有人說自由的最大敵人不是專制而是混亂。在音樂世界裡，自由的詮釋方式，有時候會一片混亂，因為其中缺乏整體架構，而且執行細節不準確。我還記得有幾次讓馬賽．莫易斯Marcel Moyse 大發雷霆的例子，因為某些學生總希望自己對《潘神之笛》（Syrinx）的構想，能超脫德布西譜上的內容，尤其在節奏方面。

當你對樂器演奏的各方面，像音調、揉音、合音時的音準、呼吸控制、運音、力度、色彩、手指速度和操控等都能夠駕馭自如，你便成為比較自由的音樂家，而不是樂器缺點的奴隸。

在家裡（或工作室）練習，不只是為了練習而已，而是要改進你的音樂品質，讓自己的表現更出眾。吹奏音階和練習曲，或吹奏慢速音程以修飾音色和操控技巧，要不斷琢磨自己的演奏能力。同時，當你獨處時，要把握機會調整自己的敏感度和可靠度，因為此時你沒有不能吹得完美和駕馭所有音符的藉口。

詮釋的藝術是感情內涵的表達，遠遠超過紙上的符號，假如吹奏的音樂不能表達思想、情緒和感覺，那就只是一個空殼。

音樂用語蘊涵著許多自由的暗示：a piacere（隨你喜歡）、ad libitum（隨心所欲）、col canto（用聲音）、rubato（字面意義是從這裡偷取，從那裡歸還）、seguire（追隨）、colla parte（追隨主要的聲部）、和liberamente（坦率的、隨性的）。

協奏曲的裝飾奏原來設定為即興演奏，具有制定的自由模式，和傳統爵士樂的即興一樣：好像是自由自在，充滿被壓迫者對自由的隨性吶喊，事實上，它是根據既定的節拍單位（4、8、16）和預設的和弦進行，在這些規則下，即興者再從而自由發揮。