Publicación de Feria ARCO

LM Arte Colección, Exposición: "Colección Conca. Cuatro décadas de arte en Canarias", La Laguna (Tenerife) hasta el 10 de febrero "Es probable que durante el amplio periodo de actividad desarrollado por la Sala Conca, incluidos varios paréntesis obligados por crisis diversas y las aperturas y cierres concatenados de los distintos espacios con que contó, esta nunca fuera pensada con la pretensión de albergar algún día un museo, ni tampoco de convertirse en una suerte de manual de historia del arte, aún menos del arte canario. Sin embargo, el tiempo parece empujarla, de una u otra forma, a una presencia cada vez más nutrida y frecuente dentro de proyectos y fondos museísticos, públicos o privados, y también a que se active su eco en el debate abierto, a veces mera especulación, en torno al futuro de la colección aglutinada a lo largo de los años que duró esta experiencia impulsada por Gonzalo Díaz, el Conco. Por supuesto, resulta asimismo ineludible su mención indispensable en el corpus crítico y en la investigación académica sobre el acontecer cercano del arte en Canarias, especialmente al tratar de reconstruir, o al menos revisitar, el amplísimo espectro de destellos y sombras que iluminó aquellas décadas de cambio profundo y de carrera hacia la modernidad, protagonizadas por el arte joven, que fueron los setenta y ochenta del siglo XX. La presente exposición no pretende configurar una selección depurada y exclusiva del muy amplio fondo –apabullante en número e impredecible en los encuentros– que aún permanece en el vetusto y ecléctico inmueble que albergó la sala Conca, ni tampoco busca reconstruir ni festejar nada en concreto, sino imaginar el recuerdo, como secuencia prolongada de instantáneas, de un espacio y un acontecer que marcó, de manera indiscutible, esa época importante y destacada, que consiguió mantener un pulso cultural profundo, anhelado de manera inevitable por quienes lo vivieron o ahora echan en falta ritmos con cadencia comparable; décadas durante las que tuvieron la oportunidad de exponer o darse a conocer..." Texto: Elíseo G.Izquierdo Fuente: LM Arte Colección @lmartecoleccion #lmartecolección #salaconca https://lnkd.in/gvrkiHnt

¿Sabes qué he aprendido en el Museo Nacional del Prado recientemente?  ❌ No es lo que te imaginas.  ✅ La primera vez que visité Madrid, paré en el museo para observar algunas de las obras más importantes y mi mirada se detuvo en 'Las hilanderas' de Diego Velázquez. Esto es lo que he aprendido de la obra: ✅ La artesanía ha sido plasmada por distintos artistas durante los siglos. ✅ La artesanía, como el arte, puede provocar nuevos pensamientos y perspectivas. ✅ La artesanía no sería posible sin una maestría previa y un cuidado al detalle. ✅ La artesanía también es un acto colaborativo. ✅ La artesanía, en realidad, se inspira en la misma base del arte.  -- ¿Estás de acuerdo?  #Arte #DesarrolloPersonal #Liderazgo #Manager #Museo

La muestra recorre tres etapas clave en la trayectoria del pintor contemporáneo

En conmemoración del #DíaMundialdelArte queremos hablar sobre el Museo Nacional del Prado, ya que junto con El Barcelona Supercomputing Center han presentado el proyecto #FrAIAngelico, que muestra cómo la #inteligenciaartificial (IA) puede ayudar a acercar el patrimonio cultural a la ciudadanía gracias a la capacidad de los sistemas de #AprendizajeAutomático para reconocer el contenido de las pinturas y su contexto histórico e #iconográfico, de manera que sea posible obtener una descripción detallada de cada cuadro sin intervención humana. FrAI Angelico es un #prototipo basado en la #tecnología de un proyecto similar anterior, financiado por la Unión Europea, que se denominó Saint George on a Bike, coordinado por el BSC en colaboración con Europeana Foundation. En la primera fase, se analizarán 25 obras, pero el objetivo es establecer una colaboración más estable que permita realizar un análisis global de todo el fondo del Museo del Prado, considerado como la institución cultural más importante del país con más de 35.000 obras de arte, de las cuales 8.000 pertenecen a la colección de pinturas, una de las más destacadas de Europa con obras de artistas como Velázquez, Goya, El Greco, Rubens, Tiziano o Rafael, entre otros. ¿Qué te parece?

Un tema muy interesante para ver cómo se crea y monta un museo desde cero, con acciones de conservación y de restauración dependiendo de las piezas. Además del montaje de las exposiciones finales. https://lnkd.in/ez5iMcUQ

Revolución Artística: Exposiciones que Cambiaron el Arte. #ArteContemporáneo, #ExposicionesDisruptivas, #SalonDesRefusés, #BienalDeVenecia, #Documenta, #HistoriaDelArte, #InnovaciónArtística, #ArmoryShow, #WhitneyBienal, #VanguardiaArtística #CarlosBouza

La belleza visual es una herramienta de comunicación universal que transforma nuestra percepción e interacciones. Desde el diseño gráfico hasta la fotografía, la estética visual inspira y conecta, siendo crucial en el ámbito profesional. Un diseño atractivo no solo capta la atención, sino que comunica valores y emociones efectivamente. En este contexto, la exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)" ilustra cómo el arte refleja y cataliza cambios sociales. Esta muestra destaca cómo la belleza visual no solo embellece, sino que también impulsa la transformación cultural y social. Invertir en la estética visual mejora tanto nuestra vida profesional como personal. ¿Cómo influye la belleza visual en tu entorno? Comparte tus pensamientos …

Qué buen uso se puede dar a las AI cuando se utiliza como herramienta al servicio de algo más profundo y significativo.

Este documental habla del trabajo del curador de contenidos. Me da igual que sea con motivo de la apertura de la Galería de las Colecciones Reales, con fondos de Patrimonio Nacional, en Madrid. La labor es idéntica. Ya puede ser una página en blanco o un espacio museístico nuevo y vacío. El reto es dotarlo de un significado, de una cronología, de un relato, cuya lectura o recorrido sea como un viaje donde el lector o el visitante salga distinto a cómo entró. Se trata de pasar de lo bruto a lo neto, de seleccionar, editar, darle varias vueltas, no enamorarte nunca de una línea o de una pieza sino del propósito final. Y el resultado salta a la vista. Puede verse en Filmin #patrimonionacional #museo #curacióncontenidos

A l'exposició actual "Collserola i els seus artistes" exposem un dels destacats artistes de la ciutat Martin Carral. Amb formes molt urbanes, mostra elements de la industrialització, fins arribar a unes arquitectures inventades i artificis mecànics a base de superposicions geomètriques, creant espais metafòrics tridimensionals. Ha obtingut nombrosos premis i beques i la seva obra ha estat àmpliament difosa a través de nombroses exposicions individuals i col·lectives arreu. Té obra a nombrosos museus del país i l’estranger.