Post de Yann Salmon

L’IA peut-elle remplacer les créatifs ? C'est la question que m'a posé une journaliste la semaine dernière. Et cela amène forcément un débat. En effet, l’intelligence artificielle peut créer des images, chansons et textes étonnamment beaux. Mais peut-elle créer une "oeuvre" ? L’IA se contente de reproduire. Elle analyse des milliers d’images, assimile des règles de composition et assemble avec une précision inouïe. Mais un artiste n'est-il pas lui aussi la somme de toutes ses influences ? Nous empruntons, assimilons et réinterprétons. Cependant l'artiste apporte sa touche personnelle, sa personnalité, son petit truc unique à chacune de ses influences. D'ailleurs, si l'IA produit quelque chose de beau, elle n’en a pas conscience. Sa création est dépourvue de ce regard subjectif qui transforme une image en message, une œuvre en émotion. Elle suit des directives et elle produit. Elle interprète froidement ce que votre prompt lui suggère. Et le résultat final est souvent réussi mais dénué de personnalité. D'ailleurs, l’art doit-il être « beau » ? Prenons l’exemple de la fameuse banane scotchée sur un mur de Maurizio Cattelan. Si une IA avait eu l’idée de coller une banane sur une toile blanche, aurait-on crié au génie ? Probablement pas. Peut-être aurait-on parlé d’un accident algorithmique, d’une hallucination de la machine. Ce qui fait que cette banane est devenue une œuvre, ce n’est pas l’objet en lui-même, mais l’intention derrière le geste, le contexte dans lequel il s’inscrit, et le message qu’il cherche à transmettre. Et pour arriver à cela, il faut oser défier les codes, transgresser les règles. Et c’est précisément ce qui distingue fondamentalement l'IA de l’artiste. Elle ne peut transgresser les règles puisqu'elle deviendrait alors potentiellement dangereuse. Mais si une œuvre produite par une IA touche quelqu'un, peut-on vraiment dire qu’il ne s’agit pas d’art ? Car avant même d’être beau, l’art a pour vocation de provoquer une émotion, de toucher, d'inspirer, de révolter, ... Qui fait qu'une oeuvre devient art ? La machine, en tant que créatrice technique ? L’humain qui a créé l’algorithme ? Celui qui a tapé le prompt ? Ou le spectateur, qui projette un sens, une émotion sur ce qu’il voit ? Ce débat nous ramène à une question intemporelle : est-ce le créateur ou le récepteur qui définit l’art ? Peut-être que la vérité se trouve entre les deux, dans une alchimie complexe où chacun joue son rôle. Le créateur insuffle une intention. Le récepteur donne vie à l’œuvre en la ressentant, en lui trouvant un sens. Et parfois, cette interaction transcende même l’intention initiale du créateur. À mon sens, l’IA trouve sa place en tant qu'outil. Elle peut devenir une extension du processus artistique, décuplant les possibilités, repoussant les limites techniques. Au même titre qu’un pinceau, un instrument de musique, ou même… une souris. Qu'en pensez-vous ? #IntelligenceArtificielle #Art #Créativité #Réflexion

Nouvelle Vague lance son Studio IA ! Souvenez-vous de 1990 quand Photoshop, grâce à l’arrivée des premiers Mac (Au secours, les ordis vont remplacer le crayon) faisait flipper les photographes. Ce logiciel révolutionnaire n’allait-il pas flinguer l’essence même de la photo ? Les puristes se demandant si ça n’allait pas bousiller le vrai talent, en remplaçant la magie de l’argentique par des pixels et des trucs algorithmiques. Aujourd’hui, c’est l’intelligence artificielle qui est la crainte de certains créatifs. L’IA, pond-elle des images toute seule ? Comme si elle avait une âme d’artiste ? « C’était mieux avant… » qu’ils disent. Mais Photoshop a ouvert la porte à des possibilités incroyables, n’est-il pas ? L’IA, débarque-t-elle en mode « Je vais faire tes créations à ta place » ? Faisant grincer certains dentiers ? Soit. Mais n’oublions pas qu’à chaque nouvelle tech, il y a toujours eu des gars qui tirent la gueule et qui préfèrent se remémorer le passé. La vraie question, c’est de savoir si c’était vraiment mieux avant, ou si on flippe juste de l’inconnu et qu’on glorifie le passé. Peut-être que l’avenir, c’est de mélanger ces techs de ouf tout en gardant l’essence de la créativité. C’est un peu comme jongler avec le futur. Pas de talent ? Pas d’idées ! Pas d’idées ? Pas de prompts de qualités ! Pas de prompts de qualités ? Pas de créations incroyables ! Pas de créations incroyables ? Pas de talent… Pas de talent ? Pas de talent…

Mon point de vue : L’IA dans l’univers artistique. Je remarque de nombreux débats et points de vue négatifs autour de l’intelligence artificielle et de sa place dans le monde de l’art. Avant tout, il est important de préciser que le simple fait d’utiliser l'IA pour créer n’implique pas automatiquement que l’on soit artiste. Cependant, cela ne disqualifie en rien la légitimité de ceux qui choisissent de l’utiliser comme un outil d’expression artistique. De la même manière que la photographie peut naître d'une démarche artistique, je perçois l’art généré par l’IA comme une extension, voire une évolution, de la photographie plastique. Quant aux artistes qui craignent de voir leurs œuvres ou leur style copiés sans reconnaissance, je crois que leurs créations, ainsi que les récits qu’elles véhiculent, devraient être assez puissants pour que l’empreinte originale soit toujours identifiable. Un style fort et singulier se reconnaît, même face à des imitations. Pour moi, tout comme la photographie n’a pas remplacé la peinture, mais l’a enrichie en tant qu’outil d’expression supplémentaire, l’IA suit le même chemin. C’est une technologie qui, tout en nous éloignant de la réalité objective, nous permet aussi de mieux nous en approcher d’une manière inédite. Mon message aux artistes serait donc simple : si vos œuvres sont authentiques, vous n’avez rien à craindre de l’intelligence artificielle, car leur essence parlera d’elle-même. N’ayez pas peur de cette technologie, apprenez à la dompter, à l’intégrer. Pour illustrer cela, prenons l'exemple d’un vêtement : est-il plus authentique lorsqu'il est cousu à la main plutôt qu'à la machine ? Dans les deux cas, l’impulsion créatrice reste humaine, même si une machine participe au processus. De la même manière, l’intelligence artificielle n’est qu’un outil parmi d’autres, que l’artiste utilise pour enrichir son canevas. Plutôt que de commencer avec une toile blanche traditionnelle, l’artiste entame son processus créatif dans un espace digital vierge.

🎨🤖 Comment l'IA repousse les frontières de la créativité ? 🎨🤖   Reproduire le style d'un artiste avec une IA est aujourd'hui à la porté de tous y compris pour les artistes eux-mêmes. Comment cela les impacte-t-il? C'est ce qu'une équipe de Google à chercher à savoir…   Je vous partage la vidéo de leur expérimentation que j'ai trouvé passionnante   Voici leurs principales observations 👇   🎨 Redéfinition de la créativité : L’IA permet aux artistes d’explorer très rapidement des milliers d’itérations permettant un nouvel espace de liberté et d'exploration de leur propre style   🔁 Transférabilité du style : Avec StyleDrop les artistes ne créent plus seulement des œuvres, ils créent des “pinceaux uniques” qui permettent de peindre dans leur style. Ils peuvent être utilisés par d’autres, leur permettant de transférer leur style et de le mêler à ceux des autres !   ♾️ Œuvres infinies et hyper-personnalisées: Des projets comme “Infinite Wonderland” repoussent les limites du possible. Imaginez une œuvre générative où chaque lecteur peut visualiser chaque scène d’un livre dans le style artistique de son choix. Une expérience totalement personnalisée et inédite ;)   👉 Comment l’IA peut-elle nous pousser à redéfinir notre propre créativité ?  Je suis convaincu qu'une nouvelle ère de la créativité s'ouvre grâce à ces outils et que malgré les réticences actuelles, nous intègrerons l'IA comme nous avons intégré la photographie ou des outils comme photoshop dans le spectre de l'art nous poussant toujours à nous dépasser davantage et à repousser les limites de la créativité.   Si l'on prend un peu de perspective historique, la photo 📸 n'a pas tué la peinture🎨, le cinéma 🎬 n'a pas tué le théâtre🎭... Les contenus culturels ont explosé ces dernières années et je pense que bien loin d'un prétendu appauvrissement culturel que certains redoutent, nous allons davantage vers une augmentation de cette diversité et des formes d'arts …   Et vous, qu'en pensez-vous? P.S. Si ce sujet vous intéresse, je vous recommande vivement les formations que nous vous proposons chez Onepoint (notamment celles sur le design et la création d'images de notre chez Samuel N. Bernier, je vous invite à regarder son dernier post Linkedin pour vous en convaincre ;)   Sam Alanbari Laetitia Pfeiffer Chloé Decesari Flavien Raviola Nicolas GAUDEMET Florian Clarte Julie Lavoillotte Jean Slégel GUILLAUME Jean-Baptiste Latouche Maria Jose Lopez Franck Gestin Alix de Goldschmidt #IA #IAGen #Creativity

Mettre sa fierté d’artiste de côté pour intégrer l’IA générative dans ses créations ? 😦 En septembre 2022, OpenAI estimait que 1,5 million d’utilisateurs créaient 2 millions d’images par jour avec DALL-E 2. Aujourd’hui, c’est encore plus. Avec une telle simplification des processus de création, une telle absence apparente d’efforts, on peut légitimement se poser un certain nombre de questions : Allons-nous tous devenir « IArtistes » ? Le geste artistique va-t-il être dévalué par sa reproduction numérique ? 😳 « Les métiers de la création d’images sont menacés » - À tout le moins, ces nouveaux outils les obligeront à évoluer. Les designers, notamment, peuvent ainsi esquisser des visions et voir l'IA les matérialiser avec une rapidité et une complexité assez dingues (un peu foireuses par moment quand même, on ne va pas se mentir). Cela ouvre la voie à une exploration des possibles, où l'unique barrière est l'imagination du créateur. 💭 Ces outils démontrent la potentialité de l’IA à agir en tant que partenaire dans le processus de conception, proposant des alternatives que le concepteur n'aurait peut-être jamais envisagées. 🤝 (attention quand même aux abus ☝) Mais alors, ça donne quoi à l’utilisation ? Si l’apparition de nouveaux outils rend l’évolution des processus de création artistique inévitable, c’est plutôt la complémentarité entre l’image produite par l’IA et la « patte » humaine qui nous conduit vers de nouveaux horizons visuels… 👉 Et justement. Adobe Firefly par exemple. Ce logiciel nous permet de mixer un peu plus IA et patte humaine grâce à des paramètres détaillés sur la structure et le style, permettant de diriger le processus de génération via des images de référence. L'intégration de l'IA générative dans le processus créatif ne signifie pas nécessairement la fin de l'authenticité artistique. Mettre sa fierté d'artiste de côté pour intégrer l'IA générative peut aussi ouvrir de nouvelles perspectives créatives. 🤖 En fin de compte, l'avenir de l'art ne réside pas toujours dans une opposition entre tradition et innovation, mais dans leur complémentarité. 👥 #branding #art #graphisme #IA #AdobeFirefly

Hey les amis ! 🌟 Vous savez à quel point j'aime repousser les limites de la créativité, non ? Eh bien, je tente une nouvelle aventure : redonner vie à mes souvenirs avec l'art de la création d'images par IA ! 🎨🖥️ J'ai donné le même prompt à trois IA différentes, et devinez quoi ? Chacune a interprété ma demande à sa façon, me donnant trois visions uniques - comme trois peintres devant la même scène mais avec leurs touches personnelles. C'est fou la variété d'images que l'on peut obtenir ! 🤯 C'est un peu comme avoir un pinceau magique qui traduit tes pensées en art. Tu choisis les mots, et l'IA t'offre un monde visuel en retour. C'est révolutionnaire ! 🚀 Si vous avez des souvenirs ou des idées que vous voulez transformer en œuvres d'art, n'hésitez pas à tester. C'est une façon super fun et originale de revisiter vos photos préférées avec vos compagnons à quatre pattes ou de donner vie à vos rêves les plus fous ! 🐾🌈 Voici quelques-uns de mes résultats. Faites défiler pour voir comment chaque IA a interprété le même prompt. Quelle est votre version préférée ? 😉 ➡️ Partagez vos créations ou vos expériences en commentaire, j'ai hâte de voir vos chefs-d'œuvre ! Et n'oubliez pas, l'art n'a pas de limites quand on a une IA pour pinceau. #ArtIA #AmourDesChiens #InnovationArtistique #PortraitCanin #ChiensDuWeb #CréativitéInfinie #MerveillesNumériques #AnimauxEtArt #CompagnonsCréatifs #ChiensEtTechnologie https://lnkd.in/etxNwDNM

𝗡𝗶𝗴𝗵𝘁𝘀𝗵𝗮𝗱𝗲 𝗲𝘁 𝗚𝗹𝗮𝘇𝗲 : 𝗣𝗿𝗼𝘁𝗲́𝗴𝗲𝘇 𝘃𝗼𝘀 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗹𝗲𝘀 𝗜𝗔. Vous vous demandez probablement comment protéger vos créations en ligne, illustrations ou photos, contre les #IA ? Des outils comme Nightshade et Glaze, développés par des chercheurs de l'université de Chicago, offrent des solutions innovantes pour préserver l'intégrité de vos œuvres. ✅ Pour 𝗚𝗹𝗮𝘇𝗲, il s’agit de perturber l'imitation de style par l'IA en apportant des modifications minimes aux œuvres d’art, invisibles pour l’œil mais altérant significativement la perception des modèles d’IA.  Ainsi, une œuvre traitée par Glaze reste apparemment inchangée pour un observateur humain mais sera interprétée dans un style artistique totalement différent par une IA. Cette méthode protège contre le mimétisme de style tout en préservant l'intégrité visuelle de l’œuvre originale. ✅ Quant à 𝗡𝗶𝗴𝗵𝘁𝘀𝗵𝗮𝗱𝗲, l’application est conçue pour altérer les images de manière à les rendre totalement inefficaces pour l’entraînement des modèles d’IA sans dégrader leur apparence. Les anomalies intégrées perturbent l’apprentissage des modèles d’IA et les rendent un peu plus défaillants à chaque utilisation. Des solutions plutôt efficaces pour préserver la propriété intellectuelle des créateurs qui diffusent leurs oeuvres en ligne, mais reste à voir pour combien de temps face à l’évolution toujours plus rapide des IA. 💻 𝗣𝗼𝘂𝗿 𝘁𝗲́𝗹𝗲́𝗰𝗵𝗮𝗿𝗴𝗲𝗿 Nightshade (version MacOS & Windows) : https://lnkd.in/emxgpbRt et pour Glaze (version MacOS & Windows) : https://lnkd.in/enqCHaeA #ProtectionIntellectuelle #ProtectionDesArtistes 

🔒 𝗘𝗺𝗽𝗲̂𝗰𝗵𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗜𝗔 𝗴𝗲́𝗻𝗲́𝗿𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝘀’𝗶𝗻𝘀𝗽𝗶𝗿𝗲𝗿 𝗱𝘂 𝘀𝘁𝘆𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝘃𝗼𝘀 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗲𝗻 𝗹𝗶𝗴𝗻𝗲, 𝗲𝘁 𝗽𝗿𝗼𝘁𝗲́𝗴𝗲𝘇 𝗩𝗢𝗧𝗥𝗘 𝗣𝗥𝗘́𝗖𝗜𝗘𝗨𝗫 ! Les IA génératives telles que Midjourney ou Stable Diffusion créent leurs images en s’entraînant à partir d’une base de données constituée de millions d’images, de vidéos ou de textes, récupérés entre autres sur le web. Que vous soyez photographes, artistes, graphistes... Les IA se nourrissent des styles artistiques, et créent des images parfois très similaires à des œuvres normalement protégées. En tant que créateur, vous courez donc le risque que vos visuels soient utilisés sans autorisation par des systèmes d'IA avancés. On pense souvent aux artistes, mais les graphistes aussi sont concernés, que ce soit la conception d'identité visuelle ou de documents de communication, à partir du moment où vous exposez vos réalisations en ligne, vous êtes la cible des IA. 🛠️ Comment protéger dans ce cas votre travail créatif ? 🔒 Fawkes : Fawkes est conçu pour modifier subtilement vos images de sorte qu'elles restent inchangées à l'œil humain mais deviennent méconnaissables pour les systèmes d'IA. Cet outil est parfait pour protéger les portraits et autres photos personnelles contre l'entraînement non autorisé des IA. 👁️🗨️🔍 🔒 Glaze : Pour les artistes et illustrateurs, Glaze offre une solution unique. Il modifie votre œuvre de manière à ce que les systèmes d'IA ne puissent pas facilement répliquer votre style. 🖌️✨ 🔒 D-ID : se spécialise dans la protection des images faciales. En apportant des modifications subtiles, il garantit que vos photos sont protégées contre les technologies de reconnaissance faciale. Cela est particulièrement précieux pour les photographes travaillant avec des modèles ou dans des espaces publics. 📷👤 🔒 Adobe Content Authenticity Initiative : L'initiative d'Adobe ajoute des métadonnées sécurisées à vos images, fournissant une chaîne de possession vérifiable et une preuve d'authenticité. Cela est essentiel pour les photographes et artistes souhaitant maintenir l'intégrité et l'originalité de leurs œuvres. 🛡️📝 📈 Maximisez votre stratégie de protection Combinez les outils : Utilisez une combinaison d'outils pour couvrir différents aspects de la protection (par exemple, Fawkes pour les portraits et Adobe pour les métadonnées). Éduquez votre public : Informez vos clients et abonnés de l'importance de la protection des images et des mesures que vous prenez. 🚀 Protégez votre art Protéger vos images des IA ne concerne pas seulement la technologie ; il s'agit de préserver l'intégrité et la valeur de votre travail créatif. Mais attention, comme tous systèmes de sécurité, ils ne sont pas infaillibles. Et vous, comment protégez-vous VOTRE PRÉCIEUX dans ce contexte d'appropriation des données par les IA ? ============================= #ArtNumérique #IA #AI #Creativité #Photographie #Illustration #graphisme

Il y a une chose qui me dérange dans la création de visuels assistés par IA : c’est que, dans l’esprit commun, il suffit d’entrer un prompt pour obtenir ce que l’on veut. 🤷♀️ On ne soupçonne pas le travail qu’il peut y avoir derrière certaines images créées. Je profite donc du visuel que j’ai créé pour le magazine LHC de Rémi Rostan, sorti hier, pour vous l’expliquer. C’est parti pour mon planning et mon processus de création assistée par IA pour ce projet. 1️⃣ Mardi matin, 10h25 (oui, on va être très précis) : Rémi me contacte pour participer à son magazine, il me donne le thème “l’amour, dans sa version romantique ou chaotique”. 2️⃣ Mardi, toute la journée : le projet cogite dans ma tête, pendant que je suis en train de travailler sur mes projets à l’agence Adrénaline. 3️⃣ Mercredi soir : je fais un peu de veille, je sais exactement sur quoi je souhaite partir. J’ai en tête un visuel ultra-réaliste, d’un couple en train de danser une valse (référence à la chanson de Jacques Brel), dans des tons bleus et rouges, avec du flou de mouvement et de la double exposition. 4️⃣ Mercredi, minuit : Après plusieurs essais, ajustements de prompts, de combinaisons d’images obtenues, j’obtiens mon visuel (1), cela correspond à ce que j’avais en tête. Mais... je n’étais pas convaincue, ce n’est pas moi, pas mon style, je ne ressens rien face à ce visuel, aucune émotion, il ne m’évoque rien, pourtant ça fait 3h que je suis dessus… 5️⃣ Jeudi matin : Je reprends le projet de zéro et je pars sur un style surréaliste. J’obtiens des résultats (2), je mixe les générations entre elles, j’ajuste mes prompts, j’ajoute des éléments dans le prompt, comme les oiseaux en origami, j’utilise le --sref avec une force de 1 000 pour le style. Ah là, on commence à se rapprocher d’un rendu que j’aime (3). Problème ? Pas assez réaliste, trop lisse, les couleurs ne me plaisent pas (c’est pourtant ce que j’avais en tête). 6️⃣ Jeudi midi / fin d'après-midi : je continue à travailler dessus. Je “nettoie” le visuel, j’enlève les éléments en trop, j’alterne entre Krea / Photoshop / Camera Raw et un outil d’Upscale conseillé par Pierrick Chevallier dans une de ses vidéos. (parce que je ne veux toujours pas lâcher 50 balles à Magnific.ai) Bingo !!! Je l’adore (4), pour moi, elle est parfaite, je suis en phase avec ce visuel et surtout j’en suis fière ! 7️⃣ Jeudi, 18h : j’envoie le visuel à Rémi Rostand et je prie 🙏 pour qu’il le valide. 19h, soulagement, il aime. 🔥🔥🔥 ------------------------------------------------------------- #design #artdirector #IA

L' #IA est-elle une menace pour la créativité ? Oui et non. Oui car les #IA apprennent vite... Le progrès via le #machinelearning a été fulgurant. Oui car l'#IA réduit la créativité parce que les prompts ne sont pas... #créatifs. Facilité, rapidité, gratuité, absence de réflexion, absence de #humanlearning (visiter les musées, étudier les grandes oeuvres de la peinture...), le risque, c'est l'humain ! Au risque d'enfermer les productions dans un énorme flot de pixels sans piquant, ni saveur. L'arrivée des appareils #photo numériques et des smartphones n'a pas rendu tout le monde photographe ! On confond à tort appuyer sur un bouton et créer un visuel. Certes, l'IA permet déjà de redresser une photographie, de corriger l'exposition, etc... mais il est clair que je n'ai encore jamais vu une #photographie médiocre devenir une oeuvre d'art ou même The image. Certes, certains créateurs vont perdre des marchés, celui des personnes qui vont faire du do it yourself #diy Des marchés somme toute, assez peu lucratifs... Non l'#IA ne va pas réduire la créativité, car en quelques mois, on est déjà capable d'identifier ce qui est généré par les machines : les posts, les photographies, les logo, etc... Et malheureusement, on se lasse vite des productions.... Je dirais même que personnellement, je me lasse de la flemme de l'IA 😂 Certes, à terme la qualité va s'améliorer et... le coût des abonnements s'envoler. Et c'est là, la chance pour la #créativité #humaine. Elle pourra se démarquer du tout-venant... Vive les #directeursartistiques et autres #creatifs Enfin, l'IA, c'est aussi une chance pour les créateurs, mais cette fois dans l'approche du digital via l'#automatisation des process commerciaux, etc... Mais c'est un autre débat ! Cap'Com Merci Anne-Caroline Poincaré pour la réflexion ! https://lnkd.in/dv8XSecG