五九老爸的相簿

　　《五九老爸的相簿》以＜爸爸加衣＞、＜晨夢春九＞和＜九九不散＞等三個子題，表述個人，或許也是很多當代中年人，對家庭及社會的生活感觸。作品以雙併影像搭配「重複」的形式，加上音字 9來命名的設計，意圖提現出生活、生命中「長長久久」、「周而復始」的現象。影像文本中，＜爸爸加衣＞（8 8 + 1 ）是父母常和自己青少年子女之間的溝通不良；＜晨夢春九＞是男人步入中老年時，對性機能堅、挺、久的幻象；＜九九不散＞則是，長年為生活所掩抑不能宣洩的的心情困境。

　　五十年頭的最後日子裡
　　每晚躺下來
　　竟然沒有渾身是 傷，悲或疲累至極的
　　痛

　　是生活
　　讓人認知 好事、壞運
　　都只是生命中的 機率問題
　　而不是算命仙所謂的 命中註定
　　也許
　　「周而復始」才是天意的真諦

　　努力爭取、知天順命並不衝突
　　即將邁進六十的路程中
　　只願無懼
　　燦麗的太陽抑或狂風暴雨
　　如往常般
　　交替的 出 現

本書特色

　　◎五九老爸的影像，罕見的以中年男人的生活感觸與生、心理慾求為創作內容。

　　◎近五年來，游本寬第四本以併置形式作為影像創作的出版。新作不但更靈活的擷取日常生活面向，更透過低暗部細節的色彩，呈現猶如高反差的黑白影像。

　　◎本書引用了「深」‧「刻」的設計概念，在封面及部分內容中，刻意留出烙痕，來呼應:光是如何的將自己烙印在感光材料上，以及「五九老爸」的藝術內涵──生活感觸不管深淺， 就是難以抹滅。

　　這是一件藉由「家庭‧照像」來表述生活感知的「觀念藝術」攝影藝術書。

　　全書以＜爸爸加衣＞、＜晨夢春九＞和＜九九不散＞等三個與「久」諧音的子題，來表述長久以來，周而復始，不斷牽絆個人（或許也是很多當代中年人）的生活感觸，以及中年男人的生心、理需求與幻象。

　　每個子題皆以烙印的「反體字」生活體悟短文，引領出相關藝術議題的文字探討；以雙併影像的創作來表現藝術內涵與影像實驗。封面則刻意於影像上留出烙痕，以呼應整件作品的情感內涵──深刻。

作者簡介

游本寬

　　游本寬 1956 年生，美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA)，是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一，在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25 年，現任實踐大學「媒體傳播設計系」專任教授，台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班，以及政治大學「傳播學院」兼任教授。

　　游本寬於1992年，首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」，並提出「照像‧造像」的創作觀，以傳統照片、「攝 影藝術書」和多元影像裝置形式，在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽，來呼應自己所倡導的「美術攝影」。

　　1981 年起，游本寬以自己在台、美雙邊來回生活切換的經驗與體悟，融合西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感，來顯現台灣日常景觀、建築及其相關的文化產物，持續發表「閱讀台灣」系列的影像，代表作品有:《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇; 《法國椅子在台灣，觀光旅遊》系列; 《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題; 《永續寶島》系列; 《台灣公共藝術》系列，地標篇; 《遮公掩音》系列;
《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片。

　　除了個人的藝術創作外，游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外，在學術研究方面，游本寬也多次通過國家補助，從事東、西攝影教育研究，以 及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。

　　近年來，游本寬的影像除了私人購藏外，也被公、私立美術機構典藏或館藏，如: 臺北市立美術館《潛‧露》系列、《影像構成》系列;臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術地標篇》70 英吋大照片以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列; 德國柏林 Forderkoje 藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片，以及影像輸出的裝置作品;上海師範大學《東看‧西想》系列;福建泉州華光攝影藝術學院 「郎靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。

　　游本寬的著作有:《游本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《台灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《台灣公共藝術──地標篇》2011，以及《游潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015。

爸爸加衣

退休前，老爸回家吃晚飯──驚喜，
退休後，老爸端坐飯桌──負擔
囉嗦、碎碎念，版本不變
老伴挑、孩子嫌

「兒子來，聽老爸說一件有趣的事……」
「嗯，待我先看完手機上的網事，稍等」
……自個兒坐在高樓上，
就像是個慢轉的老唱盤。

試說「家庭‧照像」

拍照之餘，想想「家庭‧照像」的社會意義與其文化內涵是有趣的，第一層次是私人的影像日記，但集結了千百人的影像日記後，就可能呈現一段非語言體系的文化代言。

相照於公共使用的商業照片，大都來自不知名的攝影者，「家庭‧照像」的作者和圖象間的親密性，常常彰顯了其影像從頭到尾文脈的一致。即使如此，「家庭‧照像」的難在於：拍攝者面對一個極為熟悉的對象時，溫熱的心境能保持多少的藝術冷漠？攝影家的相簿會是自身心事、情境的寫照嗎？至於照片文本中的對象是否與拍攝者有隸屬關係，觀眾實無需刻意求證。換句話說，「家庭‧照像」如果有其藝術性，可以被賞析、討論的是：人在舉起相機時的心態，而不是刻板的對象與內容。因此，其結果即使沒有公、私資訊上的實用性，但仍有可能會被他人視為藝術而保留下來。

「家庭‧照像」是拍攝者、鏡頭、對象和影像之間的藝術行為；只是，潛隱的藝術駕馭甚少被外人所感知。「家庭‧照像」是攝影者體悟了內心和對象情感的黏稠度；是底片在「當事人情境」、「心連心氛圍」方面的過度曝光；更是當大眾只拍下快樂、正向、榮耀的對象時，還能按下和自身相關的負面與低瀰，甚至眾人覺得不宜公開的失敗內容。「家庭‧照像」的作品，不等同限人閱讀的文字日記。「家庭‧照像」的藝術性是，創作者對影像在公、私領域尺度上，所做出的量衡與抉擇。

攝影家的相簿，是拍攝者「家庭‧照像」的心象手記。「家庭‧照像」的結果──「家庭照片」，不是不講究美學、未曾公開的私密圖片，也不是沒有排版過、零散的自家圖片故事！當把鏡頭朝向家庭相關的對象時，即使看似日常紀念性的訊息，但往往更是一種近身「心象紀錄」的特殊形式，只因為，拍攝者在意、不想忘記，所以快門聲與機器的互動，便擔任了當下情感的平衡儀。說，這是一種潛意識拍照式的情感宣洩，應不為過。