Post de Richard Courcet

🐺 Le Loup et l'Agneau (La Fontaine Brut) – Une création 100% IA ! 🎤 🔥 Plongez dans ma version revisitée et audacieuse de la célèbre fable de Jean de La Fontaine, "Le Loup et l'Agneau", entièrement réalisée avec le soutien de l'intelligence artificielle. Ce projet personnel explore un monde urbain et impitoyable, tout en capturant l'essence originelle de la fable à travers une lentille moderne. 🌲🐑 👉 L'histoire modernisée : Un loup, vêtu d'une veste en cuir, symbolisant le pouvoir et la ruse, rôde dans un décor urbain de street art. En face, un agneau naïf et vulnérable, perdu parmi les graffitis qui racontent des histoires de survie urbaine. Cette adaptation transporte le récit classique dans un cadre contemporain, où la brutalité et l'innocence s'affrontent dans une danse de manipulation et de survie. 🐺🎨 💡 Comment ce projet a été réalisé : - La vidéo 🎥 : Des scènes captivantes de street art et de drame urbain, créées à partir de prompts précis et générées par IA. - La musique 🎶 : Des rythmes rock dynamiques et percutants, composés avec l'assistance d'outils d'intelligence artificielle. - Les paroles ✍️ : Une réinterprétation personnelle de la fable, enrichie de textes crus et poignants qui reflètent les thèmes actuels de pouvoir et de vulnérabilité. 📣 Disclaimer : Ce projet est une expression artistique personnelle et n'implique en aucun cas la société MITEM. #IA #Fable #Rock #IntelligenceArtificielle #LaFontaine #Vidéo #Musique #StreetArt #CréationIA #LoupEtAgneau #clip #chatgpt #runaway

[4/6] 1 jour, 1 portrait : Matthieu Mantovani Pour chaque numéro de LHC, six membres de la communauté IA créent des visuels en lien avec le thème du mois. En juillet, la thématique était "Vacances". -- Matthieu : "En tant que réalisateur, j’utilise l’#IA pour créer des décors impossibles en tournage. Cependant, l’IA ne peut remplacer le « vivant » ; le jeu et les émotions humaines restent essentiels. Notre défi est d’équilibrer IA et techniques traditionnelles. Cet outil révolutionnaire soulève des questions profondes sur notre société et notre humanité. Il remet en question nos habitudes, ouvre de nouvelles perspectives artistiques et nous pousse à réfléchir sur des enjeux éthiques et philosophiques. Cette synergie entre technologie et créativité redéfinira notre conception de l’art, de la vérité des images, et nous obligera à repenser notre place dans un monde de plus en plus numérique." -- Présentation du visuel : "Je travaille sur des photographies grand format, allant de 1m50 à 2 mètres.  La série s’appelle Greetings From The New World… Mon sujet principal est une vision à peine exagérée d’un monde saturé, d’une civilisation qui continue de foncer malgré ses excès et les problèmes qu’elle rencontre. Ce qui me fascine, c’est notre incroyable capacité d’adaptation face à des situations impensables, malgré les problèmes climatiques, la pollution, l’urbanisation et la surpopulation. Les habitants continuent néanmoins de s’adapter et de survivre, tout en tirant parti de leur existence, alors que le monde autour d’eux devient de plus en plus saturé. Cette série pose la question de notre rapport au monde et de notre rapport à ce futur dans lequel on plonge à 400 à l’heure. J’explore cette dualité entre la reproduction fidèle de notre monde et la création de nouveaux horizons imaginaires, tout en mettant en lumière notre résilience et notre capacité à trouver de la beauté même dans les environnements les plus hostiles." Retrouvez les créations de Matthieu et celles de 23 artistes à l'exposition Année Zéro • Terra Mirabilis, qui, suite au succès est prolongée jusqu'au 27 juillet !

La première photographie d'un être humain a été prise à Paris en 1838. 186 ans plus tard, j'améliore sa qualité par 8 fois grâce à l'outil Magnific AI : C'est à Louis Daguerre, ingénieur français, que nous devons ce cliché qui s'avère être la résultante de décennies de recherches en solitaire sur le procédé photographique, la fixation de l’image et le raccourcissement du temps de pose. __ " À partir de 1835, son travail connut de très grandes avancées, et aboutit par l’invention en 1839 du daguerréotype, premier procédé photographique suffisamment élaboré et fiable pour être commercialisé. Le daguerréotype fixe les images après un temps de pose de 15 minutes environ, alors que les procédés anciens nécessitaient plusieurs heures, sans que l’image ne se fixe totalement. En 1838, Daguerre prend cette photo du Boulevard du Temple, plus connu à l’époque sous le nom de Boulevard du Crime en raison des pièces meurtrières jouées tous les soirs dans les dizaines de théâtres qui bordent le boulevard. Un lieu rempli de jour comme de nuit de milliers de parisiens, que l’on ne voit pas sur cette photo à cause de son temps d’exposition de 10 minutes environ. " Source : Un Jour de Plus à Paris. _ Et le fameux être humain dans l'histoire ? Si les déplacements étaient trop rapides pour être enregistrés par le daguerréotype, une forme humaine reconnaissable resta elle assez statique pour être immortalisée (en bas à gauche de la photo !). Qu'auraient pensé Daguerre et les Frères Lumière de l'intelligence artificielle générative ? Je vous parle du procédé technique fascinant de Magnific AI très prochainement ! #GenAI #Generative

Cette série d’images s’inscrit dans une démarche artistique où les récits emblématiques de la culture québécoise se métamorphosent à travers le prisme de l’intelligence artificielle. En jouant avec les codes du surréalisme et du rétro-futurisme, ces créations explorent la manière dont des histoires profondément ancrées dans notre patrimoine peuvent être réinventées pour évoquer des émotions et des visions nouvelles. Le processus repose sur une volonté d’interroger, de détourner, et de réimaginer des symboles familiers pour ouvrir un dialogue entre tradition et invention. C’est une invitation à sortir des cadres établis, à envisager des récits où le passé se mêle à l’inattendu, où des éléments poétiques et technologiques viennent enrichir les images que l’on croyait immuables. Ce travail n’est pas une rupture, mais une extension : une exploration de ce qui se trouve entre les lignes, dans les marges. Ces images cherchent à insuffler un souffle nouveau à notre imaginaire collectif, à montrer que le patrimoine n’est pas figé, mais vivant, capable de se transformer et de surprendre. Un premier pas vers un espace où les récits québécois, tout en restant connectés à leurs racines, prennent des directions insoupçonnées.

Le Design Fiction est un puissant outil de débat et de réflexion, et notamment grâce à "l'objet", artefact tangible pour ancrer dans le concret la projection dans le futur. « L’objet est une manière de rendre tangible ce qui pourrait être totalement hors sol [...] Comme un artefact trouvé par un archéologue, déterré pour nous aider à comprendre le futur d’où il vient  » [...] Le pouvoir transactionnel de l’objet nous permet de s’interroger : à quoi sert cet objet, comment est-il utilisé, pourquoi a-t-il été rendu nécessaire ? https://lnkd.in/eG6fma7J

[3/6] 1 jour, 1 portrait : Clara Asanza Andrés Pour chaque numéro de LHC, six membres de la communauté IA créent des visuels en lien avec le thème du mois. En juillet, la thématique était "Vacances". À l'approche de la fin de l'édition de Juillet, lors d'une errance sur Insta, une série d'images a attiré mon regard. Ces clichés décalés, semblaient parfaitement s'aligner avec la thématique. Fraîchement publiés par Clara (IG : not true ai), j'ai contacté Clara pour l'inviter à participer, et voici l'une de ses contributions. -- Clara : "D’une forte curiosité et d’un émerveillement que je n’ai pu calmer. L’#IA permet de générer des images qui, en raison d’obstacles géographiques, économiques ou temporels, n’auraient pu être réalisées. J’ai commencé à utiliser Midjourney en 2023, devenu ma principale source d’expression. Les stéréotypes culturels, économiques, sociaux et de genre sont présents dans cet outil, et les créateurs doivent lutter contre eux, donnant visibilité à la diversité. Cela permet de générer notre univers où imagination, expérience et subconscient le construisent." -- Présentation du visuel : "Cette image appartient au projet ‘‘Quand tout brûle c’est déjà l’été’’, qui cherche à représenter l’explosion des vacances qui a eu lieu dans les années 90 sur la côte levantine espagnole, à partir des années 60 à Benidorm, la ville avec le plus de gratte-ciels par habitant du monde. Un voyage plein d’opulence et d’après-soleil."

Codex des Prompts - Pages 1 Aujourd’hui, on part direct dans le chaos avec un prompt qui va faire rugir ton imagination. Si t’as déjà rêvé de mélanger Mad Max et le futur, t’as frappé à la bonne porte. 👉 Prompt du jour (IA Générateur d’images ) :"Crée un visuel de campagne marketing qui mélange le style visuel de Mad Max avec une touche futuriste, où l’innovation technologique se confond avec le chaos post-apocalyptique. Utilise une palette de couleurs sombres et néons, et intègre des éléments de haute technologie comme des drones, des écrans holographiques, et des véhicules blindés dans un désert aride." Pas besoin de trop réfléchir. Copie, colle, et laisse la magie opérer. 🎨💥 Faut que tu mettes ton grain de sel ? Vas-y, transforme ce bordel en chef-d'œuvre. Et si tu te rates… bah, bah recommence, non ? 🤷♂️ Voilà, tu sais ce qu’il te reste à faire. Et n’oublie pas : l’IA, c’est pas une arme secrète, c’est juste toi avec un bazooka au lieu d’un lance-pierres. 💥 #IA #CréationVisuelle #CréativitéDigitale

La Convergence de l'Art et de l'Intelligence Artificielle : Une Nouvelle Ère pour la Photographie Sur cette photographie saisissante, la lumière tranche les ténèbres pour révéler plus qu'un sujet ; elle illustre notre rencontre imminente avec l'intelligence artificielle. 🔍💡 Prochainement, je vous invite à une série d'articles dédiés à l'impact de l'IA dans le monde de la photographie. 📸🤖 Nous explorons les questions essentielles : Faut-il craindre l'IA ou l'embrasser comme un outil qui étend les horizons créatifs ? Nous explorerons par la suite, les 10 meilleures astuces de photographie avec l'IA pour enrichir votre contenu visuel et maximiser son impact narratif. Restez connectés pour un voyage au cœur de l'innovation, où nous démystifierons l'IA et découvrirons comment elle peut devenir la partenaire de notre créativité. #PhotographieAI #InnovationCréative

Assistons-nous au début de la disparition des photographes et vidéastes? Un article très intéressant sur le bouleversement causé par l'arrivée de l'intelligence artificielle sur la création d'image. 📸 En tant que photographe je pense que l'IA à encore un long chemin à parcourir avant de pouvoir capturer l'âme et l'essence d'un sujet comme seul un être humain sait le faire. Je serais curieux de lire votre opinion sur ce nouvel outil et est-ce que vous vous sentez prêt à adopter cette technologie dans la promotion de votre entreprise?

#NuitBlanche 2024 ! Samedi 1er juin, de 20h à 3h du matin, venez nombreux à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville pour découvrir "Horizons Transcendants", une installation que j'ai réalisée avec Youssef Dhrif à l'occasion de la Nuit Blanche 2024. L’entrée est libre ! ''Horizons Transcendants est une installation scénographique mêlant architecture, art et intelligence artificielle (IA). Partant de l’idée que l’IA est le fruit de la réflexion et de la recherche humaines, nous sensibilisons le public à la possibilité d’influencer et d’interagir avec celle-ci. Le tableau Paysages Sensibles, réalisé par Julija Dzogaz en 2023, est retranscrit par l’Intelligence Artificielle pour l’occasion de la Nuit Blanche afin de proposer une nouvelle vision de l’œuvre et de l’espace qui l’entoure. Entre transformation audio-visuelle et vidéo-mapping, l’Intelligence Artificielle propose l’œuvre sous différentes formes et agit comme un médiateur sensible dans l’espace architectural brut. Les couleurs, les formes et la matière vibrante de la peinture, placée au cœur de l’espace, révèlent une nouvelle dimension spatiale et activent la perception. Grâce à sa capacité de génération infinie, l’IA nous permet d’explorer une même image à différentes échelles. Du micro au macro, le tableau est déployé sous forme de vidéo à travers l’espace. À 360 degrés, se dessinent des paysages sensibles, naturelles, architecturales, révélant alors des réalités jusque-là imperceptibles. La perception bousculée, le corps est plongé dans une expérience à la fois partagée et intime. En élargissant les horizons de la perception, l’installation questionne le lien entre l’objet perçu et le corps qui perçoit. La lumière guide cette exploration à travers un vidéo-mapping qui donne vie à la fois à l’œuvre exposée et à l’espace environnant. Au cœur de cette interaction, le corps s’interroge, ouvrant la perception vers des Horizons Transcendants.'' L'article entier consultable sur le site de l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville : https://lnkd.in/dgYnNM8i Pour plus d’info, suivez notre collectif sur instagram @collectifddd