Logo dla branży muzycznej – wskazówki
Określ swój branding
Twoje logo jest pierwszą rzeczą, którą zobaczy potencjalny klient lub fan, więc powinno od razu zachęcać do tworzenia więzi. Jeśli prowadzisz sklep muzyczny, możesz umieścić w swoim logo instrumenty. Jeśli jesteś producentem muzycznym, umieść w swoim projekcie lub na stronie internetowej elementy wizualne symbolizujące pracę w studio, np. stół do miksowania lub słuchawki. Jeśli prowadzisz wytwórnię płytową, możesz zdecydować się na styl retro i wykorzystać symbol gramofonu.
Wybierz odpowiednie czcionki
Czcionka w logo mówi o osobowości i wyjątkowości Twojej marki. Jeśli jesteś nauczycielem muzyki klasycznej, wybierz eleganckie i szykowne liternictwo. Jeśli bliżej Ci do klimatów rockandrollowych, postaw na śmiałość i przyciągnij uwagę efektowną czcionką.
Strategicznie stosuj kolory
Podobnie jak typografia, również kolory odgrywają dużą rolę w przekazywaniu informacji o charakterze Twojej marki. Wybierając kolorystykę, warto zgłębić podstawy psychologii logo. Kolory dużo mówią, więc wybierz takie, które pasują do Twojego typu muzyki. Na przykład muzyka pop kojarzy się z jasnymi błękitami, zieleniami lub różami, podczas gdy fiolet może być bardziej odpowiedni dla jazzu.
Wykorzystaj elementy graficzne
Symbole, ilustracje i grafiki odgrywają ogromną rolę w definiowaniu Twojej marki przez logo. Wybierz grafikę, która nie tylko przyciąga uwagę, ale też będzie kojarzyć się z Twoją marką. Na przykład jeśli prowadzisz sklep muzyczny, to symbole instrumentów lub nuty pomogą wywołać odpowiednie skojarzenia w umysłach klientów.
Jak stworzyć logo dla branży muzycznej
w kilka minut
1
Przedstaw swoją markę
Wprowadź nazwę firmy lub swój pseudonim artystyczny oraz wpisz slogan, jeśli go masz; podaj nam podstawowe informacje na temat wizerunku Twojej marki.
2
Wybierz styl
Przejrzyj sugerowane projekty logo i wybierz taki, który najlepiej reprezentuje Twoją markę.
3
Dostosuj logo
Dowolnie zmieniaj czcionkę, kolory, ikony i tekst, aby ożywić swoje logo muzyczne.