Post de Michel Zannelli

🥁🎹Aujourd'hui ça bosse dur sur la composition d'une musique originale pour un documentaire historico-religieux qui sera diffusé en Décembre sur notre chaîne nationale 🎹🥁 🍵🍫La suite de mes aventures dans un prochain épisode 😁💪

🎤 LE « SPECTACLE » de L’AUDITION À L’ASSEMBLÉE. Bien connue de l’univers scénique, des comédiens, des chanteurs et des danseurs, « l’audition » est une pratique historiquement courante chez les professionnels du spectacle qui, face à une interprétation, une réplique ou une prestance, espèrent tomber sur la nouvelle star à mettre sur le marché. Dans l’écran du spectacle qui aspire et recycle tout - le bon comme le mauvais - « l’audition » comme concept a toutefois évolué. À l’image, ce qui doit faire le spectacle désormais n’est plus la personne castée, la belle voix ou le top chef mais le processus de sélection lui-même. Dans le monde de la musique, de la cuisine ou du dating, le spectacle de l’audition ne recherche plus le bon produit : il est LE produit ! Filmé et diffusé en direct, le spectacle de « l’audition » avec son jury, son décorum et son suspense de téléréalité, n’échappe ni au politique (ministre ou député) ni au néo-politique (animateur, épidémiologiste ou garde du corps) ni au dirigeant d’entreprise (patron de groupe de chaîne), susceptibles dans le cadre d’une commission d’enquête parlementaire, d’être appelés à la barre du spectacle pour démontrer face caméra leur capacité à faire le show. Semblable au télé-crochet où la justesse du chant est secondaire, la précision des propos comme la cohérence et la véracité du témoignage du (néo) politique importent peu à l’écran. Coincé entre les faits et les chiffres, les dates et les déclarations des uns puis des autres, le public, submergé d’informations, n’attend pas de l’audition-spectacle que sorte « la vérité et rien que la vérité », mais plutôt que tombe la question piège, vienne le coup de sang et jaillisse la révélation, synonymes de programme vraiment réussi. Comme dans une émission de casting, ce sont en effet d’abord les hésitations, les instants de fébrilité et le manque de contrôle du « candidat » qui font le divertissement. Autrement dit, les rétropédalages et les confusions, les altercations et les reports, la suspension voire le boycott de la commission. De ce long tunnel médiatique, la presse comme la foule numérique n’espèrent au fond qu’une seule chose : assister en live au déséquilibre, à la chute puis la décomposition publique d’un homme qu’on ne lâche pas du regard. L’audition-fleuve comme nouveau programme de spectacle politique fabrique avant tout des héros de l’écran. Le temps de sa diffusion, l’audition comme nouvelle illustration du « nouveau spectacle politique », polarise l’opinion et cristallise les réseaux sociaux, conditionnés pour réagir de façon épidermique et produire ainsi, par le commentariat, le contenu de masse attendu par la matrice spectaculaire. François Belley.

En 2023 nous abordions lors d’une conférence au marché des droits du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême la question des adaptations de bd sur les planches. Il semble que cette tendance prenne chaque année un peu plus d’ampleur ! Nous continuerons à suivre l’évolution de ce marché de l’adaptation

Hors série 2024 La Bd du spectacle: RÉVOLTE OU TENTATIVES DE L'ÉCHEC - Les filles du renard pâle Je sors d'un spectacle vraiment chouette. A la sortie il propose de vendre la Bd du spectacle. Une Bd à 360 degrés, en gros tu tournes les pages et quand on te le dis tu tournes carrément le livre. Au stand un mec à qui j'ai conseillé des Bd staprem. Le monde est petit... La Bd je l'ai pas encore lue mais le spectacle je peux t'en parler... Deux musiciennes (boîte à rythmes+violon) Deux équilibristes (fil 1 roue qui symbolise l'engrenage de la vie 1 machiniste pour la pyrotechnie Les deux circassiennes sont poussées par la musique jouée live et qui oscille entre trip hop, rock bien véner et passages de violon plus délicat. Il y a plusieurs prouesses dans leurs façons d'occuper l'espace tant chorégraphiques que techniques, c'est un régal pour les yeux et les oreilles. Le spectacle raconte l’histoire d’un besoin d’action, d’un besoin d’agir face à quelque chose qui nous révolte, quelque chose qu’on a envie de faire changer. Et Dieu sait qu'il y a du pain sur la planche... On comprend bien que sans entraides cela est impossible et c'est peut être et même sans doute le message principal du show. Vidéo en commentaire

Le début…

A vos agendas pour la bonne cause.

[DIFFUSION TV] BERRY ÉTÉ 44, UNE VICTOIRE VOLÉE ? réalisé par Raphaël Millet sera diffusé ce jeudi 6 juin à 23h05 sur France 3 Centre-Val de Loire, en replay sur France.tv et à 20h15 sur TV Tours-Val de Loire. Merci à toute l'équipe technique et aux partenaires ! Réalisation : Raphaël Millet Image : Julien Selleron Conseiller historique : Jean-Louis Laubry Montage et titrage : Frédérique Leroy Moyens techniques : La fabrique france.tv Direction déléguée à la post-production : Sébastien Grandsire, Benjamin Landsberger Responsables de post-production : Maxime Fouet, Oriane Olivier, Fabrice Tombel, Romain Pelletier Responsable technique : Baptiste Dumond Chef d'équipement : Charles-Alexandre Blengino Montage son et mixage : Caroline Tulipier Étalonnage : Fred Ricci Technicien vidéo : Ayoub Laaouina L'Atelier vidéographique de Nancy : Olivier Gerber, Claude Etienne Vidéographie : Olivier Perola Production : Christophe Camoirano pour GIRELLE PRODUCTION. Céline Gailleurd et Olivier Bohler pour NOCTURNES PRODUCTIONS Assistantes de production : Christine Boulch et Céline Bernardo À l’été 1944, en pleine Libération de la France, la résistance française se montre particulièrement active en plein pays berrichon, et, tentant de ralentir, voire de bloquer les différentes colonnes allemandes remontant à travers la France, remporte son plus grand succès militaire sur une vaste armée allemande connue sous le nom de Colonne Elster tentant un ultime repli tactique vers l’Allemagne. Mais c’est une histoire qui reste largement méconnue car cette victoire fut en large partie confisquée par les Américains craignant la montée en puissance des « maquis rouges » français, si bien que seuls de rares monuments la commémorent aujourd’hui et que les tous derniers témoins directs de ces événements s’efforcent de transmettre leurs récits personnels, posant par là-même la question de la construction de la mémoire collective et des fondations profondes de la société qui est aujourd’hui la nôtre. Documentaire de 52 minutes produit par Girelle Production et Nocturnes Productions en coproduction avec France Télévisions, TV Tours-Val de Loire et Bip TV dans le cadre du Contrat d'Objectifs et de Moyens de la Région Centre-Val de Loire coordonné par Ciclic Centre-Val de Loire avec le soutien du Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC), de Ciclic-Région Centre-Val de Loire en partenariat avec le CNC, du Ministère des Armées, du programme entreprise de Ciclic-Centre Val de Loire. En partenariat avec le Musée de la résistance et de la déportation du Cher.

"Madeleine : Un « Ami Amer » Éblouissant pour Envoûter la Scène Française" est un nouvel article par ActuaNews .fr : fr

Un petit article sur ma troupe de théâtre et notre future pièce 🎭

LA RONDINE : Note d’intention de mise en scène – Yohanna Fuchs Les conditions qu’offre le festival sont exceptionnelles. Ce qui pourrait être perçu comme une contrainte ; jouer en extérieur avec peu de moyens techniques, devient en réalité une force extraordinaire. C’est une mise à nu qui demande d’aller à l’essentiel, au cœur de l’œuvre. La Rondine étant l’un des opéras de Puccini les moins représentés, offre aussi la possibilité de découvrir des aspects peu connus de ce génial compositeur. Cette œuvre d’une grande maturité, pleine de mystère et de profondeur tant sur le plan musical que par les thèmes abordés, résonne aujourd’hui d’une manière toute particulière. Dès la première écoute, on est frappé par l’univers cinématographique qu’évoque la musique notamment par la vivacité et la spontanéité de nombreuses scènes dialoguées. Cet univers s’est imposé progressivement jusqu’à devenir une évidence. En effet, à sa création en 1917, le monde, marqué par l’horreur de la première guerre, subit des bouleversements techniques considérables qui transforment la société. L’influence qu’a eu l’invention du cinéma sur le courant vériste au théâtre et à l’opéra en est un des reflets. Un rapport différent au public se cherche. On veut, par la caméra, aller capturer l’instant de vérité, entrer dans l’intimité, être plus vrai, plus authentique. Cela a pour conséquence antagoniste d’encourager le monde des apparences, du faste, de la célébrité avec son lot d’illusions qui ne font qu’aggraver la nécessité d’exister à travers le regard des autres. En utilisant le monde du cinéma comme terrain de jeux pour nos protagonistes, le tissage délicats de leurs relations n’en apparaît que plus clairement. Ainsi la relation des désirs et des ambitions qui gouvernent la jeune et déjà célèbre Magda, sa maquilleuse Lisette, le producteur Rambaldo, le scénariste Prunier et l’aspirant réalisateur Ruggero s’entrechoquent pour faire écho à nos propres désirs et à nos propres ambitions d’aujourd’hui. Là réside, il me semble, la clé pour rendre cette œuvre du passé immensément contemporaine et actuelle. Le thème principal de l’opéra n’en demeure pas moins celui de l’amour. En en peignant ses différents aspects contradictoires, Puccini et Adami nous rappellent le caractère vain de cette question, qui telle une boucle sans fin, nous mène sans cesse vers notre perte. La fin restant volontairement en suspens, laissant le spectateur sans réponses, souligne en filigrane le thème de l’éternel retour, comme l’est le ballet perpétuel des hirondelles (Rondine en italien) revenant chaque saison au même point, d’une saison à l’autre, d’une génération à l’autre. Nous prenons alors la mesure du privilège que nous avons aujourd’hui de partager et faire vivre cette œuvre magistrale que Puccini nous a léguée, au cœur du village de Gattières, dans notre si belle région que lui-même avait choisi pour le dernier acte, comme une ode à la vie.