、那些句子，都會有它自己的樣子，漸漸成為獨立的結晶體。」她談起之前的專輯《不允許哭泣的場合》，她說那專輯像是一張標本，因為它的生命已經停止、已被固定，她才把當時想說而未能說出的話寫下來。她覺得這本書的文章是活的，儘管她自己看過很多次，但是在不同的時間點上閱讀，好像還能夠長出不同的領悟。
新書《言花》是她過往的文章、臉書、部落格集結而成的精選，有隨筆、有日記、有夢境，加上一點喃喃自語，從書裡的文字能看見魏如萱的成長的軌跡，不一定照著時間軸走，她認為，這本書不一定需要看完，也不需要照順序看，可以感覺到作者想傳達的內容比較重要。對於書籍的設計，她跟得很緊，像是對待第一個孩子，查到「言花」兩個字合起來寫在中文裡沒有意義，在日文漢字裡卻有「溫柔」的含義，於是在書封上決定使用淡淡的粉紅色，傳遞她心中的溫柔。
文字之外，《言花》中也收錄她的畫作，有人臉、動物的臉和幾何圖形。與文字的天馬行空有所不同，魏如萱的圖畫筆觸反而是規矩的，她細膩地畫出貓咪臉上的毛髮形狀，手繪的心臟也嚴謹得如同教科書，「我一拿起筆畫畫就很工整，我也沒有想要，但手畫出來就是這樣。」魏如萱的不按牌理出牌表現在音樂和文字裡，而框架跟寫實，意外地展示在繪畫裡了。
魏如萱的手繪插畫
魏如萱講話帶著某種跳躍，參雜一點她獨有的想像，例如現階段她覺得《言花》像是一本預言書，可以每天翻開來看一下，預言自己一天的運勢。話說至此，魏如萱翻開自己的書，首先映入眼裡的詞彙是「幼稚」。她隨即大笑出聲，特殊的聲線在咖啡廳裡引來不少好奇的視線。
（攝影/趙豫中）
魏如萱寫歌，依靠的是當下的自然心情。寫字也依賴情感狀態，通常是極度悲傷或是極度快樂，就這兩種極端狀態。大概是職業病的一種，因為工作，因為常常必須面對群眾，她沒辦法直接表達出情緒，尤其是悲傷。「我不是不願意表達我的軟弱，只是覺得悲傷會傳染，我不想要帶給別人，難過的時候我就寫下來，算是一種抒發。」可能是主持電台節目的後遺症，她說她很擅長自言自語、不自覺地發出聲音，「我聽到自己的聲音會有安全感。話放在心裡面沒說出來，就會被遺忘；如果把話說出來，它就存在了。我也會跟動物跟植物講話。」
文字是出口，語言是祝福，訪問當天早晨，魏如萱起床時元氣十足地跟自己說早安，即使人還躺在床上，她已經大聲地對自己講了五次早安。她相信聲音可以帶動整個人的狀態，為一天帶來美好的開始。即便如此，在文字跟語言之外，那些過不去的小小關卡，如同她的選擇艱難，依然會不斷地立在她與世界之間。
而那些過不去的情緒，她形容那就像冰箱裡放了很久、發霉的東西，她會偶爾去看一下，但是不丟掉，魏如萱說，「雖然想放掉，但你也不能完全放掉，放掉就不會表演了，在台上就沒有靈魂了。」她說再見的歷程總是很長，但終究會走到出口，最近她家正在進行定期的大掃除，她希望在金曲奬之前整理完畢，清理掉這些卡著過不去的東西。為什麼是這個時間點？「這樣感覺運氣會比較好。」
出門的時候，她在臉書上貼了兩套衣服，說不知道穿哪套好，問了身邊的朋友，她最後選了另一套。選擇不一定正確，不一定有定論，錯過的東西有時候成為冰箱裡的腐敗品，有時候成為結晶體，無論是何者，她都理解提煉的訣竅，在收放之間，找到呈現的最佳路徑。
（攝影/趙豫中）
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