Post de Cocoa Doll

✨ L’histoire de l’art sans les grands maîtres ? 🌟 L’histoire de l’art, telle que nous la connaissons, repose sur l’étude des œuvres des grands artistes. Ces maîtres ne sont pas seulement des figures emblématiques ; leurs œuvres forment le fondement de l’éducation artistique, modelant notre compréhension et notre appréciation de l’art à travers les générations. Mais que deviendrait notre perception de l’art sans ces figures titanesques ? 🤔 🤖 L’intelligence artificielle et l’apprentissage créatif : Aujourd’hui, l’IA dans l’art fonctionne sur un principe similaire à celui de l’apprentissage humain. Les algorithmes d’IA sont souvent programmés pour analyser et apprendre d’énormes volumes de données visuelles. Par ce processus, l’IA développe des capacités créatives reflétant une synthèse des styles et techniques appris. 💻 Ainsi, l’étude des grands artistes demeure un pilier irremplaçable de l’éducation artistique. Les œuvres de ces artistes sont des fenêtres sur des époques, des sociétés et des révolutions artistiques. Elles inspirent, défient et éduquent les artistes de toutes les générations. 🌟 Une tribune d' Arnaud Templier. 👁 https://lnkd.in/e9zcD66i #ai #aiart #GenAI

#IA est une nouvelle source de créativité ❓ Dans quelques semaines, Pascal ROBIN inaugurera son exposition à La Rochelle. Ses œuvres, qui me touchent profondément et m'invitent à réfléchir à l'environnement, sont créées à l'aide d'algorithmes d'IA. Cet outil est désormais accessible à tous. Toutefois, pour générer des images aussi esthétiques, il faut posséder l'œil d'un photographe, comme Pascal, ou Phillip TOLEDANO. Ce dernier a déjà organisé plusieurs expositions de ses œuvres générées par IA, comme projet "Another America" . Avant d'affirmer leur propre style, la plupart des artistes apprennent en copiant les maîtres, en reproduisant des tableaux célèbres et en maîtrisant les techniques classiques. C'est en quelque sorte ainsi que fonctionnent les modèles d'IA. En s'entraînant sur d'immenses quantités de données et d'œuvres existantes, les algorithmes sont capables de reproduire le style de Van Gogh ou de Monet. Certains artistes contemporains s'opposent à l'utilisation de leurs œuvres pour entraîner ces modèles, soulevant des questions cruciales de propriété intellectuelle. ❓ Quelle part de l'œuvre finale doit être attribuée à l'humain pour qu'elle soit considérée comme une création originale ? J'ai expérimenté moi-même la création d'images à l'aide de l'IA et j'ai constaté qu'il ne suffit pas de formuler une requête simple comme "génère-moi une belle fille brune en noir et blanc". Il faut affiner sa demande en utilisant un vocabulaire spécifique à la photographie pour obtenir la lumière, les ombres et le cadrage souhaités. Alors, pour moi, ce processus relève clairement du travail artistique 👉 Votre avis sur le sujet ? L'IA représente-t-elle une menace ou un outil pour les artistes ?

L’art face à l’IA. Un sujet qui divise et qui fait peur, hein ? La peur c’est aussi de l’ignorance. Ce bouquin va en réconcilier plus d’un. Ce que j’en ai retenu, c’est que l’homme a toujours pu s’adapter aux révolutions. En particulier les artistes. Parce que c’est leur essence, l’imaginaire, la création. L’art, comme chaque discipline, a constamment évolué. Comment le peintre a appréhendé l’apparition du pinceau, jusque-là habitué à utiliser son doigt ? Y a-t-il vu une menace risquant de diminuer la relation entre son geste et l’œuvre ? Et l’apparition de la photographie ? Elle a bouleversé la peinture, jusqu’alors le seul moyen de retranscrire la réalité. Comment aurait-elle évolué sans la photographie, est-ce que l’impressionnisme, le cubisme, l’abstraction auraient existé ? Toutes ces révolutions ont contraint les artistes à se réinventer. Ces révolutions ont eu un impact considérable sur les moyens d’expression des artistes. -         Soit ils se sont réinventés en explorant des nouvelles directions pour leur expression artistique -         Soit ils ont utilisé ces révolutions comme des nouvelles techniques extrinsèques au service de leur art. -         Ou les deux combinés ! Qui oserait aujourd’hui remettre en doute les talents de photographe des plus grands ? La photographie est devenue un art ! L’intelligence artificielle est une technique comme une autre, elle est juste nouvelle et encore incomprise. Et derrière chaque technique, il y a un artiste. Je crois au potentiel des artistes à se réinventer face/grâce à l’IA, ce sont justement eux les plus à même à s’adapter. L’IA est une opportunité pour les artistes, j’en suis convaincue.

L'IA peut-elle vraiment créer de l'art ? C'est une question qui fait débat. Nous voyons des peintures, des musiques, et même des poèmes générés par l'IA. Mais est-ce vraiment de l'art ? Qu'est-ce que l'art, au fond ? Est-ce l'expression d'une émotion, d'une idée, ou simplement une création esthétique ? L'art est-il propre à l'humain, ou une machine peut-elle aussi en être capable ? L'IA analyse des milliers d'œuvres pour en créer de nouvelles. Elle ne fait que reproduire des styles, des techniques, sans véritable intention ou émotion. Pourtant, beaucoup d'artistes utilisent l'IA pour explorer de nouvelles possibilités. Elle devient un outil pour repousser les limites de leur propre créativité. L'IA nous pousse à redéfinir la créativité. La vraie question est peut-être : comment utiliser l'IA pour enrichir notre art ? Qu'en penses-tu ? L'IA peut-elle vraiment être considérée comme un artiste ?

Mon point de vue : L’IA dans l’univers artistique. Je remarque de nombreux débats et points de vue négatifs autour de l’intelligence artificielle et de sa place dans le monde de l’art. Avant tout, il est important de préciser que le simple fait d’utiliser l'IA pour créer n’implique pas automatiquement que l’on soit artiste. Cependant, cela ne disqualifie en rien la légitimité de ceux qui choisissent de l’utiliser comme un outil d’expression artistique. De la même manière que la photographie peut naître d'une démarche artistique, je perçois l’art généré par l’IA comme une extension, voire une évolution, de la photographie plastique. Quant aux artistes qui craignent de voir leurs œuvres ou leur style copiés sans reconnaissance, je crois que leurs créations, ainsi que les récits qu’elles véhiculent, devraient être assez puissants pour que l’empreinte originale soit toujours identifiable. Un style fort et singulier se reconnaît, même face à des imitations. Pour moi, tout comme la photographie n’a pas remplacé la peinture, mais l’a enrichie en tant qu’outil d’expression supplémentaire, l’IA suit le même chemin. C’est une technologie qui, tout en nous éloignant de la réalité objective, nous permet aussi de mieux nous en approcher d’une manière inédite. Mon message aux artistes serait donc simple : si vos œuvres sont authentiques, vous n’avez rien à craindre de l’intelligence artificielle, car leur essence parlera d’elle-même. N’ayez pas peur de cette technologie, apprenez à la dompter, à l’intégrer. Pour illustrer cela, prenons l'exemple d’un vêtement : est-il plus authentique lorsqu'il est cousu à la main plutôt qu'à la machine ? Dans les deux cas, l’impulsion créatrice reste humaine, même si une machine participe au processus. De la même manière, l’intelligence artificielle n’est qu’un outil parmi d’autres, que l’artiste utilise pour enrichir son canevas. Plutôt que de commencer avec une toile blanche traditionnelle, l’artiste entame son processus créatif dans un espace digital vierge.

IA dans l'art. Depuis maintenant une petit semaine j'ai décidé d'explorer l'IA dans l'art. Non pas pour faire mes créations mais plutôt pour voir sa capacité à analyser mes créations et à les décrire. Je dois dire que je suis surpris, à la fois je suis admiratif du génie humain mais à la fois inquiet quand je vois la manière qu'a l'humanité à appréhender l'innovation. Voici le tableau que je lui ai soumis et ce que l'IA m'a répondu à cette simple question : "Peux tu faire une présentation de cette création?" Cette œuvre est une représentation artistique moderne et dynamique, fusionnant des éléments de peinture éclatée avec des traits numériques. La palette de couleurs vives, dominée par des teintes de rose et de cyan, crée une atmosphère à la fois énergique et expressive. L'image montre une figure humaine en intégrant des éclaboussures et des projections de peinture qui semblent jaillir de la composition, ajoutant du mouvement et de la vitalité. Le contraste entre les couleurs vives et l'arrière-plan blanc accentue les détails du sujet, soulignant une esthétique contemporaine et innovante. Cette approche artistique est représentative de l'art numérique moderne, où la frontière entre le figuratif et l'abstrait est souvent explorée. Cette création pourrait symboliser la rencontre entre l'élégance classique et la modernité éclatante, tout en manifestant la liberté d'expression propre à l'art numérique.

Voyage artistique printanier avec Midjourney. La fascination pour les différentes époques et styles artistiques trouve une résonance particulière lorsqu'on la combine avec les possibilités offertes par l'intelligence artificielle. Midjourney. Cela nous offre une opportunité unique de voyager à travers l'histoire de l'art et d'explorer la richesse des expressions artistiques. J'ai parcouru ainsi différents styles comme l'Impressionnisme, l'Art Nouveau, l'Art Déco, le Dadaïsme,... Utiliser Midjourney pour explorer ces styles ne se limite pas à une expérience passive de consommation artistique. C'est une invitation à la création active, où l'on peut s'inspirer des grands maîtres pour forger de nouvelles œuvres. Ce voyage à travers l'art sur Midjourney peut enrichir notre compréhension de l'évolution artistique et, pourquoi pas, stimuler notre créativité. Comme dans un véritable musée, l'expérience est à la fois éducative et inspirante, nous rappelant que l'art est un langage universel qui transcende le temps et l'espace, un langage que l'intelligence artificielle nous permet désormais d'explorer de manières toujours plus innovantes. Faire entrer l'art dans ses compositions pour transmettre un message à travers l'IA prend alors tout son sens. Qu'en pensez-vous? Quel courant artistique a votre faveur? *** Glimpz : Façonner des expériences visuelles qui racontent votre histoire. ***

Nouveau documentaire réalisé à partir d'IA ! Toujours sur le thème des peintres impressionnistes, mais plus élaboré que le précédent :) Et plus long (14 minutes). ----- C'est l'occasion de (re)écouvrir comment Monet, Sisley, Renoir, Morisot, Pissarro, Manet, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh et les autres se côtoyaient à Paris et ont contribué à révolutionner l'art, inventer l'art moderne. Il y a de nombreuses expérimentations dans le domaine de la génération et de l'animation d'image via IA. Mais peu sont encore consacrées à raconter des histoire. Encore moins à mettre en valeur l'Histoire. Le recours à l'IA permet de redonner vie à des personnages historiques, à partir d'images d'archives, de même pour des lieux aujourd'hui disparus. Les IA visuelles permettent aussi d'améliorer la cohérence graphique entre les images, ce qui manque souvent dans les documentaires historiques, où l'on retrouve beaucoup de patchwork. Si la plupart des images sont des images de synthèse, l'ensemble du scénario et du script à été rédigé à la main. Je m'excuse par avance pour les éventuelles inexactitudes sur le fond et sur la forme (j'ai été contraint par le temps). Ainsi, ce - presque - documentaire représente surtout un exercice de style, pour se figurer ce qu'on peut faire aujourd'hui - seul et "à la maison" - avec de "petits outils" qui se développent à une vitesse faramineuse. Utilisés à bon escient - apprendre par exemple - ces outils ont un potentiel de création absolument fantastique. Midjourney Runway Pika HeyGen ElevenLabs Suno Adobe #aivideo #videoai

Inclure un artiste dans un laboratoire peut-il donner des idées aux scientifiques? L'idée peut sembler saugrenue, pourtant c'est le pari fait par Mark Pauly, professeur de la Faculté informatique et communication de l'EPFL. Si la démarche est parfois évoquée par les artistes eux-mêmes dans leur processus créatif, il est plus rare d'entendre des scientifiques dire qu'ils ont eu de nouvelles idées en collaborant avec des artistes. Pourtant c'est ce qui s'est produit lors de la résidence de Josua Putzke. L'artiste travaille notamment avec des éléments en mouvement pour produire des sculptures géométriques. Une association inspirante aux dire du chercheur: «L’un des nouveaux domaines que nous commençons à étudier de plus près est la composante mouvement elle-même.» Le dialogue entre sciences et société implique de partager les résultats scientifiques, mais également d'écouter ce que la société peut aussi apporter à la science, même abstraite. Si les scientifiques et artistes à la Léonard de Vinci restent peu nombreux, cela ne devrait pas empêcher les scientifiques de pouvoir s'émerveiller et de faire des liens créatifs. Laissez-vous hypnotiser par une des créations de Josua Putzke: https://lnkd.in/eKWaqtCW Cet exemple illustre ce qui fait le cœur de l'engagement public: aller à la découverte de l'autre. Pour en savoir plus sur cette rencontre en particulier, l'article «Créer ensemble quelque chose que nous ne pourrions créer seuls» assouvira votre curiosité: https://lnkd.in/epq5Jb6H #public #engagement #arts #science

« Avec l’IA, sans un futur proche, tout le monde aura droit à son quart d’heure de génie! » @ndy W@rhol Au temps de l’analogique, filmer avec la bonne lumière ou prendre une photo qui ne soit pas floue, monter une pellicule, produire un disque en studio,…étaient autant de gestes techniques réservés aux professionels. Les appareils numériques, capables de faire la mise au point, d’ajuster l’éclairage, et gérer la profondeur de champ ont tout chamboulé. De manière similaire, écrire impliquait ratures et vocabulaire pour exprimer une émotion ou décrire un paysage. Il fallait ensuite faire corriger son manuscrit et le mettre en page par des éditeurs. Le traitement de texte, l’Internet et le correcteur d’orthographe ont considérablement simplifié ces processus établis. Mais ces optimisations n’ont affecté en rien le processus créatif : il faut encore cadrer sa photo ou son plan de caméra, et choisir ses mots. Une nouvelle révolution va aller beaucoup plus loin en exploitant ces trilliards de photos, vidéos, textes, et sons sur la toile, et remettre le processus créatif en question : L’IA, l’Intelligence Artificielle, va entrer dans la création littéraire et artistique. Ses algorithmes de plus en plus sophistiqués permettent à partir d’instructions, les « prompts » d’écrire (à la manière de ou librement) sur commande, de créer des photos et des vidéos de très haute qualité, ou de composer des chansons. Cela va forcément questionner le fondement même de l’art, de l’artiste, et derrière de la créativité , l’innovation, l’imaginaire. On peut comparer cette révolution à la rupture qu’a été la découverte de la photographie. Alors que le talent d’un peintre était avant 1839 sa performance à reproduire le réel aussi fidèlement que possible, le premier Daguerréotype démontra qu’une machine le battait dans cet exercice de précision. Fini l’hyperréalisme et bienvenue à l’impressionnisme pour exprimer l’émotion, l’abstraction pour l’affiner, l’art contemporain pour l’intellectualiser. Une nouvelle génération d’artiste a alors émergé, maîtrisant d’autres techniques, et exprimant différemment ses talents . Leurs succès démontrent qu’ils étaient en phase avec leur temps tandis que certaines stars du classicisme voyaient leurs étoiles faiblir. On peut prédire les mêmes destins à l’avènement de ces nouveaux outils pour ceux qui s’aventureront sur des territoires inexplorés. Et ils seront extrêmement nombreux car presque tout le monde peut manipuler les logiciels d’IA et très probablement nombre de ceux-là réussirons à sensibiliser de larges foules. Ils auront ainsi tous leur quart d’heure de génie. Mais n’est ce pas le propre de l’homme que d’imaginer? L’IA, en rendant visibles les rêves de chacun ne permettra-t-elle pas de les partager avec tous? Elle se réinvente alors en Intelligence Augmentée au service de multiples talents libérés.