黃珠玉／藍天和白雲

多年不見，走向他，心頭複雜。既是琢磨，第一句話該說什麼；也是忐忑，第一句話會被說什麼。

我開始上班的那個年代，有些人會進行職場專業以外的學習，不似現今多為考證照成為斜槓之人，通常我們是抱有培養興趣的理想。我的決定是學畫。當時繪畫的媒材並不多元，教課老師是水彩畫者，對並非備考美術科系的初學者不要求磨練素描技巧，於是第一堂課老師就說，妳畫風景。

立起一幅鄉間風情的水彩畫，老師要我站到畫前，想像自己到現場進行寫生。他先示範，第一步吸飽足量水分的大水彩筆將畫紙全張壓輾，接著讓畫紙左傾右斜、打平，前傾後仰、打平，水分已在紙上均勻分布開來。濕潤過的紙張立時顯現出不等閒的模樣。

調色盤分格裡顏料有八、九種，「看到沒？蔚藍的晴空有藍天有白雲。」老師握在手中的水彩筆指向範本畫作，那麼一說隨即就讓彩筆的毛頭按沾一種顏料，稍轉一下筆桿沾第二種，再小旋轉，再沾，約略四、五種顏料上了彩筆，在飽滿的水中混融。飽含顏料的彩筆在畫紙上按捺、滑行，按捺、滑行，藍色系彩料踩著輕輕的步履跟著水粒子渲染開來，履及處給藍天，履未及的空間則留給白雲。接著老師示範花叢、植栽如何投影於水中，田裡的土埂又是怎麼高凸起。第一堂課返家途中，我想著的全是那一片藍天白雲。

接下來的習作，是不斷練習顏料調配和水分的掌握。「天空是最好的辨識官。」老師說。只是，好幾個月過去，我仍無法讓自然的天空上抹到畫紙。我常用餘光看身旁盯著我作畫的老師的眉頭，一回比一回鎖得深。

那天終於到來，想必原是負責要鼓勵我的言語撐持不住，墜了下來換成為失望之語：「妳老是悶著頭定站不動，局限自己的眼光在調色盤和畫紙之間。沒有拉出距離，怎麼畫得出美麗的藍天和白雲？」我水彩畫的學習於後不久就停斷了。

是很多的歲月，才讓老師當時的話完整被詮釋。給出藍顏料上到畫紙，不能一直站定，調色盤和畫紙之間要拉出距離，才能做全觀以整調，也才有餘裕容得轉圜。

不再習畫了，不過生活中仍有裝盛著顏料的調色盤，那是我。比較懂得逢遇物物事事要拉出距離，一些時候是自己退後一步，果然海闊天空；有時則是溫和堅定地將物事推遠幾呎，確實也能不虛所期，淡化了憂惱。調色盤裡的顏料也終能成就一片藍天白雲。

那天走向回國開畫展的老師，到了跟前，我的第一句話明晰了：「我已經不再悶著頭固步行事了喔。」老師默不出語，以微笑欣然回應了我。想必看出了我已能畫出有藍天白雲的晴空。

藍天和白雲在我習畫時未曾到過我的畫紙，多年後它們美麗回返至我的生命，喃喃說著，美好的人生不就是，在調色盤和藍天白雲之間種種美善的琢磨。