虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈

　　在表演藝術多方發展的今日，許多觀眾已不再滿足於傳統的單向觀戲模式，而創作者也運用各式媒介創造出不同的戲劇效果與體驗。近年來出現的全新劇場形式――沉浸式劇場（immersive theatre），就強調讓觀眾主動體驗、介入表演，跨越劇場的空間限制，打破觀眾觀看與舞台表演之間的固有界線。

　　為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場，表演經歷豐富的劇場人傑森‧華倫（Jason Warren）藉自身經驗，寫下創作沉浸式演出的基本步驟，以及在創作過程中必須考量的環節，例如：決定創作怎樣的演出；了解並預期觀眾的行為；在觀眾互動與表演敘事間取得平衡；讓演員準備面對預期外的狀況；讓戲劇體驗延伸至演出之外；以及行銷表演的創新點子等。這是為了想創作沉浸式世界的表演工作者、藝術家、表演相關科系師生而寫的實用指南，甚至也能應用在創作VR、實境遊戲與體驗教育方面，對想要體驗嶄新演出概念的表演愛好者而言，更是絕佳的入門途徑。

本書特色

　　1. 介紹全新「沉浸式劇場」概念與實際創作方式
　　2. 可擴大應用於創作VR電影、實境遊戲與體驗教育
　　3. 與2020桃園鐵玫瑰藝術節合作出版
　　4. 適合劇場、電影、遊戲創作者、表演科系教師與學生閱讀
 

作者簡介

傑森‧華倫 Jason Warren

　　劇場導演、戲劇構作與表演者，以倫敦為據點，曾擔任多齣製作的導演及戲劇構作，如Nerve/Jekyll and Hyde（英國巡演）、The Sacred Obscene（倫敦與愛丁堡）、Two Girls（倫敦Southwark劇場）。成立AXIS Arts劇團，製作過十數齣演出，主題專注於新創故事與表演形式，並與新興劇作家密切合作。華倫的多數沉浸式演出都是在AXIS Arts劇團與AXIS 劇場製作，包括《卡里古拉》（Caligula）、《阿尼瑪》（Anima）、《#仲夏夜之夢》（#MSND）等。此外，華倫也經常與East 15表演學院合作執導演出。著有《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》。

譯者簡介

杜秀娟

　　英國艾塞克斯大學（University of Essex）精神分析（理論）研究博士，台北藝術大學戲劇研究所碩士，主修戲劇理論。評論作品見於3P表演藝術網、《中國時報》、《自由時報》與台南人劇團發行刊物《劇場事》。相關獲獎紀錄包括2002年第二屆帝門藝評獎「生活寫作」組入選，2009年國藝會「台灣藝文評論徵選專案」佳作。
 

導言

讓觀眾參與創造

從2018年為桃園鐵玫瑰藝術節策展以來，沉浸式劇場一直是我在委任節目時的一大主軸，三年看下來，這個脈絡很清楚。第一年有團隊黃╱瑞╱漢在機場捷運上演出《過站不下的心理時間》；法國導演Roland Auzet執導，而觀眾須戴耳機在戶外廣場欣賞的《在棉花田的孤寂》；德國導演Gesine Danckwart探索城市、戲劇、虛擬空間互動結合可能性的阿凡達工作坊。2019年有十貳劇場的《即刻救援――倒數計時》，以及里昂國家劇院中心總監Joris Mathieu帶領的沉浸劇場工作坊。至於本書出版的2020年，漂鳥演劇社《萬亞舅舅在＿＿》與艸雨田舞蹈劇場的《共犯在線2.0》也都主打沉浸式劇場的特色。

即使在國外，過去這幾年來，沉浸式劇場作為一種表現的選擇，已經充斥在各大小藝術節。不論這股潮流會延續多久，我不認為這會取代原有的傳統舞台劇演出，但對觀眾來說，的確多了一項新選擇，而這項選擇最大的優勢，是突破原有劇院地理空間的限制。特別是在當代科技與網路的協助之下，沉浸式劇場甚至可以走出室內，在街上、公車上甚至是海邊演出，大大拓展了演出內容的可能性。

如同莎士比亞所強調的，劇場是「一面鏡子……給時代和社會看一看自己的形象和印記。」如果當代大眾的日常生活早已充斥用手機抓寶的AR技術，而VR電影的潮流也在鼓吹新的觀賞角度，直接沉浸在影像世界中，與周遭互動，很難想像成長在這樣媒體環境的新世代，不論是創作還是觀賞劇場，不會把早已存在他們生活中的各種沉浸式經驗帶入劇場當中。這就像二十世紀末的多媒體劇場，不過是將電影美學搬上舞台一樣。