Post de Normandie Impressionniste

Nous voici déjà à une quatrième prestation possible pour le souffleur de clés : Les visites théâtralisés décalées ! Ces visites n'ont pas pour but premier de transmettre des informations importantes sur votre lieu mais principalement de le faire découvrir d'une manière inattendue, drôle et complètement décalée. Cela permet de l'ouvrir à un public qui ne serait pas forcément venu voir une visite historique par exemple mais qui en aura peut-être envie à la fin de notre visite. Ces visites sur-mesure sont possibles pour tout types de lieux intérieur ou extérieur : Patrimoine bâti ou naturel Ville Centre de formations / entreprise Musées Bâtiment public Envie d'en savoir plus ? Posez moi vos questions :)

[EAU : DU REALISME AU MERVEILLEUX] L’exposition du Musée Yvonne Jean-Haffen est consacrée, cet été, au thème de l’eau dans les œuvres d’Yvonne Jean-Haffen et de Mathurin Méheut. Peintres paysagistes, les deux artistes représentent avec beaucoup de naturalisme le caractère comminatoire de certains ciels, et parfois la pluie comme dans cette lettre que Mathurin Méheut adresse à Yvonne Jean-Haffen en 1932.   Yvonne Jean-Haffen et Mathurin Méheut mettent alors le cap sur la Camargue. Ils font alors le tour des manades pour observer les troupeaux de taureaux et de chevaux conduits par les gardians camarguais. Un certain Maurin leur sert de guide. Mais ce séjour méridional est ponctué de pluies torrentielles, "bien plus pénible que le crachin breton", reconnaît Yvonne Jean-Haffen. Le sol est tellement imbibé d'eau que l'automobile qu'ils utilisent, pour visiter les manades, se retrouve coincée dans la boue. Les deux artistes sortent alors du véhicule, enveloppés dans leurs cirés, pour tirer sur une corde et extraire le véhicule de son piège. L'intérêt de cette image réside notamment dans la représentation de la pluie : selon une méthode simple mais efficace, Méheut trace des lignes droites et franches, grattant le papier, faisant émerger des traits clairs dans les lavis gris des nuages d'orage.   Mathurin Méheut, La double panne en Camargue, 1932, gouache sur papier, lettre adressée à Yvonne Jean-Haffen, coll. Musée Yvonne Jean-Haffen – Ville de Dinan, © Adagp – Paris 2024 

Superbe ouvrage. N’attendez pas pour avoir le votre.

Voici Gabriel de l'annonciation, grand portail de Notre-Dame de REIMS. 6000/5000 pixels en 18 poses. Le cousin de l'ange au sourire, lui c'est l'ange au rire coquin. Notez les belles traces de polychromie sur son aile, les colonnes, les frises... Il souffre, son bras gauche se fissure, un bout de chevelure est parti, les dépôts de pollution... À ce sujet, j'ai le regret d'annoncer à nos futur touristes que le portail central de la cathédrale des sacres est de nouveau caché derrière une splendide palissade. La perception de la façade de Notre-Dame sera donc toujours incomplète pour encore... un certain temps. Les pièces maitresses de la sculpture rémoise, inapprochables... J'ai profité du petit mois, quand la dépose de la statue du roi David, a impliqué le démontage de l'ancienne palissade, présente depuis 2018, pour réaliser un maximum de clichés des statues du portail central. « Le tourisme ne crée pas de valeur : c’est une rente assise sur un legs de l’histoire que les siècles ont tamisée » J'ai pu lire dans un journal... Pas de valeur ? Même dans le pays étant la 1ère destination touristique mondiale !? Le patrimoine coute presque aussi cher que ce qu'il rapporte... Création de valeur, passe par mise en valeur... Toute mise en valeur commence par une photo bien faîte, sans quoi il n'est même pas possible d'écrire un article, de faire une publication... © vincentzenon.com #reimstourisme #heritageculture #heavenonearth #gothicarchitecture #medievalhistory #frenchcathedral

𝐋𝐀 𝐂𝐇𝐀𝐈𝐒𝐄 𝐃𝐄 𝐑𝐄𝐀𝐋𝐈𝐒𝐀𝐓𝐄𝐔𝐑 𝐏𝐑𝐎𝐕𝐈𝐄𝐍𝐓-𝐄𝐋𝐋𝐄 𝐃𝐄 𝐌𝐈𝐍𝐎𝐑𝐐𝐔𝐄 ? 𝐄𝐥𝐥𝐞 𝐚 𝐭𝐨𝐮𝐭 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐩𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐞𝐭 𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐩𝐥𝐚𝐢̂𝐭. Une menuiserie légère et simple, un assemblage de toile, un système de pliage qui la rend aisément transportable. 𝐄𝐥𝐥𝐞 𝐞𝐬𝐭 𝐧𝐞́𝐞 𝐚̀ 𝐌𝐢𝐧𝐨𝐫𝐪𝐮𝐞, 𝐥𝐚 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐩𝐞𝐭𝐢𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐢̂𝐥𝐞𝐬 𝐁𝐚𝐥𝐞́𝐚𝐫𝐞𝐬, et s’est répandue dans toute la Méditerranée dont elle signe la culture.  Les habitants de l’île la sortent le soir sur le pas de leur porte pour prendre un verre, des nouvelles et le frais. 𝑂𝑛 𝑝𝑎𝑝𝑜𝑡𝑒 𝑒𝑡 𝑜𝑛 𝑠𝑖𝑟𝑜𝑡𝑒. 𝐑𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐮 𝐥𝐞𝐬 𝐬𝐨𝐮𝐯𝐞𝐧𝐢𝐫𝐬 𝐧𝐞 𝐫𝐚𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐪𝐮’𝐮𝐧 𝐣𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐬’𝐞𝐱𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚 sur les plateaux de tournage américain. Aucune filiation entre les deux modèles si étrangement jumeaux, même si aujourd'hui, vous pouvez en commander une à votre nom. 𝐎𝐧 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝 𝐪𝐮𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐫𝐚𝐯𝐚𝐧𝐞 𝐝’𝐮𝐧 𝐩𝐥𝐚𝐭𝐞𝐚𝐮 𝐡𝐨𝐥𝐲𝐰𝐨𝐨𝐝𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐨𝐢𝐭 𝐚̀ 𝐬𝐨𝐧 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥 𝐧𝐨𝐦𝐚𝐝𝐞 le plus grand des conforts pour la plus intense des concentrations. Et la chaise minorquine offre en cela le meilleur des compromis. 𝐸́𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒 𝑞𝑢’𝑢𝑛 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑚𝑜𝑏𝑖𝑙𝑖𝑒𝑟 𝑛𝑎𝑖𝑠𝑠𝑒 𝑎̀ 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑛𝑑𝑟𝑜𝑖𝑡𝑠 𝑑𝑢 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑒, 𝑎𝑢 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡, 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑢𝑠𝑎𝑔𝑒… 𝐴-𝑡-𝑜𝑛 𝑑𝑒́𝑗𝑎̀ 𝑣𝑢 𝑠𝑢𝑟𝑔𝑖𝑟 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑐ℎ𝑎𝑚𝑝𝑖𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑒̀𝑐𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑎𝑢 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡? #meuble #Baléares #Méditerranée #Hollywood

LA MER La mer, avec son immensité majestueuse, n'est pas simplement un panorama spectaculaire pour l'œil créatif ; elle est une force puissante qui inspire et régénère. La Côte d'Émeraude, en particulier, porte en elle ce pouvoir évocateur, peignant nos toiles de vie avec des nuances de vert profond et d'azur céleste. Je trouve dans le va-et-vient hypnotique des vagues de la Côte d'Émeraude un rythme qui alimente ma créativité. Les périodes d'épuisement artistique se trouvent balayées par l'énergie renouvelée que me procure cet endroit envoûtant. Ce n’est pas un hasard si des maîtres comme Picasso et Bernard ont puisé leur inspiration dans ce cadre somptueux. Comme eux, je me laisse guider par la dualité saisissante de ce paysage, où la force brute des éléments se mêle à une paisible contemplation du moment présent. Ces contrastes se reflètent dans mon travail, cherchant à captiver et toucher ceux qui s'y attardent. La Côte d'Émeraude ne se contente pas d'être un simple sujet ; elle devient un acteur vibrant, infusant ses traits dans chaque esquisse, chaque pinceau qui danse sur la toile. Elle est cette compagne de toute une vie artistique, une mélodie qui accompagne nos émotions les plus profondes et nos idées les plus audacieuses. Et vous, à quand remonte votre dernière bouffée d'inspiration tirée de la magnificence naturelle qui nous entoure? L'interaction avec la beauté de notre monde peut provoquer des étincelles créatives inattendues, alors partagez vos moments d'éclair, engageons-nous dans un dialogue continu d’inspiration, et célébrons ensemble la muse inépuisable qu'est notre chère mer.

Paysage d'hiver dans l'art en Europe. La représentation des paysages d'hiver dans l’art en Europe commence au XVe siècle. Les paysages hivernaux et enneigés n'ont pas été représentés avant le XVe siècle, du fait que la grande majorité des productions étaient religieuses. Les peintres évitaient les paysages en général, pour ces mêmes raisons qu'ils ne trouvaient pas de sujets religieux liés au paysage, à la neige et à l'hiver. Les premières représentations de la neige en Europe sont apparues aux XVe et XVIe siècles. Les toiles qui représentent la neige sont le plus souvent des paysages, même si certains de ces travaux impliquent des paysages religieux ou même fantastiques. Dans l'histoire de l'art, la majorité de ces paysages hivernaux sont des représentations de scènes hivernales réalisées sur le motif, en utilisant la lumière grise de l'hiver pour créer l'atmosphère unique de l'hiver. La représentation de l'hiver est essentiellement un thème du nord de l'Europe.

VOYAGE INTÉRIEUR 🖤🤍 La simplicité du noir & blanc. Ouvrir un espace pour l’atterrissage intérieur des émotions. Quand la neige se pose sur le monde, elle nous amène les textures, le calme, la réflexion. Elle fait ressortir l’essentiel.

EXPOSITION Nicolas de Crécy MONTAGNE Du 4 octobre 2024 au 7 décembre 2024 Espace Jacques Villeglé Entrée libre Vernissage le jeudi 3 octobre   "Un sujet me touche et me fascine : la montagne. J’en parcours les sentiers depuis des années. Au delà de la passion que ces paysages m’inspirent, je suis préoccupé (comme beaucoup de mes contemporains) par ces transformations rapides dues au réchauffement climatique que l’on peut constater dans tous les massifs. J’ai ressenti le besoin de « consigner » cette nature dont les reliefs vont certainement changer d’ici peu —nous savons que les chemins empruntés aujourd’hui seront dangereux demain, que les roches s’écroulent, que la glace ne les retient plus, que la spéculation liée à l’industrie du ski défigure les vallées, etc. Afin de percer les mystères de l’atmosphère si particulière que l’on trouve à cette altitude, de comprendre et de rendre les lumières uniques que l’on y voit, j’ai pris le parti d’une recherche plastique et picturale tous azimuts : des croquis sur le motif, des peintures en atelier, des collages, des gravures, des fusains, des aquarelles. Une sorte de laboratoire de recherche, avec toutes sortes de techniques, une tentative d’épuisement d’un lieu, comme dirait George Perec. L’idée serait d’offrir un cheminement pictural au sein de l’exposition comme on marche en montagne au cours d’une randonnée. Cette proposition comprendra une cinquantaine de pièces de formats variées, de grands panoramiques comme de petites aquarelles légères. Je tenterai par cet ensemble de restituer les impressions, fugaces ou éternelles, toujours puissantes et magiques, que l’on ressent lorsqu’on fréquente les itinéraires escarpés vers les sommets et les crêtes. Jusqu’à récemment, avant qu’elle ne soit monétisée, la montagne était un lieu vénérable, respecté et effrayant : s’y aventurer demandait rituels et cérémonials. Rituel que je réactive à ma façon, en cherchant différentes formes de représentation qui me permettront d’approcher ce caractère sacré que la montagne offre à ceux qui prennent le temps de la contempler." (Nicolas de Crécy. Mai 2024)

Un blog pour un livre : la Montagne Sainte-Victoire a acquis une notoriété internationale grâce à Paul Cézanne. Beaucoup, comme Peter Handke dans sa « leçon de la Sainte Victoire » l’ont découverte aux quatre coins du monde, dans un livre d’art ou un musée avant de venir en Provence arpenter ses chemins. Paul Cézanne a sans doute croisé les premiers excursionnistes qui dessinaient les chemins les plus audacieux de la face sud. Quant à Pablo Picasso, contemporain de l’ouverture des pionniers grimpeurs, il avait un tel respect pour Cézanne qu’il se refusa toujours à représenter Sainte-Victoire, toutefois il vint s’installer au pied de sa face sombre où il demanda à être inhumé. Transmission, innovation, lumière, gestuelle, toucher, passion, obsession, création… exposition : certains diront que grimper à Sainte-Victoire est un art, c’est en tout cas un jeu marquant. Au-delà du cubisme et de l’impressionnisme, Sainte-Victoire possède une solide réputation dans un domaine plus habituel pour une montagne, celui de l’escalade qui y est souvent qualifiée d’engagée et technique voire exposée. La Provence est d’ailleurs un des berceaux du développement de l’escalade dans le monde avec les Calanques, le Verdon, la Sainte-Baume. Si les Calanques ont leurs livres de référence dans ce domaine avec «Des Rochers et des Hommes » (Bernard Vaucher – Edition de l’Envol 2001) et « Calanques, Escalades Maritimes » (Jean-Louis Fenouil – Edition de l’Envol 2002) tout comme le Verdon avec «Les Fous du Verdon » (Bernard Vaucher – Edition Guérin 2008) et « Verdon Sans Frontières » (David Belden, Christine de Colombel – Edition Denoël 1983), rien de tel n’a été écrit pour Sainte-Victoire. Et pourtant 100 ans d’escalade dans le massif méritent que témoignages, anecdotes et histoires viennent dépeindre les spécificités de la grimpe sur ce calcaire lumineux. Pour en savoir plus : "Sainte-Victoire 100 ans d'escalade" a pour le moment la forme d'un blog à l'adresse https://lnkd.in/e-CVKKgJ.