Post de Simon BARET

Cabinet de curiosités du futur 🧐 Le 24 janvier dernier j'ai eu la chance de participer à l'inauguration du Cabinet de Curiosités du Futur créé par l'Institut des Futurs souhaitables chez Agence Pixelis. Ceux qui ont déjà vu mon salon sauront que je suis sensible au concept : une accumulation hétéroclite d'objets, de couleurs, de temporalités, de trouvailles, de souvenirs, de provenances, du sol au plafond 🌈🙄 C'est une collection de merveilles d'un nouveau genre que Mathieu Baudin 💚 et Tarik CHEKCHAK 💚 nous ont proposé dans cette visite guidée à deux voix. On pose un pied dans la pièce et nous sommes projetés en 2040 ! Les 10 objets exposés sont autant d'occasions de montrer le nouveau monde (désirable et soutenable) dans lequel on vit et de raconter la façon dont on en est arrivés là. Une jolie façon d'émerveiller, de questionner ce que serait un futur réussi, de remplacer le "c'est impossible" par "c'est fait", de donner envie de voir ces objets exister pour de bon. Et de rappeler que chaque idée révolutionnaire passe toujours par trois stades : d'abord ridiculisée, elle est ensuite jugée dangereuse et violemment combattue, avant d'ètre acceptée comme une évidence. (Schopenhauer) Tenté par ce voyage temporel ? ➡️ Prochaine visite grand public le 17 avril soir à Paris et une session dédiée aux entreprises le 23 avril matin. Liens d'inscription en commentaires ! Je vous encourage chaudement à l'expérimenter 🙂

Mon premier est présenté à la fin des années 80, avec les technologies high tech de l’époque : https://lnkd.in/eS6iaSAD Mon dernier (en vignette), avec celles d’aujourd’hui… Mon choix : seb janiak bien sûr ! — Avec 52🤯🤯🤯 #prompts au compteur*, les deux auteurs nous rapprochent effectivement un peu plus de l’apocalypse créative et environnementale. Beau boulot POLKA 🙌 Le plus intriguant, étant la revendication artistique de ce chiffre dans un contexte de création qui traite du dépassement des limites planétaires. J’ai commencé mon projet en images de synthèse intitulé EARTHBLOOD/SANGTERRE il y a 30 ans. Il est en pause à cause d’une valeur négative, que je nomme « pertinence par watts » liée à l’obsolescence du matériel informatique dont je dispose pour créer. Mes rendus sont tous en 32768 pixels de côté, les modèles d’IA génératives produisent des blocs de 512 pixels à 1024 pixels de côté à chaque prompt, ce n’est pas de 55000 prompts dont j’aurais besoin pour arriver à des résultats « satisfaisants » pour de telles dimensions en sortie, si je devais utiliser cette technologie pour co/re/ré/créer.😳 Devant cette prise de conscience, j’ai renoncé à utiliser ce procédé “divartissant” pour mes créations numériques dès le début. — Mais, il y a des moments où je me dis que je suis vraiment très con, de ne pas « en profiter », moi aussi, avant « la fin du monde », lorsque je constate que tous les #nerds qui sont dans la place n’en ont strictement rien à 🤬 et encore moins les artistes qui « dénoncent ».🤦♂️ Il faut que je sorte me refroidir un peu, les machines qui calculent, ça donne chaud… Richard *Je vous laisse faire des recherches pour avoir une idée de ce que représentent 52000 demandes d’itérations envoyées à une #ia #generative converties en litres d’eau…

Revivez l'Histoire en Immersion 3D avec l'IA. Pourquoi 90 % des passionnés d'histoire aspirent-ils à un lien plus profond avec le passé ? Parce que vivre l'histoire ne se limite pas à la lecture de faits - il s'agit de les ressentir. Grâce à l'intelligence artificielle de pointe, ce rêve est désormais une réalité. Revivez l'Histoire donne vie à l'histoire en reconstruisant des sites historiques avec une précision 3D saisissante. … À travers des visites virtuelles immersives, vous pouvez explorer des merveilles architecturales et des structures perdues, dévoilant des secrets que le temps avait enfouis. … Pour les chercheurs comme pour les passionnés, ces modèles 3D ne sont pas que des visuels ; ce sont des passerelles vers la compréhension et l'appréciation de notre riche patrimoine collectif. Plongez dans l'histoire comme jamais auparavant, et laissez l'IA illuminer le passé d'une manière que vous n'auriez jamais imaginée possible.

Il y a quelques jours, je partageais une story sur insta, où je finissais par… bref, je suis schizophrène… (C'était pour la formule, mais j'aurais plutôt dû dire je ne sais pas choisir, et je n'ai pas envie de choisir) Sur le SITEM la semaine dernière, j’ai eu un peu le même sentiment de faire le grand écart entre éco-conception et immersion, deux notions qui paraissent souvent antinomiques, voire incompatibles. En même temps, ce grand écart, je le vis au quotidien puisque je conçois aussi bien des scénographies réelles (dans lesquelles je tente à mon niveau de proposer des solutions responsables) et des scénographies virtuelles/immersives (qu’on peut rapidement accuser de ne pas l’être). Evidemment, ce n’est pas aussi simple ! L’éco-conception d’une scénographie physique est un véritable processus à penser bien en amont, comme très bien expliqué notamment par Sylvie Bétard cofondatrice de Augures Lab, ou Céline CHANAS vice-présidente de la FEDERATION DES ECOMUSEES ET MUSEES DE SOCIETE. Utiliser un matériau éco-responsable et local pour la scénographie d’une exposition, c’est déjà bien. Mais si on fait venir des œuvres du monde entier pour cette même exposition, avec un bilan carbone déplorable, les bénéfices sont limités. A contrario, on a l’image d’une exposition immersive énergivore avec des tas d’écrans géants et de projecteurs, ou d'une visite virtuelle dont les données sont stockées dans des data center obscurs. Ces infos peuvent être mises en regard avec l’impact environnemental des visiteurs si ça leur permet d’éviter le déplacement ; ou si le lieu n’existe plus en l’état par exemple, comme la gare Penn Station à New York, qui revit avec poésie grâce à MIRA. Les technologies utilisées peuvent également être choisies pour leur impact environnemental faible comme la blockchain Tezos utilisée pour sécuriser les souvenirs digitaux présentés par Hélène Quintin , cofondatrice de Keru. Enfin, comme je l’évoquais dans mon post précédent, exposition immersive n’est pas forcément synonyme de débauche multimedia.  On peut être plus dans la sensorialité, comme au musée du Champagne à Epernay présenté par sa directrice LAURE MENETRIER ou plus dans la narration comme les expériences Onyo expliquées par sa cofondatrice Charlotte-Amélie Veaux. Car finalement, c’est peut-être lorsqu’on arrive à présenter les œuvres et objets de patrimoine, dans une démarche éco-responsable, avec des outils virtuels ou immersifs pertinents qu’on parvient à une belle osmose et un résultat qui peut séduire un large public. bref, je suis schizophrène… et vous ?

[#Space] Vendredi, après le métavers de Universcience sur #Mars, j'ai poursuivi ma visite dans l'espace, pour ensuite mieux revenir sur Terre. 👾 J'ai gravi la #InvaderSpaceStation de l'artiste éponyme. Visite entre remémoration où je chassais dans Paris, avec un appareil photo, les premières pièces de mosaïque, et découverte des autres versants d'un des street artistes français les plus célèbres. J'ai même réussi à capter, cette fois-ci avec mon smartphone à travers la longue vue, la mosaïque qui est désormais sur les tuyaux de Pompidou ! 🌎 Pour finir à l'excellente exposition de la Fondation groupe EDF, #DemainEstAnnulé où j'ai expérimenté (entre autres) une nouvelle œuvre de Chloe Bensahel que j'ai découverte en 2019 au Mobilier national. Ses recherches sur la mémoire des textiles ont la particularité de mêler passé (l'art ancestral du tissage) et présent (fil Google Jacquard sensible au toucher). Amusant de constater que ce dernier n'est pas spécifiquement mentionné dans le cartel, qui se contente d'un simple 'fil conducteur', alors que le Google Arts and Culture l'est au Palais de Tokyo, où l'artiste présente d'autres tapisseries. 🌦️ Autre découverte dans cette exposition, un "Meteorological Museum", un concept à développer pour réfléchir au changement climatique ? 🌏 Conclusions de la journée : 1) deux expositions à voir et 2) il vaut mieux tenter de conserver notre planète que de chercher à s'enfuir sur une autre ! #exposition #terre #espace #art #culture #ClimateChange #museovation

🚀 Réinventer l’expérience événementielle avec l'IA ! 📸✨ Vous avez l'habitude des bornes photos lors de vos événements, mais si je vous disais qu'il existe une alternative bien plus humaine et personnalisée grâce à l'Intelligence Artificielle ? 🔍 L'IA permet aujourd'hui de créer des souvenirs uniques, en temps réel, tout en réintroduisant l'interaction humaine. Plutôt que d'immortaliser un moment de manière figée, l'IA travaille en collaboration avec un véritable photographe professionnel pour offrir à chaque participant une expérience sur-mesure, plus naturelle et plus authentique. ✅ Plus d'humains dans les moments numériques. ✅ Plus de personnalisation, moins de standardisation. ✅ Un photographe pro pour des clichés exceptionnels. Les événements deviennent alors plus vivants, plus dynamiques et… encore plus engageants ! Contactez moi pour en savoir plus. #Événements #Innovation #IA #ExpérienceHumaine #PhotographePro #memento #TechCréative

Dimanche dernier, j'ai eu le plaisir d’être invitée par ma sœur qui travaille au Fonds d’Art contemporain de Paris à Art Basel Paris au Grand Palais, un événement incontournable pour les amateurs d'art et les professionnels du secteur. Au-delà de la découverte de talents artistiques incroyables, j'ai été particulièrement frappée par l'intégration croissante de la technologie dans le monde de l'art. L'art numérique, les installations interactives et les œuvres utilisant l'intelligence artificielle étaient omniprésents, démontrant comment la technologie peut non seulement enrichir l'expérience artistique, mais aussi ouvrir de nouvelles perspectives créatives. Les artistes repoussent les limites traditionnelles et explorent des moyens innovants pour engager le public et raconter des histoires. Cette convergence de l'art et de la technologie est non seulement fascinante, mais elle souligne également l'importance de rester à l'avant-garde des tendances émergentes. En tant que professionnels, il est crucial de comprendre et d'embrasser ces évolutions pour continuer à innover et à inspirer. Je suis ravie d'avoir eu l'opportunité de vivre cette expérience et j'encourage tous ceux qui s'intéressent à l'art et à la technologie à explorer ces nouvelles formes d'expression. Art Basel a une fois de plus prouvé que l'art est un domaine en constante évolution, où la créativité et l'innovation vont de pair. #ArtBasel #Art&Technologie #Innovation #Créativité

Le Design Fiction est un puissant outil de débat et de réflexion, et notamment grâce à "l'objet", artefact tangible pour ancrer dans le concret la projection dans le futur. « L’objet est une manière de rendre tangible ce qui pourrait être totalement hors sol [...] Comme un artefact trouvé par un archéologue, déterré pour nous aider à comprendre le futur d’où il vient  » [...] Le pouvoir transactionnel de l’objet nous permet de s’interroger : à quoi sert cet objet, comment est-il utilisé, pourquoi a-t-il été rendu nécessaire ? https://lnkd.in/eG6fma7J

🎨 Quand l’art contemporain rencontre l’intelligence artificielle… et un brin d’audace ! 🤖 C’est avec beaucoup d’enthousiasme (et un soupçon de folie créative) que je vous invite à découvrir ma première exposition virtuelle sur ANASAEA ! 🌐✨ "Profiles of Grace" est bien plus qu’une simple collection artistique : c’est le fruit d’un mélange audacieux entre MidJourney, l’intelligence artificielle, et mon univers créatif, inspiré par l’art contemporain minimaliste et les vibrations urbaines. 🚀 Pourquoi s’arrêter au pinceau quand on peut explorer le futur ? Chaque œuvre est une fusion d’idées, de textures, et de palettes vibrantes, mettant en avant des portraits féminins empreints de puissance, d’élégance et d’émotion. 🌟 L’exposition en un clin d’œil : - Un hommage à la beauté urbaine et à la simplicité élégante. - Des palettes modernes qui réchauffent les cœurs (et les intérieurs). - Une technologie au service de l’art, mais jamais au détriment de l’âme. 👉 Découvrez l'expo ici : https://lnkd.in/eAcNkr-F 🖼️ ANASAEA, c’est quoi ? Un espace virtuel où les artistes comme moi peuvent exposer leurs créations et explorer les possibilités infinies du digital. Bref, c’est un peu comme une galerie d’art… mais en chaussettes, devant votre écran. 😉 Alors, allez-y, cliquez, explorez, taggez vos amis fans d’art ou vos collègues curieux – tout le monde est le bienvenu ! #MidJourney #ArtContemporain #MinimalismeUrbain #ExpositionVirtuelle #ANASAEA #ArtEtTechnologie #CréativitéSansLimites

🎆 Table ronde : Quel est le coût écologique d’une oeuvre XR ?⁠ ⁠ 🎇Sous dôme #2・Festival des arts numériques immersifs - Jérémy Oury x 36 degrés x Cité des sciences et de l'industrie⁠ ⁠ Samedi 23 mars à 11h ⁠ ⁠ Comme tous les secteurs d’activités, celui de la création artistique est désormais contraint de mesurer son empreinte écologique et d’établir sa feuille de route de décarbonation pour les années à venir. ⁠ ⁠ La création numérique, réputée énergivore, n’est pas épargnée. D’autant plus que les perspectives scientifiques permettent déjà d’anticiper une contraction énergétique dans les prochaines décennies. ⁠ ⁠ Alors que les acteurs et actrices de la création numérique ont longtemps navigué à vue, plusieurs études et expérimentations viennent donner un éclairage sur les impacts environnementaux des oeuvres XR et des œuvres numériques. ⁠ ⁠ Comment évaluer le coût écologique d’une œuvre XR ? Quels futurs ces premières études d’impact laissent-elles entrevoir ?⁠ ⁠ Modérateur : Adrien Cornelissen⁠ Intervenants : Jean-François Jégo, Marc Lopato, Benoit Ruiz ⁠ ⁠ 🎟 Réservation : https://vu.fr/onbEJ. .⁠ .⁠ .⁠ .⁠ ⁠ #sousdome⁠ #tableronde⁠ #festival⁠ #fulldome⁠ #lavillette⁠ #sortiraparis⁠ #planetarium⁠ #citedessciences⁠ #creativetechnology⁠ #technologyart⁠ #artandtechnology⁠ #art⁠ #immersiveart⁠ #new_media_art⁠ #newmediaart⁠ #futureart⁠ #contemporaryart⁠