草間彌生曾在一九六六年寫信給一位她在歐洲的畫廊老闆：「我必須非常努力創作，才能以前衛的姿態活躍於國際藝壇。」在草間漫長且產量驚人的藝術生涯之初，她就專注在一個看似不可能的目標——也就是像張開一張巨網一樣，讓自己眼中的世界能擴及至少半個地球，讓更多人看見。經過四十多年的努力，她終於成功了。

有種說法認為，許多二十世紀末的藝術家，他們的生活和藝術創作是無法分開的，對草間彌生來說也是如此；這不是種象徵性的說法，而是具體且發自內心的感受。草間彌生就是〈無限之網〉和那些圓點（polka dot），她將這兩個可互換的創作母題（motif）視為她的另一個自我（alterego）、她的標誌、她的專利和攻略世界的武器。草間所創作的無數作品，將象徵自己的網和圓點帶向世界；然而整體來說，這不過是她持續創作五十年不輟，極為自律、一心投入藝術所連帶產生的結果。

草間彌生的作品已經拓展到各種媒介，也觸及許多風格。她年輕時，在日本運用傳統日式和歐式兩種不同風格進行創作；到了一九六○年代，她以紐約為基地，創作許多繪畫、雕塑、拼貼、動態裝置、乍現行動，甚至包括一部電影，並在歐洲各地展出。她在一九七○年代初回到東京，持續創作繪畫和雕塑，同時也創作陶瓷作品；七○年代中，她開始嘗試長篇小說、短篇故事和詩歌。最近則是製作了一系列融合巨大充氣元素的大型裝置作品，並計畫創作一些具紀念性質的戶外雕塑。

草間彌生所有的視覺藝術作品，都有著同樣的視覺語彙，也就是細胞般密集、重複的圖案，幾乎無一例外，她稱之為「無限之網」，這些圖案可能是圓點、形似陽具的塊莖、郵政標籤或是乾燥的通心粉。從一九六○年代初期開始，草間一直將她對這些圖案的執著視為自我湮滅的手段；然而，不斷創作「無限之網」系列也代表她對個人風格的重申，是一種「我存在」的堅定宣言。草間以作品中重複得令人眼花且費工的複雜細節，在抹去自我的同時，完成藝術性的轉化；在其標誌性的圖案中，以一種看似矛盾的方式，重新確立自己的存在。