Publicación de Armatuvaca Alcancías

La música urbana ya no es solo sonido; hoy, la performance es clave para conectar con el público. ¿Estamos presenciando una nueva era de creatividad donde la fusión de música y performance redefine los límites del arte? En mayo de 2017, un emotivo vídeo del rapero #RecycledJ pidiendo a una chica que "hiciera que valiera la pena" se volvió viral, destacando en cuentas como trapgame.edits. Este fenómeno no solo impulsó su álbum #OroRosa, sino que también revolucionó la fusión de música urbana y performance, marcando un nuevo estándar en la promoción artística. Recientemente, en la #MadridFashionWeek, el desfile de #XVStrange se volvió el centro de atención cuando el artista #Gloosito detuvo a un modelo en la pasarela y le compró la chaqueta que llevaba puesta con billetes. Este gesto innovador mezcló moda y performance de manera impactante. ¿Será esta una nueva estrategia para promocionar futuros proyectos? Estos eventos reflejan cómo los artistas de la música urbana están integrando estilistas, performances elaboradas y directos impactantes. La música ya no es solo sonido; es una experiencia visual y emocional completa. ¿Cómo influye esta integración de música, moda y performance en la percepción del público sobre los artistas?

Veo bandas y artistas emergentes buscando mánager o discográfica a través de las redes sociales. Lo harán pensando que los demás están ahí queriendo trabajar con cuantas más bandas mejor. ERROR.  Un mánager, o una discográfica, necesita ver oportunidad de negocio y eso es muy difícil de intuir si no has grabado el “Devil came to me” o el “Dark side of the moon”, e incluso así puede que muchas puertas ni siquiera se abran.  Por todos es sabido el hecho de que la música de Pablo Alborán o las maquetas de Estopa pasaron por muchas manos antes de ser publicadas por primera vez. Que un manager decida cargarse con la tarea de intentar levantar un proyecto que no esta profesionalizado o que tenga algo de visibilidad en redes sociales es como que te toque la lotería, y más aún si es un manager que lleva artistas top (y algo similar se puede decir de una discográfica).  En la gran mayoría de los casos, hasta que llega el momento de que alguien apueste por un proyecto artístico, y decida trabajar con él, es el propio artista el que debe encargarse de todos los aspectos del mismo.  #industriamusical #cantantes #artistas #bandasderock #musica

El catálogo de Pink Floyd y la incógnita de la cultura generativa La venta al mejor postor del catalogo de los artistas más icónicos de la música pop es una de esas tendencias relevantes de este sector, al menos desde que el anti-carismático Dylan le vendió todas sus canciones a la Universal por una cifra estimada superior a los 300 millones Desde entonces hay casi 200 artistas que se han desecho de todo o parte de su catálogo por sumas que varían mucho, lo que da una idea también del valor comercial de dicho artista, que en un sector como este dominado por egos distorsionados y enormes te puedes imaginar lo que significa  La última gran venta de catálogos de la que nos hemos enterado es la de Pink Floyd que tras varios meses de ofertas no concretadas ha vendido su catalogo por unos 400 millones dólares a Sony Music, aunque los compositores de este mitologizado grupo ingles conservan los derechos sobre sus composiciones La razón por la que los músicos venden su catalogo si lo entiendo : muchos de ellos son ya bastante mayores y desean tener dinero en mano a esperar a la siempre aleatoria demanda por sus canciones y el embrollo legal con el copyright Sin embargo, las razones de los compradores son más complejas de entender. ¿ por que los sellos musicales como Universal y Sony o los fondos de inversión como Hipgnosis se gastan miles de millones en comprar estos catálogos? la primera razón tendría que ver con la rentabilidad de estos catálogos en el negocio del streaming musical, el generador de flujo de la cultura musical contemporánea, que como tal prima el momento la novedad. Por lo tanto, estos inversores apuestan por que al final es más rentable Pink Floyd que el artista modernillo contemporáneo ¿no? La segunda cuestión, tiene que ver con el precisamente ahora de esta etapa de la IA Generativa donde literalmente cualquiera puede hacer una cancioncilla en segundos solo poniendo una descripción genética en sitios como el popular Suno  Sin demasiadas y profundas consideraciones, si tu compras un catalogo de una vieja gloria del pop estas diciendo abiertamente que la música va camino (o esta ya) de la comoditización absoluta, y las referencias originales van a valer mucho. En otras palabras, la calidad de lo que transciende hay que pagarla ahora y dentro de 10 o 20 años... https://lnkd.in/dPsp6Qpq

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗕𝗶𝘀𝗯𝗮𝗹 𝘆 𝗪𝗶𝗹𝗹 𝗦𝗺𝗶𝘁𝗵: ¿𝗟𝗮 𝗰𝗼𝗹𝗮𝗯𝗼𝗿𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝘀𝗼𝗿𝗽𝗿𝗲𝘀𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗮𝗻̃𝗼? 🎤🚗 Cuando hablamos de marketing, pocas cosas generan más expectación que una colaboración inesperada entre dos grandes estrellas. Y eso es justo lo que ha ocurrido con 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗕𝗶𝘀𝗯𝗮𝗹 y 𝗪𝗶𝗹𝗹 𝗦𝗺𝗶𝘁𝗵. En medio de la promoción de su nuevo álbum grabado en Ibiza, Smith invitó al cantante español a un "Car Test" que ha dejado a todos con la boca abierta. 🔴 𝗟𝗮 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 🎶 Todo comenzó de manera espontánea. Mientras Smith le mostraba a Bisbal su nueva canción "Work of Art", el almeriense no pudo resistirse a unirse al ritmo, haciendo lo que mejor sabe: cantar y darle su toque personal a la melodía. ¿El resultado? Will Smith quedó impresionado y le soltó un: "𝗢𝗵, 𝗻𝗲𝗰𝗲𝘀𝗶𝘁𝗼 𝗲𝘀𝗼". ¡Y es que esa fusión de estilos puede ser un bombazo! 🔴 ¿𝗘𝗹 𝗽𝗼𝗱𝗲𝗿 𝗱𝗲𝗹 𝗺𝗮𝗿𝗸𝗲𝘁𝗶𝗻𝗴? 🚀 Desde el punto de vista del marketing, este tipo de encuentros son oro puro. No solo hablamos de dos artistas con grandes trayectorias, sino de la unión de dos mundos: el pop español y el hip-hop internacional. La reacción en redes ha sido inmediata, con miles de fans emocionados y pidiendo que esa colaboración se haga realidad. Y lo mejor de todo, es que este tipo de movimientos generan ruido, engagement y, por supuesto, expectación. ¡Todos quieren ver qué sale de aquí! 🔴 ¿𝗟𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗶𝗲𝗻𝗲? 🔥 Con Smith diciendo que Bisbal "𝗰𝗹𝗮𝗿𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝘃𝗮 𝗮 𝗵𝗮𝗰𝗲𝗿 𝗲𝗹 𝗿𝗲𝗺𝗶𝘅", las puertas están más que abiertas para que esta colaboración se materialice. Y aquí es donde entra el verdadero poder del marketing. Una colaboración como esta no solo atrae a los fans existentes de ambos artistas, sino que también cruza fronteras, combinando audiencias y generando un interés masivo. ¿𝗤𝘂𝗲́ 𝗼𝗽𝗶𝗻𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗮 𝘂𝗻𝗶𝗼́𝗻? 😎 #DavidBisbal #WillSmith #ColaboraciónMusical #MarketingDeInfluencers Fuente: El Mundo

⚡ 🔊Nuevo Episodio / Piensa en Música💡 🎶 Esta vez en directo desde FIM GDL junto Sixième Son con Camilo Plazas Michelsen de BBDO México y Alejandro de Gabriel de LALIGA como invitados. Durante prácticamente una hora repasamos distintos ámbitos, detalles y casos sobre la Identidad Sonora para Marcas, ademas de dar un repaso sobre la música y la creatividad en la publicidad. Repasamos el proceso y metodologías de la Identidad Sonora, revivimos casos concretos y quedaron varias reflexiones muy interesantes de la mano de Camilo sobre la Música y la Publicidad: "La música no es parte de la idea. ¡Es la idea! Separar las dos cosas es un error muy común en lo que hacemos día a día. - La música es tan poderosa que se puede convertir en un stunt natural para las marcas. Invertir en ella es un arma muy poderosa para generar conversación. - Analizar muy bien la cultura del target es fundamental... va mucho más allá de las descripciones demográficas. - Un buen uso de la música puede generar X20 más la recordación a corto y mediano plazo." 🇲🇽Muchas gracias Sergio Arbelaez, a todo su equipo y todos nuestros grandes amigos en Guadalajara y en Ciudad de México, nos vemos muy pronto🌶️ Escucha el episodio especial grabado en directo aquí ⬇ #piensaenmúsica #podcastmusical #podcastenespañol #podcastendirecto

💚 Billie Eilish, la artista que ha conquistado al mundo con su música y estilo único, hace poco volvió a sorprender con una estrategia de marketing enigmática para promocionar su próximo álbum. Esta vez la cantante optó por el misterio, creando expectativa y atrayendo la atención de sus fans. 🎶 1. El poder del silencio: 🤫 Borrando las publicaciones de sus redes sociales, dejó un lienzo en blanco que generó intriga entre sus seguidores. Esta estrategia de "borrón y cuenta nueva" despertó la curiosidad y logró que cualquier movimiento de la artista fuera analizado con lupa. 🔎 2. Exclusividad para los fans: 🤩 En lugar de una campaña publicitaria tradicional, Eilish optó por un enfoque más íntimo y exclusivo. Agregando a algunos fans a su lista de "Close Friends" en Instagram, donde compartió contenido exclusivo y generó una conexión especial con ellos. Esta estrategia creó un sentimiento de comunidad y pertenencia entre los fans más leales, quienes se convierten en embajadores del nuevo álbum. 💿 3. Colaboraciones inesperadas: ✍ Billie Eilish ha sido vista recientemente con artistas como Tyler, the Creator y Lana del Rey, lo que ha generado rumores de posibles colaboraciones en el nuevo álbum. Estas asociaciones inesperadas amplían su base de fans y la posicionan como una artista vanguardista que no teme explorar nuevos sonidos y géneros. 👀 4. El regreso de la reina del misterio: 🧙♀️ Con esta estrategia enigmática, Billie Eilish reafirma su imagen como una artista que marca su propio camino y no sigue las reglas del juego tradicional. El misterio y la exclusividad generan expectativa y mantienen a los fans ansiosos por descubrir más sobre el nuevo material. 17-04-2024 🔥

La Responsabilidad Social en la Música: Un Ejemplo de Adaptación. Recientemente, la canción +57 de reconocidos artistas recibió una importante retroalimentación del público por una frase en su letra que generó controversia. Ante las críticas, los artistas tomaron la decisión de cambiar la línea de la canción, ajustándola para evitar malinterpretaciones y demostrar una mayor sensibilidad hacia las audiencias. Este caso nos recuerda la relevancia de la responsabilidad social en todas las industrias, incluso en la musical. Las letras de una canción, igual que cualquier contenido que creamos o compartimos, tienen un impacto en quienes las reciben. Escuchar al público, adaptarse a los tiempos y hacer cambios cuando es necesario son pasos clave para construir y mantener una relación de confianza con los consumidores. La retroalimentación puede ser una herramienta poderosa para mejorar y fortalecer las marcas personales y comerciales, mostrándonos que la adaptación y el compromiso son esenciales en un mundo en constante cambio. ¿Qué opinas sobre la importancia de la responsabilidad social en la industria creativa? Me encantaría leer sus comentarios. #ResponsabilidadSocial #IndustriaMusical #MarketingResponsable #AdaptaciónAlCambio #CulturaYMarketing

¿Has visto objetos de color verde neón con la palabra "brat" escrita en su feed? Este es un marketing de siguiente nivel que una de mis artistas favoritas, #CharliXCX, creó para su nuevo álbum titulado "brat" La portada del álbum es de color verde lima con #brat en la fuente Arial. Es tan fácil de replicar y hacer memes que cualquier objeto verde podría ser la portada del álbum. La artista británica regresa con fuerza y conquista las listas de éxitos y las redes sociales con su nuevo álbum #Brat. ¿Su secreto? .Una estrategia de marketing impecable que combina psicología del color, interacción con los fans y una estética irresistible. #socialmedia #brat #CharliXCX #marketingcampaigns #marketingstrategy #marketingdigital #spotify

ENTRAMOS EN DETALLE El poder visual de los logos en la cultura musical. La música está diariamente presente en nuestras vidas, pero ¿por donde entra?, si bien sabemos que la música accede a nuestra mente por los oídos, vemos interesante recordar que también lo hace por los ojos. Eso explica el fenómeno fan a lo largo de los años, en los que la imagen es, en muchos casos, tan relevante como las propias canciones de las bandas y aquellos seguidores acaban hasta tatuándose en el cuerpo para llevar estas "marcas" durante el resto de sus vidas. Gran parte de la culpa la tienen los logos, es por eso que desde Mister Blue Creative nos queremos detener a contar algún aspecto clave que los hacen tan importantes. -Un logo, ayuda a establecer la IDENTIDAD VISUAL única de una banda, es una marca singular que los fanáticos reconocen al momento y asocian con la misma. -Es un DISTINTIVO memorable y parte integral de la experiencia que pueda tener un fan con una banda. -Es la forma más directa de llevar sus SÍMBOLOS, ayuda a elaborar después un buen merchandising (camisetas, posters ,pegatinas...) -Ayudan a que las bandas DESTAQUEN en un mercado musical saturado. En una balda llena de discos o un cartel repleto de nombres, un logo fuerte ayuda a atraer y captar la atención. -Es una buena EXPRESIÓN ARTÍSTICA con la que las bandas, a menudo, reflejan su estilo músical, actitud y valores, así como las tendencias estéticas de la época. En resumen, los logos desempeñan un papel fundamental en la promoción, la identidad y la comercialización de las bandas de música. Son mucho más que simples letras y formas; son símbolos cargados de significado que conectan a las bandas con sus fanáticos y los ayudan a destacarse en un paisaje musical competitivo , y lo más importante: CREAR SU PROPIA COMUNIDAD.