好想聽懂爵士樂：60年資深樂迷帶路，談小史、風格、大師，曲目、專輯，更有21世紀新樂手【圖解版】

第4章　其中必定有能打動你心的，10種爵士樂風格
 
為何爵士樂永遠是「新鮮的」音樂？
 
爵士樂的趣味性在於，它總是不斷於不同階段誕生出像是「咆勃爵士樂「或「調式爵士樂」這些嶄新的風格，但更耐人尋味的是，無論風格如何變換，爵士樂始終不改其作為爵士樂的存在，這點相當不可思議。
 
首先讓我說明一下爵士樂中的「風格」意義。最早誕生的爵士樂風格「紐奧良爵士樂」以及在第二次世界大戰後誕生於美國西岸的「西岸爵士樂」，命名是來自於其誕生地；「搖擺爵士樂」則是得名自其語源「擺動」（swing），意指這樣的音樂舒服到讓人聽了會不禁想搖擺身體。但關於「現代爵士樂」的始祖的「咆勃爵士樂」的命名則是眾說紛紜，雖然其中有一說認為這個名稱是取自於演奏音的「擬聲語」，但卻沒有任何一派的說詞能給予詳盡說明。所有風格中唯一充滿音樂味的命名，可能就只有取自音樂術語的「調式爵士樂」。
 
理解風格的重點在於，每一種爵士樂風格並非沒頭沒腦地誕生，絕大多數情況是當時的先鋒爵士樂手們厭倦了現有的演奏風格，於是開創出新的風格。換句話說，新風格是以前一個時代的演奏方式為基礎加以革新，因此也確保了爵士樂史的「連續性」。
 
當中最為典型的例子，就屬查理‧帕克引發的「咆勃革命」，這場革命堪稱是爵士樂史上最大的轉折點。雖然帕克將前一個時代的「搖擺爵士樂」明星樂手李斯特‧楊（Lester Young）視為偶像，但卻以截然不同的發想催生出「咆勃爵士樂」這種嶄新風格，這樣新穎的風格幾乎可以說是帕克獨創的音樂。不過像是以傑瑞‧莫里根為中心人物的「西岸爵士樂」，則是受到了過去曾為帕克伴奏的邁爾士‧戴維斯所組成的「九重奏樂團」帶來的影響，西岸爵士樂也非單單由這幾個人所開創，而是好幾位懷抱共同理念的樂手們在攜手合作下創造出的結果。
 
同樣的現象其實也出現在由邁爾士扮演關鍵角色的「硬咆勃爵士樂」以及「調式爵士樂」中。前者是邁爾士與亞特‧布雷基、克里夫‧布朗等人開創，後者則是由過去曾為邁爾士伴奏的約翰‧柯川、賀比‧漢考克、韋恩‧蕭特等人在同一時期與邁爾士齊頭並進發展出的「調式技法」演奏方式。