前言
兒童哲學於上個世紀末進入法國教育體制,而本書是帕斯托里尼對兒童哲學教育所作的重要貢獻。這本書巧妙地跨足「動手創作」和「哲學思考」兩項重要的兒童教育領域。這項全新的結合受到學界矚目,例如法國里昂的哲學藝術協會(Association Philosoph’art)、比利時瓦隆尼亞布拉邦省的自由價值教育中心(Centre laïcque du Brabant-Wallon),還有美國羅德島大學(University of Rhode Island)的教育科學系,除此之外,在聯合國教科文組織(UNESCO)所支持的「哲學創新教育」(Nouvelles Pratiques philosophiques,NPP)國際研討會中,同樣能看到許多相關的研究和教學實證案例。
本書的第一項特點就是採用「全人教育」教學法,也就是說,在進行哲學思考的同時,不但要運用頭腦,同時也要運用身體。這是一種運用知覺和感覺理解概念的方法。本書作者帕斯托里尼清楚地列出教學的先決條件,並且巧妙地帶入一種我個人稱之為「回到史賓諾沙」(retour à Spinoza)的一元論哲學理念。這種一元論的主張,不同於傳統教學法認為兒童是一種二元論主體(笛卡兒式),也就是說將人分為心靈和肉體兩個部分。本書的優點,在於使用實際創作的方法,融入哲學教育的目的,在兒童身上扎根運用身體感官領略思想的方法(尼采式)。帕斯托里尼創新的教育法,特別適合幼兒園和國小的學童,因為此階段的小朋友還不太會認字和寫字,但是對於繪畫和戲劇(沒有對白和字幕的影片)卻非常著迷。這種方法也很適合對於寫作或理解抽象概念有困難的學生。本書最難能可貴之處,就是任何年齡階層都適用,都可以讓人重新學習,透過身體建構自己的哲學思想,透過創作探索並豐富我們思想的各種可能。
此外,本書的教學法同時倚重「神經心理學」和「認知神經科學」的發現。在當代認知神經科學專家安東尼歐.達馬吉歐(Antonio Damasio)的著作《笛卡兒的錯誤︰情緒、推理和人腦》和《尋找斯賓諾莎:快樂、悲傷和感受著的腦》中,也提及此議題:身體是會思考的。帕斯托里尼巧妙地結合哲學方法和科學研究,身為一名哲學家和實踐者,他不僅兼顧學術理論(書中提到維根斯坦〔Ludwig Wittgenstein〕,這同時也是他的博士論文研究主題),更展現了願意與小朋友分享的哲學家精神,肩負起學術傳承和理論實踐的重大責任。
本書的第二大特點,就是無私給予第一線的教育工作者一份實用的教材,不論是教學法的內容說明和建議,或是附帶的範例教學,都十分具體且清楚易懂,讓老師們可以透過有系統的方法,循序漸進探討各個不同的哲學主題。當我們進入哲學工作坊每一單元的課程內容時,都可以透過下列三種不同的角度結合創作和哲學:
(1) 思考後提出創作的想法,例如畫畫。畫畫的用意是透過具體形象表現內在的想法;同樣地,內在想法也會讓表現出來的具體形象充滿豐富的意義。
(2) 準備具體的教學材料,例如影像或圖片。讓學生以這份材料為起點開始思考。從感官和認知的體驗出發(例如觀賞一幅畫),利用美學的角度界定什麼東西可以叫做藝術、美麗或品味。美學思考涉及的是以美學藝術為導向的討論教育,但是在帕斯托里尼的哲學工作坊中,透過對作品的重新思考,包括構圖、隱喻、蘊含的故事(例如自由的概念引導人們進一步產生革命的概念),可以更全面地探索哲學概念。同樣地,也可以思索符號在作品中代表的概念(例如天秤代表司法、長柄鐮刀代表死亡等)。
(3) 透過主動創作(例如集體繪畫、舞蹈與戲劇遊戲等),從中尋找反思的可能。這種方式我覺得最接近本書提倡的「全人教育」教學法,因為在體驗的過程中,想像力、敏銳度或豐富思考本身,就如同閱讀文學故事或傳說神話時,投入情感或移情作用時會產生的各種豐富思考和哲學提問。
創作和哲學的結合與實踐,將賦予彼此更豐富的意義。這並非偶然或巧合,因為這兩者本來就是極為相同卻又不同的文化產物,就像宗教和科學,總是在尋找人類感官世界背後是否存在著真理與答案。創作和哲學的相會和激盪,迸發出的就是人類文明的富饒之光。
米歇爾‧托齊