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🎭 Adrien : le régisseur de l'ombre 🎭   À Bonlieu Scène nationale, chaque spectacle repose sur une équipe dédiée qui veille à son bon déroulement. Aujourd'hui, nous vous présentons Adrien, l’un de nos trois régisseurs de scène (avec Christophe et Flavien), dont le rôle est fondamental pour la réussite des représentations.   📣 « Je suis responsable de l’accueil des compagnies, de la coordination technique, logistique et humaine avant/pendant et après les représentations sur les plateaux de Bonlieu. » — Adrien, régisseur de scène.   Le métier de régisseur de scène va bien au-delà de la simple présence en coulisses. Adrien est au cœur du processus de création, s'assurant que chaque aspect du spectacle se déroule sans accroc. De l'accueil des compagnies au suivi des répétitions, il est le lien entre les artistes, les techniciens et la production.   🔧 Ses missions : • Accueil des compagnies : Adrien veille à ce que les artistes se sentent à l’aise et puissent s’installer dans les meilleures conditions ; • Coordination technique : il travaille en étroite collaboration avec les équipes son, lumière, vidéo, et décors pour garantir que chaque élément technique est parfaitement en place ; • Gestion logistique et humaine : Adrien il s'assure que les équipes artistiques et techniques soient bien coordonnées, que ce soit pour les changements de décor, les réglages lumière, ou les déplacements sur scène ; • Pendant les représentations : il suit le déroulement du spectacle à la seconde près, en veillant à ce que chaque effet ou transition se fasse de manière fluide ; • Après les représentations : enfin, il supervise le démontage des équipements et gère la remise en état du plateau, prêt à accueillir le prochain événement.   Son rôle est à la fois technique et humain, garantissant l'harmonie de tous les aspects du spectacle. Sans lui, aucune représentation ne pourrait se dérouler avec la fluidité et la magie que le public attend.   🙌 Restez connectés pour découvrir d'autres talents qui, comme Adrien, font vivre Bonlieu. 📸 © Gwladys GURTLER   #BehindTheScenes #ArtEnScène #MétiersDuThéâtre #RégisseurDeScène #Teamwork #Coordination #PassionScénique

🎬✨ La magie du cinéma réside dans sa capacité à capturer l'essence intemporelle des traditions. De la première image qui s'anime sur l'écran jusqu'aux chefs-d'œuvre modernes, les traditions cinématographiques nous transportent dans un voyage à travers le temps. Elles sont les fondations sur lesquelles reposent les histoires, les techniques et les styles qui continuent de nous émerveiller. Le cinéma embrasse les traditions pour nourrir notre imagination et nous connecter à notre héritage culturel. Il célèbre les rituels du passé et les transmet aux générations futures, créant ainsi un lien puissant entre le passé, le présent et l'avenir. En somme, l'importance des traditions dans le cinéma réside dans leur capacité à préserver notre héritage culturel, à inspirer de nouvelles générations de cinéastes et à nous connecter à travers le temps. Elles sont les fondements solides sur lesquels repose l'art cinématographique, et nous devons les chérir et les célébrer pour continuer à faire briller la magie du septième art. 🎥✨

Un musée national du cinéma "la France est plus que jamais la patrie du septième art : celle d’une cinématographie au palmarès inégalé, celle de la population la plus cinéphile au monde, celle des 6 200 salles de cinéma et des 800 festivals – dont celui de Cannes, centre de la création mondiale –, celle d’un modèle de financement – par le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) et les obligations d’investissement des diffuseurs – admiré partout, celle d’une politique publique qui permet une diversité de films unique au monde, des plus populaires aux plus exigeants. [...] Il faut que le public puisse enfin découvrir, dans un ensemble cohérent qui reflète la valeur internationale de notre collection, exemples entre mille, les décors des Enfants du paradis, de Marcel Carné, la tête momifiée de Psychose, d’Alfred Hitchcock, les dessins de Federico Fellini, le robot de Metropolis, de Fritz Lang, le premier cinématographe Lumière, les esquisses de Kenji Mizoguchi ou la caméra avec laquelle a été tourné Autant en emporte le vent, de Victor Fleming.[...] Alors que les Américains viennent d’ouvrir le Musée des Oscars [à Los Angeles], qui rencontre un succès considérable, il est temps d’offrir à notre pays et au monde le grand musée du cinéma dont nous avions rêvé avec [l’ancien ministre de la culture] Jack Lang il y a quarante ans. Ce ne serait pas seulement réparer une erreur de l’histoire. Ce serait, surtout, offrir, à tous les Français et à ceux qui nous rendent visite, un lieu témoin qui montre que le cinéma, porteur des petites histoires et des grands récits, reste le meilleur creuset de notre monde commun, le plus populaire des arts, celui qui rassemble les foules et procure les plus belles émotions collectives. [...] C’est pour cette raison que nous, professionnels du cinéma, membres du conseil d’administration de La Cinémathèque française française, appelons à doter la France de ce musée national du cinéma. Il serait l’incarnation supplémentaire mais indispensable de l’ambition de notre pays à faire rayonner, diffuser et perpétuer un art qu’il a inventé et qui fêtera, en 2025, son 130e anniversaire." #cinéma #patrimoine #madeinfrance Ministère de la Culture

3 en 1: Lady Gaga, la Joconde, Joker Lady Gaga barbouillant la Joconde c’est 3 promo. La stratégie est bluffante voire machiavélique : 1️⃣ Le 25 septembre   🎤sortie de la 𝘃𝗶𝗱𝗲́𝗼 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗲 de la pop star.  Elle déambule de nuit, cheveux courts, robe sage, talons plats dans les salles du Louvre. Arrêt face à la Joconde, regards échangés.  Lady Gaga barbouille un grand sourire rouge à Mona Lisa. 2️⃣ Le 2 octobre   🎥sortie du film 𝗝𝗼𝗸𝗲𝗿 : 𝗙𝗼𝗹𝗶𝗲 𝗮̀ 𝗱𝗲𝘂𝘅 dont Lady Gaga est l’actrice principale. sortie de son album Harlequin, qualifié de “compagnon” du film. 3️⃣ Du 16 octobre au 3 février  🖼️ 𝗘𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝘂 𝗟𝗼𝘂𝘃𝗿𝗲 : 𝗙𝗶𝗴𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗱𝘂 𝗙𝗼𝘂 - 𝗗𝘂 𝗠𝗼𝘆𝗲𝗻 𝗔̂𝗴𝗲 𝗮𝘂𝘅 𝗥𝗼𝗺𝗮𝗻𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 Quel plan de promotion !  Collaboration, partenariat, mutualisation ? En solo : Le Louvre aurait-il pu s’offrir la rock star, la rock star aurait-elle pu gribouiller l'icône du Louvre ? Il est clair que Lady Gaga a su rentabiliser son passage à Paris : 🤜 Promotion film et album, 🤜Cérémonie d’ouverture des JO, 🤜Annonce par Attal de ses fiançailles (pas ensemble, suivez un peu) Revenons à vous. Si vous regardiez différemment vos partenaires ? Quels sont les ponts entre vous ? Comment mêler vos cibles, vos réseaux? Un seul mot peut faire le lien. Lequel dans ce trio de folie?

La qualité, la direction et l'intensité de la lumière peuvent changer radicalement l'atmosphère d'une scène, passant d'une ambiance chaleureuse et intime à une atmosphère sombre et angoissante. En somme, la lumière est un outil puissant pour les cinéastes pour exprimer leur vision artistique et captiver les spectateurs. Villedesete###DNA####Light###Cinema###

Le Théâtre National Populaire / Villeurbanne et Les Célestins, Théâtre de Lyon poursuivent leur collaboration autour du Prix Incandescences pour une 4e édition. Ce prix a pour objectif de soutenir la création régionale et accompagner des équipes émergentes ou plus confirmées. → L’appel à candidatures est lancé pour les compagnies de théâtre dans les sections Maquettes et Spectacles ! 📋 Dépôt des projets jusqu’au 20 décembre 2024 📌 Section Maquettes : présentation en 20 minutes d’un projet 📌Section Spectacles : spectacle de 2h max 📅 Dates clés : • 18 février 2025 : annonce des jurys et de la sélection (10 maquettes et 6 spectacles max). • 17 & 18 juin 2025 : présentation des Maquettes, avec annonce du lauréat. • 20 & 21 juin 2025 : présentation des Spectacles, avec annonce du lauréat. 🏆 Prix : • Lauréat Maquettes : coproduction de 20 000 € HT + programmation • Lauréat Spectacles : programmation → En partenariat avec Telerama #prixincandescences #tnp #lescelestins #candidatures #creationregionale

🎬 La Croisette s’anime avec le Festival de Cannes : [les #métiers du #cinéma] A partir d’aujourd’hui, ouverture du 77ème Festival de Cannes, et jusqu’au 25 mai, avec la cérémonie des récompenses, nous allons être plongés dans la magie du grand écran. 23 films sélectionnés en compétition et autant dans les catégories hors compétition vont être projetés dans l’enceinte du Palais des Festival. Si on ne travaille pas dans cet univers, qui imagine le nombre de métiers que mobilise le processus de fabrication d’un film, de son idée originale jusqu’à sa diffusion auprès du grand public ? L’écriture et les développements sont notamment l’œuvre du producteur, du scénariste et du réalisateur. En pré-production on trouve le directeur de casting, le repéreur ou l’assistant réalisation. Lors du tournage, ce sont non seulement les comédiens mais aussi l’accessoiriste, le cadreur, le chef décorateur, le machiniste, l’ingénieur du son, le perchman ou le scripte qui entrent en scène. La post-production mobilise le mixeur, l’étalonneur, le monteur image,… La diffusion requiert un exploitant, un distributeur, des critiques, … La multitude des compétences mobilisées autour de la création d’un film permet à des profils différents de se projeter dans ce monde qui fait rêver. La créativité, l’imagination, le sens de l’esthétique sont en effet nécessaires au décorateur ou au directeur de la photographie. C’est davantage la technicité qui est recherchée chez le bruiteur. Le régisseur doit quant à lui être organisé, savoir anticiper et s’adapter en toutes circonstances. Pendant ces 12 jours qui brillent, découvrez les métiers qui permettent à la Croisette de s’animer, c’est le moment ! Rendez-vous sur le site https://swll.to/GPniGJ 3iS Education Festival de Cannes

L'intelligence artificielle générative : une révolution pour le cinéma ? C'était le thème abordé lors de la 1ère journée du festival de La Cinémathèque française 🎬 De nombreux intervenants spécialistes du secteur cinématographique ont pu nous éclairer de leur avis sur l'#IA et son intégration rapide et forte dans ce secteur ✨ Comme eux, nous faisons tous face à cette même grande question : 👀 Faut-il s'effrayer de ces nouvelles technologies ou bien se les approprier ?

Pour les amateurs de foires, salons et congrès ( et pour tous), un des rares films de l'histoire du cinéma avec une longue séquence sur une exposition (en l'occurence de technologie de surveillance). Coppola, 1974, palme d'or : SUR ARTe. Avec en prime, un titre, "The conversation", qui est une sacrée porte de travail pour les professionnels de l'évènement (des rencontres) qui certes s'inquiètent de la bande-image ( le visible, l'exposé), mais qui savent bien que cela ne peut tenir qu'avec la bande-son ( et a un sacré avenir à cause de cela ). La conversation, c'est sans doute le premier apport, avant même l'introduction de technologies, qu'indique le digital : le rappel que les marchés sont des conversations (comme dans les foires de tous temps). Et dans le film, la séquence "salon" est le temps d'une bascule. Bise fiéristique. UNIMEV L'Innovatoire #evenement #foire #salon #congres

Nouvel épisode de notre série de vidéos pour Nuits sonores ! 👀