Post de Arnaud Lanez

Tiens donc... justement, je tenterai de prouver dans un essai à paraître prochainement que le nombre de représentations ou de levers de rideau ne devrait pas dépendre et n'a pas besoin d'autant de subventions publiques qu'on le pense. Le message que certains politiques et "professionnels" de la Culture nous serinent depuis 50 ans : toujours plus d'argent public car sinon Mesdames, Messieurs les citoyennes et citoyens français vous aurez moins de spectacles est totalement fallacieux. L'argent public devrait permettre d'avoir un théâtre en ordre de marche mais pour cela il faut décortiquer comment nos théâtres subventionnés à 80/85 voire 90% fonctionnent. Malheureusement trop de professionnels se taisent... pour quelles raisons ? À eux de nous le dire. Ministère de la Culture Rachida Dati Dominique Muller LAPAS PROFEDIM Les Forces Musicales Réunion des Opéras de France FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations

LA COPRODUCTION À L'INTERNE ou PRODUIRE AVEC LES RESSOURCES DU THÉÂTRE Voilà comment pourrait s'intituler ce nouveau modèle de production ! Cela implique de miser sur le cœur artistique et le savoir-faire des artisans de nos maisons d'opéra. Contrerairement à ce que le système veut nous faire croire, la co-production n'est pas forcément synonyme de gain d'argent, surtout qu'il empêche de penser à un autre modèle de production. Voici une solution que nous sommes quelques uns à porter, notamment avec Sébastien GUEZE et son BiOpéra : un système de résidence. Imaginez une équipe de chanteurs et une équipe de mise en scène sur les 4 premiers mois de la saison (septembre à décembre) mandatées pour 4 titres d'opéra plus quelques concerts et actions de médiation, avec une mutualisation de la structure de décors, réemploi des stocks existants etc. Et vous donnez 2 à 3 représentations de chaque titre par mois. Puis vous rééditez cela pour la 2e partie de la saison (mars à juin) et bien non seulement cela vous coûte moins cher que des co-productions en plus vous donnez plus de représentations et donc plus de billetterie... Par contre pour parler du cas précis Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, quand 2,5 millions d'argent public partent dans les caisses d'une société privée pour la location du Corum/Opéra Berlioz, il me semble que quelque chose ne fonctionne pas à ce niveau là! Michaël Delafosse, au plaisir de vous rencontrer pour vous présenter ce modèle qui me semble être un modèle à considérer avec la plus grande attention.

Voici en complément de l’article de Télérama quelques éléments qui sont indispensables pour analyser la situation du Festival d’Aix. 1. Une maison d’opéra se pilote 3 à 4 ans à l’avance alors que les difficultés se manifestent toujours au dernier moment. La situation actuelle doit se lire à l’aune de décisions prises il y a 3 ou 4 ans. 2. Le monde de l’opéra est extrêmement concurrentiel. Pour attirer les mécènes, il faut en permanence les surprendre, leur en offrir plus, faire appel aux meilleurs artistes… on peut regretter une telle logique mais elle s’impose aux structures comme le Festival d’Aix. L’ambition de Pierre Audi n’est que la réponse à cette logique. 3. Le mécénat dans le budget du festival d’Aix (plus de 25%) en fait le champion de la recherche de fonds privés en France, bien devant tous les autres, y compris l’Opera de Paris, pourtant une référence dans le domaine. 4. Un contrôle de la cour des comptes est une procédure peu contradictoire, basée sur l’analyse de documents écrits par des juges qui ne connaissent rien aux métiers qu’ils auditent. Cette méthode mène parfois à des grosses erreurs factuelles ou d’interprétation. Le Festival a peut être fait des erreurs mais il est injuste de ne pas donner aux lecteurs tous les éléments pour juger par eux mêmes. A bon entendeur!

📰 A lire : les Assises Nationales de la Mise en Scène relayées dans le Monde ! L'écho de la solitude des metteuses et metteurs en scène et une analyse des premiers éléments de notre consultation nationale par Joëlle Gayot : "Dans ce contexte économique tendu, où la compétition divise plus qu’elle ne fédère, on comprend mieux pourquoi la rentrée 2024 s’assortit d’une réflexion collective : les Assises nationales de la mise en scène. Depuis septembre, elles ont entamé une tournée qui les mènera de théâtre en théâtre jusqu’en janvier 2025. Mises en œuvre par le Syndicat national des metteurs et metteuses en scène (SNMS), ces assises, qui agrègent autour d’ateliers nombre de metteurs en scène, ont débuté à Lille, dans une ambiance de fin du monde puisque sur le plateau gisait la carcasse d’un avion éventré. Le décor était celui d’un spectacle dont le titre, Tragédie, relève, au mieux, de la métaphore et, au pire, de la prophétie. Invités à phosphorer à Lille, Strasbourg, Paris, Poitiers, Rennes, Marseille, Lyon et Toulouse, les metteurs en scène font ensemble le point sur une pratique mal définie. « Il s’agit – pour la première fois dans l’histoire de cet art et de cette profession – de convoquer une réflexion nationale, participative, ouverte, sur les enjeux contemporains de la mise en scène comme champ artistique, sur ce qui fonde le métier de metteur ou metteuse en scène, sur ce qui situe cet art dans les enjeux sociétaux contemporains », note la feuille de route du SNMS. Ce besoin de cogiter en commun n’arrive pas de nulle part : le sentiment de solitude est majeur chez des artistes qui ont besoin de sortir de leurs couloirs de nage pour partager leurs expériences." 

📰 A lire : les Assises Nationales de la Mise en Scène du SNMS relayées dans le Monde ! L'écho de la solitude des metteuses et metteurs en scène et une analyse des premiers éléments de notre consultation nationale par Joëlle Gayot. "Dans ce contexte économique tendu, où la compétition divise plus qu’elle ne fédère, on comprend mieux pourquoi la rentrée 2024 s’assortit d’une réflexion collective : les Assises nationales de la mise en scène. Depuis septembre, elles ont entamé une tournée qui les mènera de théâtre en théâtre jusqu’en janvier 2025. Mises en œuvre par le Syndicat national des metteurs et metteuses en scène (SNMS), ces assises, qui agrègent autour d’ateliers nombre de metteurs en scène, ont débuté à Lille, dans une ambiance de fin du monde puisque sur le plateau gisait la carcasse d’un avion éventré. Le décor était celui d’un spectacle dont le titre, Tragédie, relève, au mieux, de la métaphore et, au pire, de la prophétie. Invités à phosphorer à Lille, Strasbourg, Paris, Poitiers, Rennes, Marseille, Lyon et Toulouse, les metteurs en scène font ensemble le point sur une pratique mal définie. « Il s’agit – pour la première fois dans l’histoire de cet art et de cette profession – de convoquer une réflexion nationale, participative, ouverte, sur les enjeux contemporains de la mise en scène comme champ artistique, sur ce qui fonde le métier de metteur ou metteuse en scène, sur ce qui situe cet art dans les enjeux sociétaux contemporains », note la feuille de route du SNMS. Ce besoin de cogiter en commun n’arrive pas de nulle part : le sentiment de solitude est majeur chez des artistes qui ont besoin de sortir de leurs couloirs de nage pour partager leurs expériences." 

🏛👀 L’opéra, en mouvement ? 🚨 Les articles largement relayés de Télérama sur la situation catastrophique du financement de l’opéra tirent la sonnette d’alarme, une fois de plus (cf ci-dessous). Les finances sont au plus bas et l’augmentation des charges fixes rend la situation intenable. Péril imminent. La mobilisation des élu·e·s n’a plus toujours la force de l’évidence et fragilise ainsi les financements publics, ce malgré l’engagement des équipes, des directions et des artistes pour faire entrer la jeunesse et la création dans la sphère longtemps bien verrouillée de l’art lyrique ❤️🩹 💡Osons un pas de côté et voyons les choses sous un autre angle : celui des récits. 👉 En effet, les nouveaux enjeux qui attendent les institutions lyriques à l’avenir ne relèvent-ils pas également de la construction d’un nouveau récit commun, de nouveaux imaginaires à construire et à mobiliser pour l’opéra, prenant en compte les mutations d’un monde culturel en transformation (dans ses usages, ses valeurs, ses attentes, ses politiques) ? ✨🏭 ✨ Cette réflexion, après 20 ans dans le monde musical, je l’ai nourrie pendant mes années passées au comité de direction d’un vaste tiers-lieu marseillais, la Friche la Belle de Mai. On y vient du monde entier pour étudier ce modèle atypique et innovant, qui fait tant pour le rayonnement de la ville de Marseille. Son récit, affûté, repose sur une conscience aigüe de sa capacité à expérimenter, à faire culture ensemble, à être acteur du monde comme de son quartier : un lieu de vie et de construction du commun au cœur de la ville, par l’art, la culture et le frottement des usager.es qui le fabriquent et l’habitent. 🌈 Et si ces nouveaux modèles que sont les tiers-lieux pouvaient venir enrichir et inspirer des institutions lyriques en quête de récit mobilisateur et de nouveau souffle, par leur approche agile, cooopérative et ancrée dans le territoire ? Si l’approche de ces nouveaux territoires de l’art pouvait venir soutenir celle d’un opéra en mouvement ? 🤔 Pour que puissent émerger les nouveaux récits d’un opéra en mouvement, qui co-existe avec sa tradition, le temps de la réflexion et la mobilisation de nouveaux savoir-faire sont nécessaires. Réinterroger l’opéra à l’aune d’un autre modèle culturel, c’est renouer avec une dimension d’expérimentation, de laboratoire – et donc de prise de risque autant que d’émergence de solutions – qui aura besoin d’être élaborée collectivement et pas à pas, accompagnée avec méthode, évaluée avec précision et racontée avec générosité. ❤️ L’article de Télérama, c’est par ici : https://lnkd.in/emSE9zJW #opera #culturecommune #operaduturfu #penserautrement

Vers la disparition de nos postes ? La coupe budgétaire que connaît le domaine culturel ces dernières années en France nous amène à perdre des contrats de cession, des subventions et autres opportunités de croissance. Nos métiers sont plus que jamais en danger. Notre secteur, de plus en plus précaire… Allons nous vers une extermination des acteurs culturels ? Et par extension, vers la disparition de la culture en France ?

🎗️SOUTENONS LA CULTURE… ✨POURQUOI SACRIFIER CE QUI FONCTIONNE BIEN SI CE N’EST POUR MOINS BIEN FONCTIONNER ?… 🤔😕 LA CULTURE N’EST ELLE PAS LE BIEN COMMUN A PRESERVER A TOUT PRIX ? Sans culture que devient un pays, une nation, une civilisation ? Ne mesure-t-on pas la grandeur du pays à la vigueur de son développement culturel, à sa capacité à faire rayonner sa culture ? Alors, qu’est-ce qu’on fait ? 🎗️Soutenons la Culture au même titre que nous soutenons d’autres industries de pointe.. car Elle est une « industrie à la pointe » et toujours innovante et je dirais même plus. C’est grâce à elle que les imaginaires s’éveillent et créent la vision du monde de demain. Sommes-nous devenus si pauvres qu’il faille sacrifier ce que nous avons de meilleur de nous-mêmes ? #soutenonslaculture #culture

Booking et diffusion en France ! Allo ? 📞 En 2022, j'ai pris le flambeau de la diffusion de la COMPAGNIE FATRAS, dont j'ai été l'un des fondateurs en 2008. Pourquoi ce choix ? Voyant nos chargé(e)s de diffusion lutter et quitter le navire les uns après les autres, j'ai voulu comprendre la problématique. Cette décision reflète également la volonté de la compagnie de reprendre en main sa diffusion, d'être maître de son destin. Mon expérience en tant que musicien m’a aidé à ne pas repartir de zéro mais j’ai dû réfléchir et me mettre dans la peau du « commercial »que je n’ai jamais été. En me basant sur mon expérience de directeur marketing chez Esprit Planète , quelques formations internes en Growth et Mindset et en écoutant mes collègues au bureau, j'ai adopté une approche stratégique pour relancer la diffusion de la compagnie. En avril 2022, avec l'aide de mes collègues, j'ai tout repris à zéro: Tri, retri des contacts, intégration dans un CRM... Objectif : démarcher lors du festival d'Aurilac 2022, avec l'aide de Marion Brancourt pour tisser des liens avec les professionnels pendant que je joue le spectacle. Pour 2023, la compagnie vise 10 représentations de "À l'épreuve des pavés !" ; pour ma part, c'est déjà un succès si j'y arrive. Résultat : 8 spectacles de signés plus 4 de refusés pour cause de planning non concordant donc on est pas mal ! En 2024, nous repartons de plus belle, peaufinons nos contacts. Objectif : 15 représentations ! Pour moi, améliorer la valeure du spectacle pour investir dans l'avenir et ne pas se retrouver dans le rouge en fin de saison. Pourtant, début janvier, les questions se bousculent : ma méthode est-elle la bonne ? 🤔 Le Salon des BIS : Biennales Internationales du Spectacle révèle un problème généralisé : le secteur du spectacle peine. Les fameuses "507H" de 2024 inquiète bon nombre d'entre nous. Cet article récent confirme nos craintes. Je décide d'aider comme je peux, en proposant des plans cachets techniques et en révisant notre stratégie. Comment surmonter cette crise ? Mon bilan 2024 pour Fatras ? Rendez-vous dans quelques mois pour le savoir, mais je peux déjà vous dire que ce n'est pas folichon et que ça fait mal au C..ture. 🍑 https://lnkd.in/ekJa7vAV

🤯 La culture sous pression Musique, danse, théâtre, arts de la rue… Le secteur du spectacle vivant lance un cri d’alarme inédit. En 2024, des coupes budgétaires massives – 200 millions d’euros imposés par l’État et des collectivités territoriales – mettent en péril des décennies de politiques culturelles. Résultat ? L’existence même des artistes et la cohésion sociale des territoires sont menacées. Le spectacle vivant, loin d’être un luxe réservé à une élite, est un moteur économique et social. Il rend la culture accessible à toutes et tous, rapproche les territoires et enrichit l’identité collective. Pourtant, les restrictions budgétaires fragilisent un écosystème construit avec soin, risquant de compromettre notre avenir commun au nom d’économies de court terme. Sans échapper à l’effort collectif, les réseaux du spectacle vivant appellent à préserver cet investissement d’avenir. Maintenir une culture accessible et diverse comme pilier de notre résilience collective. 👉 Découvrez la tribune signée par toutes les associations labellisées du spectacle vivant et les festivals https://lnkd.in/drckMQbG