Hoppa till innehållet

Salvador Dalí

Redigera länkar
Från Wikipedia
Uppslagsordet ”Dalí” leder hit. För andra betydelser, se Dali.
Salvador Dalí
Salvador Dalí 1939.
FödelsenamnSalvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Född11 maj 1904
Figueres, Katalonien, Spanien
Död23 januari 1989 (84 år)
Figueres, Katalonien, Spanien
BegravningsplatsTeatre-Museu Dalí[1]
FöräldrarSalvador Dalí i Cusí
Felipa Domènech i Ferrés
Make/makaGala Dalí
(g. 1958–1982)
Konstnärskap
FältMåleri
UtbildningReal Academia de Bellas Artes de San Fernando
Rörelsesurrealism
Signatur
Redigera Wikidata (för vissa parametrar)

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1:e markis av Púbol, född 11 maj 1904 i Figueres,[2] Katalonien, Spanien, död 23 januari 1989 i Figueres, var en spansk (katalansk) surrealistisk konstnär.

Dalí är mest känd för sina bisarra, absurda och drömska målningar, influerade av bland annat Freuds psykoanalys, Einsteins relativitetsteorier och renässansmåleri.[3][4] Ett av hans mest kända verk, Minnets envishet, blev klart 1931.

Utöver måleri omfattade Dalís praktik även film, skulptur, fotografi och text. Han samarbetade med Walt Disney kring den Oscars-nominerade tecknade kortfilmen Destino, som släpptes postumt 2003. Han samarbetade också med Alfred Hitchcock i arbetet med filmen Trollbunden (Spellbound).

Biografi

[redigera | redigera wikitext]

Barndom och uppväxt

[redigera | redigera wikitext]
Salvador med sin ozelot Babou, 1965.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech föddes den 11 maj 1904 i staden Figueres i Empordà i Katalonien i Spanien nära franska gränsen.[5][6] Dalís äldre bror, som också hette Salvador (f. 12 oktober 1901), hade avlidit i gastroenterit (magsjuka) tre år tidigare.

Dalí insisterade på att han var av arabisk härstamning.[7] Han förfäktade att hans förfäder härstammade från morerna som ockuperade södra Spanien i nästan 800 år (711–1492).[8]

Hans far, Salvador Dalí i Cusí, tillhörde medelklassen. Han var advokat och notarie,[9] vars strikta disciplinära inställning dämpades av hans fru, Felipa Domènech Ferrés, som uppmuntrade sin son till att utveckla sin artistiska ådra.[10]

När Dalí var fem år fördes han till sin brors grav och hans föräldrar berättade att han var sin brors reinkarnation,[11] vilket han trodde på.[12] Dalí sa "... [vi] påminde om varandra som två droppar i vattnet, men vi hade olika reflektioner."[13] "Han var antagligen en första version av mig, men tillkommen alltför mycket i ett absolut stadium".[källa behövs][14]

Dalí hade också en syster, Ana María, som var tre år yngre.[9] 1949 publicerade hon en bok om sin bror, Dalí As Seen By His Sister.[15] Bland hans barndomsvänner fanns bland andra Sagibarbá och Josep Samitier som senare kom att bli fotbollsspelare i FC Barcelona.

Dalí gick på konstskola. År 1916 upptäckte han det modernistiska måleriet genom konstnären Ramon Pichot som gjorde regelbundna resor till Paris.[9] Året därpå ordnade Dalís far en utställning av sin sons träkolsmålningar i deras hus. Dalí hade sin första offentliga utställning på den kommunala teatern i Figueres 1919 vilken långt senare omvandlades till "Teatre-Museu Dalí"[5].

I februari 1921 avled Dalís mor i bröstcancer. Dalí var då sexton år gammal. Han sa senare att mammans död var ett av de svåraste slagen i hans liv.[16] Efter hennes död gifte Dalís far om sig med sin avlidna hustrus syster.[5]

Utbildningsåren i Madrid

[redigera | redigera wikitext]
Dalí (vänster) med surrealisten Man Ray i Paris 16 juni, 1934, fotograferad av Carl Van Vechten.

År 1922 flyttade Dalí till Residencia de Estudiantes (Studenternas hus) i Madrid,[9] där han studerade konst vid Academia de San Fernando. Genom sin uppenbarelse och snobbighet drog Dalí redan till sig uppmärksamhet som excentriker. Han var mager, hade långt hår och polisonger, bar kappa, långa strumpor och knäbyxor, vilket var ett mode han hämtat från den brittiska prerafaelitiska rörelsen från slutet på 1800-talet.

Men hans tavlor, där han experimenterade med kubism, var det som skapade mest uppmärksamhet. I de tidigaste verken visade Dalí bara viss insikt i kubismens formspråk, sannolikt på grund av att hans enda information om kubistisk konst kom från ett par tidningsartiklar och en katalog som han fått av Pichot. Vid den här tiden fanns inte några kubistiska konstnärer i Madrid.

Den fortfarande okände Dalí illustrerade sin första bok 1924. Det var den katalanskspråkiga dikten "Les bruixes de Llers" ("Häxorna i Llers'" av vännen, skolkamraten och poeten Carles Fages de Climent.

Dalí studerade sedan på Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid. Han hade sin första separatutställning i Barcelona 1925 och blev internationellt känd när hans målningar visades vid Carnegie International Exhibition i Pittsburgh 1928. I Madrid mötte han de båda surrealisterna Federico García Lorca och Luis Buñuel, vilka båda blev hans vänner. Han kallades vid den här tiden för "El Checoslovaco" (Tjeckoslovaken)[källa behövs].

Surrealiståren i Paris

[redigera | redigera wikitext]

Dalí inledde 1927 sin verksamhet som surrealist[5] efter att ha inspirerats av kubism, futurism och metafysiskt måleri. I Paris fick Dalí en avgörande betydelse för surrealismens utveckling, efter att han genom landsmannen Joan Miró blivit introducerad för den surrealistiska grupperingen kring André Breton.[5] Inspirerad av Sigmund Freud skapade Dalí sin så kallade paranoid-kritiska metod, vilken syftade till att förtydliga det undermedvetnas drömlika fantasier. Han gick dessutom med i Paris surrealistiska grupp.

Dali blev en av huvudpersonerna i den surrealistiska rörelsen, och hans tavla Minnets envishet (1931) är ett av de mest kända surrealistiska verken. Hans målningar beskrivs ofta som tydliga fotografier, men människor, föremål och landskap är ändå alldeles overkliga liksom i en dröm.

Under tiden i Paris träffade han Gala, då gift med surrealisten Paul Éluard.[17] Hon blev hans följeslagare och musa under hela hans liv. Paret gifte sig borgerligt 1934.[5][17]

1934 skedde en brytning mellan den excentriske Dalí, kallad Avida Dollars som anagram på sitt namn, och de övriga i den surrealistiska rörelsen och Dalí uteslöts så småningom ur gruppen.[17] Men detta skulle dröja ända till 1938, då skilda ställningstaganden i fråga om spanska inbördeskriget fick André Breton att slutligen utesluta både honom och Paul Éluard.[18] Dalí medverkade trots detta med texter i Bretons antologi om svart humor, Anthologie de l'humour noir så sent som 1940, och varje gång antologin fortsättningsvis trycktes om.

Texterna hade tidigare, under första hälften av 1930-talet, publicerats i tidskriften Minotaure och kommenterats ytterst psykoanalytiskt av chefredaktören Breton själv. De trycktes därefter i Dalís bok La Conquête de l'irrationnel (1935). Texterna handlar om "de nya spektralfärgernas attraktionskraft", uppfattade i enlighet med hans egen paranoid-kritiska metod.

Flytten till Amerika och de sista åren

[redigera | redigera wikitext]
Salvador Dalí (1972)
Familjen Dalí 1910: från vänster Maria Teresa, mor, far, Salvador Dalí, moster Caterina, syster Anna Maria, farmor Anna.
Homage to Newton 1985 i Singapore.
Dalí utställning i London 2005.
Salvador Dalí, målad av vännen Federico García Lorca 1927.
Dalí's grav vid Dalí Theatre & Museum i Figueres.

1940, när andra världskriget började närma sig Bordeaux där Dalí och Gala bodde, flydde de båda till USA där de tillbringade åtta år fram till 1948.[17]) Denna period var viktig för Dalís karriär då bland annat Museum of Modern Art i New York 1941 presenterade Dalís dittills största retrospektiva utställning. Bland de mest kända arbetena från den här tiden är Christ of St. John of the Cross, The Hallucinogenic Toreador och The Discovery of America by Christopher Columbus. Alla dessa målningar utförde han i en annan stil än han gjort förut.[förtydliga][källa behövs]

10 år efter att Dalí flyttat tillbaka till Europa konverterade han till sin ungdoms katolska tro. Han och Gala gifte sig i en andra ceremoni 1958 i ett kapell nära Girona i östra Katalonien. Dalí köpte 1969 ett stort hus i katalanska Púbol, ett hus som han lät inreda för Gala och benämna "Galas borg".[5]

Efter Galas död 1982 började Dalís hälsa svikta. Den försämrades än mer efter att han 1984 blev svårt bränd i en eldsvåda i Galas borg.[5] Två år senare fick han en pacemaker inopererad. Åren 1980-1989 drog han sig helt tillbaka från omvärlden och han avled den 23 januari 1989[5] av hjärtsjukdom och lunginflammation i Figueres. Han ligger begravd i källaren i Teatre-Museu Dalí.

Konstnärskap

[redigera | redigera wikitext]

Dalí är bland annat känd för att avbilda fasta föremål som om de har mjuknat eller smält, exempelvis klockor som hänger eller kroppsdelar som deformerats och dragits ut. Typiska exempel är målningarna Minnets envishet och Wilhelm Tells gåta. Dessa mjuka former lät han ibland stöttas upp av en sorts träkrycka. Han jobbade också med optiska illusioner, främst med olika gestaltpsykologiska fenomen. Ofta placerade han sina objekt i öde landskap med överdrivet centralperspektiv.

Samarbeten

[redigera | redigera wikitext]

Salvador Dalí skapade totalt 1 500 målningar under sin livstid.[källa behövs] Han är mest känd för sina målningar men var även verksam i ett antal andra medier, inklusive fotografi, skulptur och film. Hans vänskap med Luis Buñuel ledde till filmerna Den andalusiska hunden och Guldåldern; efter Dalís död producerades Destino i samarbete med Walt Disney Company.[19]

Om Den andalusiska hunden och dess målsättning, meddelade regissören att om filmen blev hyllad hade han enligt eget tycke åstadkommit ett misslyckande.[källa behövs]

Filmen följdes av den surrealistiska långfilmen Guldåldern 1930. Dalís faktiska inflytande över denna film kan dock ifrågasättas. Dalí gjorde också 1945[5] scenografin till en drömsekvens 82 minuter in i Alfred Hitchcocks film Trollbunden.

Dalí kom 1936 att bli bekant med Harpo Marx, och hans intresse för Bröderna Marx filmskapande ledde till ett filmmanus för den oproducerade filmen Giraffes on Horseback Salad (manuset bytte senare namn till The Surrealist Woman[17]). Inför julen 1936 skickade Dalí en julklapp till Harpo, bestående av en harpa strängad med taggtråd och stämskruvar med skedar – alltihop inslaget i cellofan. Den enligt uppgift förtjuste Harpo Marx returnerade vänligheten genom ett fotografi där han satt vid harpan, och låtsades spela med bandagerade fingrar.[19]

Personlighet

[redigera | redigera wikitext]

Salvador Dalí tillskrev sitt ursprung "min kärlek till allt som är förgyllt och omåttligt, min passion för lyx och min kärlek till orientaliska kläder."[20][21]

Dalí hade en enastående förmåga att göra ovanliga saker för att dra uppmärksamhet till sig. Genom detta skapade han sig själv titeln som "excentriker". Detta irriterade ibland personer som älskade hans konst lika mycket som det retade kritikerna, eftersom hans excentriska beteende ibland drog uppmärksamhet från och skymde hans konst.[22] Dalí byggde medvetet upp bilden av sig själv som ett udda original, allt för att öka uppmärksamheten kring sin person och därmed även öka intresset för och priset på sin konst.[källa behövs]

Produktioner (urval)

[redigera | redigera wikitext]

Kända målningar

[redigera | redigera wikitext]
  • 1910 – Landskap nära Figueres
  • 1931 – Minnets envishet
  • 1933 – Wilhelm Tells gåta (Moderna museet)[23]
  • 1936 – Mjuk konstruktion med kokta bönor (Föraning av inbördeskriget)
  • 1937 – Brinnande giraff
  • 1954 – Minnets envishets sönderfall
  • 1954 – Korsfästelse
  • 1959 – Upptäckten av Amerika av Christopher Columbus
  • 1972 – La Toile Daligram
  • 1970 – Hallucinogenic Toreador

Representerad

[redigera | redigera wikitext]

Dalí finns representerad vid bland annat Moderna museet[24], Göteborgs konstmuseum[25], Nasjonalmuseet[26], Ateneum[27], Statens Museum for Kunst[28], British Museum[29], Victoria and Albert Museum[30], Metropolitan  Museum[31], Museum of Modern Art[32],  National Gallery of Australia[33], Museum Boijmans Van Beuningen[34], Auckland Art Gallery[35], Pinakothek der Moderne[36], Peggy Guggenheim Collection[37], Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris[38], Cleveland Museum of Art[39], Nelson-Atkins Museum of Art[40], National Gallery of Victoria[41], Art Institute of Chicago[42], Philadelphia Museum of Art[43], San Francisco Museum of Modern Art[44], Minneapolis Institute of Art[45], Tate Modern[46], National Gallery of Art[47], Saint Louis Art Museum[48], Israel Museum[49], Yale University Art Gallery[50], Museum of Fine Arts, Boston[51], J. Paul Getty Museum[52], Thyssen-Bornemisza National Museum[53] och Museo Reina Sofía[54].

Populärkultur

[redigera | redigera wikitext]

I spanska TV-serien La casa de papel bär seriens huvudpersoner, i samband med ett att de utför rån, masker som föreställer Salvador Dalí.[55]

Asteroiden 2919 Dali är uppkallad efter honom.[56]

Referenser

[redigera | redigera wikitext]
  1. ^ läs online, www.francebleu.fr .[källa från Wikidata]
  2. ^ ”Salvador Dalí”. Moderna Museet i Stockholm. https://www.modernamuseet.se/stockholm/sv/utstallningar/dali-dali-med-francesco-vezzoli/salvador-dali/. Läst 29 februari 2024. 
  3. ^ ”Phelan, Joseph, The Salvador Dalí Show”. Arkiverad från originalet den 13 mars 2014. https://web.archive.org/web/20140313074331/http://www.artcyclopedia.com/feature-2005-03.html. Läst 6 augusti 2008. 
  4. ^ Dalí, Salvador. (2000) Dalí: 16 Art Stickers, Courier Dover Publications. ISBN 0-486-41074-9.
  5. ^ [a b c d e f g h i j] "Salvador Dalí i Domènech". salvador-dali.org. Läst 24 oktober 2015. (engelska)
  6. ^ Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1948, London: Vision Press, p.33
  7. ^ ”The Shameful Life of Salvador Dali”. archive.nytimes.com. https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/first/g/gibson-dali.html. Läst 4 februari 2021. 
  8. ^ Rogozen-Soltar, Mikaela (2007-09-17). ”Al-Andalus in Andalusia: Negotiating Moorish History and Regional Identity in Southern Spain” (på engelska). Anthropological Quarterly 80 (3): sid. 863–886. doi:10.1353/anq.2007.0046. ISSN 1534-1518. https://muse.jhu.edu/article/220552. Läst 4 februari 2021. 
  9. ^ [a b c d] Llongueras, Lluís. (2004) Dalí, Ediciones B — Mexico. ISBN 84-666-1343-9 ; Thiollet, Jean-Pierre. (2008), Carré d'Art (Salvador Dali), Anagramme, Paris. ISBN 2-35035-189-0
  10. ^ Rojas, Carlos. Salvador Dalí, Or the Art of Spitting on Your Mother's Portrait, Penn State Press (1993). ISBN 0-271-00842-3.
  11. ^ Salvador Dalí. SINA.com. Retrieved on July 31 2006.
  12. ^ Salvador Dalí biography on astrodatabank.com. Läst 30 september 2006.
  13. ^ Dalí, Secret Life, sid:2
  14. ^ "Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta"
  15. ^ ”Dalí Biography 1904–1989 — Part Two”. artelino.com. Arkiverad från originalet den 25 oktober 2006. https://web.archive.org/web/20061025082142/http://www.artelino.com/articles/dali.asp. Läst 30 september 2006. 
  16. ^ Dalí, Secret Life, s.152–153
  17. ^ [a b c d e] "Salvador Dalí". modernamuseet.se, 2009. Läst 24 oktober 2015.
  18. ^ Mark Polizzotti: The Revolution of the Mind (1997), s 157.
  19. ^ [a b] Davies, Serena (2007-05-28): "Harpo and Dalí: a surreal double act". telegraph.co.uk. Läst 22 oktober 2015. (engelska)
  20. ^ Ian Gibson (1997). The Shameful Life of Salvador Dali. W. W. Norton & Company. http://www.nytimes.com/books/first/g/gibson-dali.html 
  21. ^ "My love of everything that is gilded and excessive, my passion for luxury and my love of oriental clothes."
  22. ^ Saladyga, Stephen Francis. "The Mindset of Salvador Dalí" Arkiverad 6 september 2006 hämtat från the Wayback Machine.. lamplighter (Niagara University). Vol. 1 No. 3, Summer 2006. Läst 22 juli 2006.
  23. ^ Wilhelm Tells gåta
  24. ^ Moderna museet
  25. ^ Göteborgs konstmuseum
  26. ^ Nasjonalmuseet
  27. ^ Ateneum
  28. ^ Museum for Kunst
  29. ^ British Museum
  30. ^ Victoria and Albert Museum
  31. ^ Metropolitan Museum
  32. ^ Museum of Modern Art
  33. ^ National Gallery of Australia
  34. ^ Museum Boijmans Van Beuningen
  35. ^ Auckland Art Gallery
  36. ^ Pinakothek der Moderne
  37. ^ Peggy Guggenheim Collection
  38. ^ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  39. ^ Cleveland Museum of Art
  40. ^ Nelson-Atkins Museum of Art
  41. ^ National Gallery of Victoria
  42. ^ Art Institute of Chicago
  43. ^ Philadelphia Museum of Art
  44. ^ San Francisco Museum of Modern Art
  45. ^ Minneapolis Institute of Art
  46. ^ Tate modern
  47. ^ National Gallery of Art
  48. ^ Saint Louis Art Museum
  49. ^ Israel Museum
  50. ^ Yale University Art Gallery
  51. ^ Museum of Fine Arts, Boston
  52. ^ J. Paul Getty Museum
  53. ^ Thyssen-Bornemisza National Museum
  54. ^ Museo Reina Sofía
  55. ^ ”The Money Heist/La Casa de Papel Costumes Are a Symbol of the Resistance”. Oprah Daily. https://www.oprahdaily.com/entertainment/tv-movies/a28434016/la-casa-de-papel-money-heist-costume/. Läst 31 december 2021. 
  56. ^ ”Minor Planet Center 2919 Dali” (på engelska). Minor Planet Center. https://www.minorplanetcenter.net/db_search/show_object?object_id=2919. Läst 18 november 2023. 

Vidare läsning

[redigera | redigera wikitext]
  • Dalí, Salvador: Salvador Dalís hemliga liv (The secret life of Salvador Dalí) (översättning: Arne Häggqvist, Cavefors, 1961-1962). Senaste upplaga: Lund: Bakhåll, 1999. ISBN 91-7742-143-4
  • Dalí, Salvador: Dolda ansikten (Hidden faces) (svensk översättning från engelska: Eva Liljegren, Coeckelberghs, 1975)
  • Dalí, Salvador: Dinéerna med Gala: Salvador Dalis kokbok (Les dîners de Gala) (till svenska av Åke Ohlmarks, Stureförlaget, 1975)

Externa länkar

[redigera | redigera wikitext]
Auktoritetsdata
Hämtad från ”https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Salvador_Dalí&oldid=56094022”