Post de Normandie Impressionniste

| FOCUS - Nos réalisations | Catalogue d’une collection consacrée aux arts décoratifs français du 18e siècle 📕 Catalogue d’une collection consacrée aux arts décoratifs français du 18e siècle. Après une préface et une introduction générale mettant en valeur la démarche du collectionneur, le catalogue est organisé en quatre chapitres : mobilier, objets d’art, porcelaine, peintures et gravures. Une notice descriptive et explicative accompagne chaque objet photographié par un professionnel spécialisé dans la reproduction d’œuvres d’art pour les musées. Le catalogue est destiné aux amis et à la famille du client. ⏳ Durée de réalisation : Projet en cours…

"Archipel, titre de ce parcours artistique visuel et sonore, nous transporte d’emblée dans un imaginaire géographique. Thouars archipel, tel est le point de départ du projet orchestré par Martial Deflacieux, directeur du centre d’art la Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars : « Ce parcours est né de la nécessité de déployer l’activité du centre d’art hors-les-murs. Depuis des années, le centre d’art et le château d’Oiron tissent des liens, ces relations s’affinent et font naître un projet de coopération. Avec ce parcours, un réseau de nouveaux centres invite à stationner, à s’arrêter, à ralentir. » Archipel résulte d’une approche de terrain, d’une connaissance des usages, d’un tissu d’acteurs, d’un patrimoine à faire redécouvrir, de partenariats privé et public, allant du musée à des habitants. Ces rencontres et l’énergie des personnes contactées ont engendré un maillage fertile. En somme, les œuvres de 13 artistes sont à découvrir sur 22 sites. Comment arpenter un territoire ? telle est la problématique qui émane de cette première édition d’Archipel."

Patrice Vermeille: Du 9 aout au 7 septembre une exposition à ne pas manquer à Sommières 30250. Vernissage le 9 août à partir de 18h00. Patrice Vermeille est un artiste visuel dont l'œuvre peinte se distingue par une singularité exceptionnelle, éloignée des productions communes. Cette présentation vise à démystifier son style unique, en vue de son exposition à l’espace Lawrence Durell de Sommières. Style figuratif et géométrisé : L’art de Patrice Vermeille se caractérise par une figuration originale, éloignée du réalisme, avec des compositions en fragments modelés et des allusions identifiables. Des œuvres comme les "Nids" montrent une géométrisation des formes, unifiées par des techniques de collage. Palette chromatique : Les couleurs de Patrice Vermeille ne sont pas naturelles, évoquant des zones limbiques ou chtoniennes. Elles créent une ambiance pré-utérine, réfractée, renforcée par des titres comme "Amniotiques" et "L’indifférence des particules". Thèmes et Symbolisme : Ses toiles explorent le passage et le mouvement, thèmes intrinsèquement liés au vivant, conciliant l’être et le néant. "L’indifférence des particules" illustre cette dualité. Patrice Vermeille nous invite dans un univers où le réel est réassemblé sous une lumière nouvelle. Son travail utilise des couleurs et des thèmes pour rappeler la nature fluide de l’existence. L'exposition à Sommières est une occasion unique de découvrir cette démarche artistique singulière. #patricevermeille #artcontemporain #sommieres #exposition

Aperçu du Vernissage // Inauguration de l’exposition au musée Dan Gerbo. L’exposition est visible jusqu’au 30 octobre aux horaires d’ouverture du Musée Vous trouverez une partie de mes tableaux à la peinture à l’huile. Voici une présentation de ma démarche picturale: « Je suis un amoureux de la nature et des couleurs. Mon principal axe pictural est l’utilisation des bleus profonds à la place du noir car ces propriétés scindent les couleurs entre elles . Mon travail est donc une recherche permanente de l’harmonie colorimétrique. La superposition des couches me permet de révéler la vibration de la couleur. Elle provoque un relief qui attrape la lumière et invite le spectateur à percevoir le tableau sous d’autres perceptives. C’est à travers des paysages allant jusqu’à l’abstraction que le monde imaginaire et mon travail à la peinture à l’huile prennent toute son ampleur. Mes réalisations sont une ode à la vie et au respect du vivant qui nous entoure. Je vous invite à observer le monde et la beauté de la nature dans ces infimes détails pour une re connexion à soi »

[EXPOSITION] BLAISE ADILON, L’HERBIER DU FUTUR à la galerie Henri Chartier La technique que Blaise Adilon emploie consiste à utiliser la surface de l’épreuve photographique comme s’il s’agissait d’une matière malléable, au même titre que le plâtre en sculpture ou la détrempe en peinture. Il intervient sur la superficie des sujets photographiés en modifiant à sa guise leur positionnement dans l’espace aussi bien que le contour de leurs formes jusqu’à ce qu’il obtienne une image correspondant à sa vision du monde. [...] A première vue, les trois séries de Blaise Adilon présentées dans deux espaces, à la galerie Henri Chartier et dans la maison où vit l’artiste, paraissent dissemblables à n’en juger que par les sujets traités. D’autre part, les titres qui les concernent sont énigmatiques : L’Herbier du futur présente des fragments de fleurs, Mémoires troublées des images obscures d’événements non précisés et Cérémonie(s) des effigies issues de fétiches africains. Si l’on ne s’en tient qu’à ce que l’on voit au premier coup d’œil, rien n’apparente ces œuvres les unes aux autres à l’exception d’un détail aisément remarquable : chacune des séries est régie par une prééminence du fond sur la forme. Dans chaque tableau – la taille et la somptuosité des images justifient cette dénomination – les sujets apparaissent ou, plus exactement, surgissent d’un fond uniforme avec un niveau de violence, différent selon les séries, qui mérite la plus grande attention. extrait du texte de Robert Pujade, Cérémonies de la vue intérieure, juillet 2024 Lire plus ⬇️ https://lnkd.in/e-zpvz6F

Dans la continuité du partage des projets de formation réalisés à edaa, voici un flyer d'exposition recto-verso, pour le musée régional de Champagne-Ardenne (validé 15.5). Il s'agissait d'une exposition sur le peintre-graveur "Albrecht Durer". Dans le cas présent j'ai choisi de mettre l'accent sur des couleurs assez neutres, et douces mais contrastées , ainsi que sur un certain dynamisme notamment dans le jeu des formes sur les images , afin que l'ensemble soit plus ludique. #graphisme, #flyer, # création, #musée, #exposition, #culture, #communication

Ça commence demain ! Une expo qui dit tout sur Bourdelle-Rodin 💯 « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » au Musée Bourdelle Cette exposition aux 160 œuvres permet de comprendre cette relation nouée entre les deux hommes. 👉 Relation Maître-élève : Antoine Bourdelle (1861-1929) travailla pendant 15 ans pour Auguste Rodin (1840-1917). Il sera chargé de tailler des marbres. Tout ne sera pas toujours simple. 👉Des petites frictions : Par exemple, quand Bourdelle doit tailler le marbre du Buste de Rose Beuret : il croit avoir une bonne idée, et entoure le visage d’un tissu semblable à un voile. Il envoie la photographie à Rodin. « Je veux la copie fidèle du masque - sans plus - c’est moi qui fais mes compositions. Je n’ai pas demandé qu’on compose ! » Rodin En 1908, Bourdelle peut enfin écrire : « J’ai en ce moment beaucoup de travaux. Je n’ai plus besoin de travailler pour Rodin. Je vends beaucoup. » 👉Deux passionnés : Rodin et Bourdelle sont de grand collectionneurs (une salle de l’exposition nous le confirme). Pour l’un comme pour l’autre, leur collection est le prolongement naturel de l’atelier et donne matière à créer. 👉Ou l'importance du socle : Partie passionnante de l’exposition, qui s’intéresse au socle ! Il n’est plus un accessoire mais fait partie de l’œuvre. Conclusion : Bourdelle voue une admiration sans borne pour Rodin, à qui il renouvellera de nombreux hommages. Il se dira pourtant « l’antidisciple de Rodin ».  Cette exposition montre la richesse de leur travail, et comment de leur dualité va naître la sculpture moderne. Informations pratiques « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » Du 2 octobre au 2 février 2024 Musée Bourdelle 18 rue Antoine Bourdelle 75015 Paris 01 49 54 73 73 📸 M.D #go #top #expo #exposition #rodin #bourdelle #sculpture #art #musée #musee #moderne

Programmation en cours, inscrivez-vous sur [email protected] La micro galerie présente un univers artistique contemporain dans un espace de 20m² dédiés aux artistes confirmés ou non, parfois pour une première exposition au public. La philosophie de la micro galerie est de porter un regard sur l’artiste autant que l’on regarde son œuvre : comprendre son univers, ses démarches, son engagement. L’œuvre étant la représentation finale de la démarche. Il n’est pas utile d’exposer l’entière œuvre de l’artiste mais une sélection précise en vue d’un échange sur l’art entre le créateur et le public. La micro galerie est un lieu d’échange et de réflexion sur l’art, accueillant des œuvres de tout support et médias : sculptures, peinture, photographies, art plastique. L'endroit est prété aux artistes responsables pour une durée maximum de 6 jours (Me/J/V/S/D/L) vernissage le dimanche. La programmation est mensuelle ou parfois bimensuelle, l’entrée est gratuite, aucun pourcentage sur les ventes éventuelles, l'atelier de Mo. reste ouvert le dimanche. En duo avec l'Atelier de Mo. venez découvrir un lieu convivial dédié au monde de l'Art. Voir moins

✨ Explorez le voyage créatif de Luc more, où les sculptures prennent vie numériquement, fusionnant l'élégance du corps humain, la texture de la pierre, et la lumière de la flamme en un spectacle visuel époustouflant. 👉 https://lnkd.in/eNVq2j9M

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