Studio Capitale Enseignement ECRITURE

Créer un personnage impactant, c’est un mélange d'art et de technique. 🎨👨🏫 Voici quelques points pour rendre votre personnage inoubliable : Définir une motivation profonde 🎯💥 Une motivation bien définie rend un personnage intéressant et cohérent. Cette raison profonde agit comme un moteur pour ses actions. Imaginez ce que votre personnage veut ou redoute au plus profond de lui-même. S'agit-il de prouver quelque chose ? De se protéger ou de protéger un proche ? De réparer un tort ? Plus cette motivation est forte et personnelle, plus elle est impactante pour le public. Dans Gladiator 🗡️ par exemple, Maximus veut venger sa famille et restaurer sa dignité. Cette quête simple, mais puissante, guide chacune de ses actions, le rendant captivant et compréhensible pour le spectateur. Ajouter des contradictions internes ⚔️ Les contradictions rendent les personnages humains et crédibles. Elles créent de la tension intérieure et ouvrent la voie à des dilemmes qui captivent le public. Choisissez des traits opposés qui semblent naturels ensemble. Par exemple, un médecin qui sauve des vies mais se sent indigne, ou un héros courageux qui doute de lui-même. Cette complexité rend le personnage réaliste et laisse place à des moments de faiblesse ou de doute, ce qui attire l'empathie du spectateur. Dans Breaking Bad, Walter White ⚗️ est un professeur de chimie aimant qui devient chef de cartel, une contradiction qui rend son personnage captivant et tragique. Créer une évolution 🌱 L’évolution d’un personnage permet au public de s'attacher à lui et de suivre sa transformation. Pensez à ce que le personnage apprend, ce qui le change, et comment ses interactions et expériences le façonnent. Si c’est un personnage fondamentalement bon, imaginez des épreuves qui testent sa bonté. S'il est froid ou dur, pensez à des événements qui pourraient lui ouvrir le cœur. ❤️ Dans Orgueil et Préjugés 📜, Elizabeth Bennet passe de la méfiance envers Mr. Darcy à la reconnaissance de ses propres préjugés, ce qui enrichit leur relation et transforme le personnage. #creation #scenariste #ecriture #personnage #storytelling

Le succès des publicités Milka, notamment celles avec les marmottes, repose sur plusieurs éléments clés du storytelling et du marketing : 😂 L'idée d'une marmotte qui emballe le chocolat dans du papier d'alu est absurde, ce qui crée une surprise et un effet comique. Cet humour inattendu capte l'attention du public et rend la publicité mémorable. L'absurdité du concept le rend difficile à oublier, ancrant la marque dans l'esprit des consommateurs. 💘 🏞️ Les publicités Milka sont souvent associées à des paysages alpins, créant une atmosphère de pureté et de nature. 🌲 Cela renforce l'image de qualité du chocolat tout en évoquant un retour à une époque plus simple et plus authentique. Ce cadre idyllique contribue à susciter des émotions positives chez les spectateurs, les associant au produit. 💬 "Et la marmotte, elle met le chocolat dans le papier d'alu" est devenue une phrase culte. Le fait de la répéter dans les conversations en dehors du contexte de la publicité renforce la notoriété de la campagne. 📺 Les gens aiment partager des références culturelles communes, et cette phrase est rapidement entrée dans le langage populaire. En revisitant la publicité 20 ans plus tard, Milka a joué sur la nostalgie ❤️, une émotion puissante dans le storytelling. Les spectateurs qui se souvenaient de la publicité originale ont été séduits par cette nouvelle version, qui rappelait la première tout en introduisant un nouveau produit, la pâte à tartiner. En tant qu'animaux mignons et anthropomorphisés, les marmottes 🐿️ évoquent la tendresse, qui est également au cœur de l'image de marque de Milka ("tendrement chocolat"). En donnant des qualités humaines à ces animaux, la marque renforce l'idée de douceur et de plaisir, en parfaite adéquation avec son produit. 🥰 Ces éléments combinés font de ces publicités un exemple classique d'une stratégie de storytelling efficace, où l'émotion, l'humour, et la nostalgie se rejoignent pour créer une campagne mémorable. 🍫 Publicités à voir ici : https://lnkd.in/eyBHFHkv #milka #publiciteculte #marmotte #humour #storytelling

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Moins de 5 minutes, une scène = un film 🎬🎯 Pour les courts métrages très limités dans le temps, pensez comme une seule scène de long métrage. Le conflit est votre moteur : c’est ce qui fait avancer l’histoire et garde l’audience engagée. Ajoutez un retournement de situation pour donner du dynamisme : commencez sur une note positive et terminez sur une négative, ou l’inverse. Cette technique simple mais efficace crée une mini-histoire complète en un clin d’œil. 🔥 Plus de 5 minutes, reprenez les bases du long métrage 📽️🍿 Si votre court métrage dépasse les cinq minutes, vous entrez dans une autre dimension. Ici, reprenez les trois piliers du long métrage, mais en condensé. L’arc du personnage est essentiel : votre protagoniste doit évoluer entre le début et la fin du film. Si votre héros n’a pas changé, le spectateur risque de rester sur sa faim. Un monde qui évolue 🌍 Le parcours en trois actes apporte une structure narrative solide : le monde d’avant (stable mais imparfait), le monde instable (en quête d’un nouvel équilibre) et le monde d’après (un nouvel ordre, souvent meilleur). Ce cheminement permet au spectateur de suivre et ressentir l’impact des événements sur l’histoire. Archétypes, le sel de votre récit 🧙♂️ Enfin, enrichissez votre scénario en jouant avec des archétypes universels : l’Orphelin, le Vagabond, le Guerrier, le Martyr, ... Ces figures mythiques résonnent toujours dans l’imaginaire collectif, rendant votre histoire à la fois unique et universelle. 💘 Les courts métrages sont des terrains d’expérimentation fascinants où chaque seconde compte. Gardez en tête ces éléments pour structurer votre histoire et laisser une empreinte durable sur votre public ! ✨ 📝 Questions à se poser avant de démarrer : - Votre personnage principal a-t-il un conflit clair à résoudre ? - Comment votre histoire se transforme-t-elle d’un point A à un point B ? - Quelle évolution de votre personnage sera marquante pour le spectateur ? - Comment utiliser le retournement de situation pour surprendre votre audience ? - Quel archétype pourrait enrichir votre récit ? #courtmetrage #scenario #ecriture #narration #personnage