Publicación de Armatuvaca Alcancías

La queja es recurrente. Ni la he escuchado, ni por matar la curiosidad de lo que dicen… creo que a mi la reflexión de esta canción, me llevó por otro lado… hacia adentro. Me fui más por esta pregunta: ¿Por qué los que la critican creen que debió ser distinta?.. Administrar las expectativas respecto a lo que creemos que deberían hacer los demás, puede ser un buen ejercicio para reflexionar y pues, aunque los demás no lo vean, empezar por uno mismo, haciendo siempre lo que uno considere correcto (aunque los demás no lo entiendan) es el primer paso. Todos estos “artistas”, léase con ironía, han producido música así desde el minuto 1 de sus carreras. ¿Por qué “querrían” hacer algo distinto? Son lo que son, y quedó ratificado. Aún uniéndose, hacen lo mismo, porque es la capacidad que tienen, es lo que saben hacer. Bien o mal, yo lo tengo claro… la apología que hicieron, da asco, pero porque es claro que eso es lo que ellos saben hacer; para mí lo realmente triste, es que sea consumido masivamente. ¿Pueden hacerlo mejor?, si. No me cabe ni la menor duda. Hay que decirlo… ¡si!, con micrófono, aquí mi grito público al respecto: ¡Amigos, pueden darnos más y crear para cultivar, no para dañarnos así! pero está demostrado, que son lo que son… y seguro nos decepcionarán varias veces más. Por lo menos, no se unan para eso, ¡no jueguen con nuestros sentimientos de esta manera! 💔 sean considerados con su entorno. Afinen, consuman la realidad y luego produzcan desde la creatividad virtuosa, no saquen más ideas del basurero, por favor. Profesionalmente hablando, la reflexión: Arrancar siempre por uno mismo, es la alternativa. Uno no debe hacer lo que no considera que está bien; uno no debe trabajar donde no cree que está aportando; uno no debe ser un ente únicamente para producir plata, haciendo lo que sea, pasando por encima del que sea. Uno debe ser íntegro, uno debe ser amoroso con su sociedad. Uno debe aportar. Uno puede cambiar el mundo si es feliz con lo que hace. Lo sé. A veces, simplemente, hay que dejarse sorprender… no ponerle expectativas propias a lo que creemos que “debería ser” y pues si uno tiene vitrina, como es el caso de Lucas Chávez-Alcorta R. , cantar la verdad a todo pulmón, se vale y se agradece. Ni consumir esto, ni darle relevancia, puede ser un buen primer paso. Porque es la sumatoria de quienes consumen este material, el primer síntoma de que el daño ya está hecho... ¿cómo le damos la vuelta?

ESTO ES UN COMPLETO ASCO. ¿En serio Colombia 🇨🇴? Tenemos la oportunidad de generar una gran Marca País gracias a esta cantidad de exponentes de la música reggaeton que sumando sus seguidores tienen cientos de millones de personas, potenciando un mensaje positivo hacia el país, aprovechándolo de una forma exponencial y una vía para generar un mensaje de creatividad y de todos los puntos positivos que tiene para ofrecer Colombia...y lanzan esto? Ver +57 y toda esa constelación me generó un gran sentido de expectativa por la canción pero la desilusión al escucharla fue un petardo enorme. Olvidémonos acá si el ritmo gusta o no, o que si siempre las canciones del género hablan del mismo tema, no no, hablemos de la Responsabilidad de ser Profesional. Algunas líneas de la canción y perdón por postearlo en esta red, pero pues, hay que alzar la voz... "Aquí lo que hay es exotic, pepa, guaro, Hpnotiq... ...Una mamacita desde los fourteen" ¿Es que nadie se lo cuestionó? Es que ninguno de estos artistas es consciente del impacto que tiene? Es acaso que ninguno de los managers ni de las personas que manejan la imagen detrás de esto tienen una pizca de responsabilidad e integridad? Dónde están las casas discográficas y los mastodontes de la industria musical que tampoco se dan cuenta que esto no es correcto? El mundo al revés realmente. Y eso que no voy a hablar de lo que está pasando en ciudades como Cartagena o Medellín, lo que vemos a diario por sus calles... en fin, podría hacer un video hablando dos horas del por qué estoy tan indignado con este tema pero, a ver, démosle la vuelta: Si en este caso la música no lo hace, nosotros desde nuestra responsabilidad como líderes de opinión y también desde nuestras empresas y los negocios que generamos, somos responsables de la imagen del país. Repensemos los endorsements de nuestras marcas. Hagamos doble click más profundo en la sostenibilidad no solo de nuestros negocios, sino de nuestras comunidades, sociedad y país. Cambiemos ese discurso ya... Felizmente tenemos iniciativas como la del Himno Nacional cantado por nuestra Biodiversidad para la COP16 que hizo Sura, McCann y Miguel De Narvaez para hacerle frente a estas oportunidades totalmente perdidas de posicionar el país en el mundo desde su riqueza real y no desde sus bajezas. #opinión #responsabilidad

+57 la vergüenza de una canción y el poder de la comunicación honesta y responsable. Vivimos en una era en la que la libertad de expresión es un derecho fundamental, tanto para marcas como para personas. Pero con este derecho también viene una gran responsabilidad. Artistas como Karol G y sus compañeros nos recuerdan que, en un entorno donde todo se amplifica, la comunicación necesita ir acompañada de transparencia y empatía. No es suficiente decir “yo sigo con los que me quieren y saben mis intenciones de corazón”. Hoy más que nunca, debemos ser conscientes del impacto de nuestras palabras. Este es un llamado a la reflexión: en nuestras plataformas y redes, podemos expresar libremente, pero siempre de forma constructiva y consciente. Aquí algunos puntos clave sobre la importancia de la responsabilidad en la comunicación: - Transparencia: Comunicar con claridad y sin ambigüedades reduce malos entendidos y genera confianza. - Empatía: Considerar cómo nuestro mensaje puede ser percibido por diferentes audiencias y evitar herir sensibilidades. - Consistencia: Mantener un mensaje coherente con nuestros valores, lo que refuerza la credibilidad a lo largo del tiempo. - Apertura al diálogo: Escuchar las críticas y responder de forma constructiva fortalece las relaciones y el respeto mutuo. Nuestras palabras tienen un gran impacto. No podemos seguir normalizando temas sensibles solo porque “siempre han sido así.” Está en nuestras manos el cambio y la evolución de nuestro país. Y tú, ¿qué estás haciendo para contribuir a este cambio? #ComunicaciónResponsable #LibertadDeExpresión #ImpactoPositivo #EvoluciónSocial

En el reciente evento, la presidenta Dina Boluarte optó por utilizar la canción ‘El gato Ron Ron’. Esto resalta la importancia de actualizar y adaptar las estrategias de comunicación a las características del público objetivo. La elección de una canción de épocas pasadas revela una posible desconexión entre los asesores de comunicación y las tendencias actuales, lo que puede afectar la efectividad del mensaje. #ComunicaciónEfectiva #EstrategiasDeComunicación #GestiónDeComunicación

CINE Y NARRATIVAS Voy a expresar algo incómodo que probablemente me cierre puertas en la industria musical de Medellín, pero considero necesario decirlo. Respecto a la premisa expuesta en el post adjunto, debo señalar que carece de contexto y no puedo estar de acuerdo. Culturalmente, debemos reconocer que el reguetón ha generado un movimiento urbano en las generaciones jóvenes, convirtiéndose para algunos en un referente generacional. Sin embargo, elevarlo a la categoría de "marca país" es una falta de respeto al patrimonio cultural colombiano y un desconocimiento de nuestra rica diversidad de géneros y ritmos. Colombia es uno de los pocos países con una inmensa variedad musical, por lo que pensar que el reguetón marcó un antes y un después es erróneo y ofensivo para miles de artistas que durante décadas han llevado el nombre del país en alto con otros géneros propios. Tampoco es cierto que el reguetón sea visto como referente del país por los extranjeros; su conexión es mayoritariamente con hispanohablantes. Para los europeos, todo se engloba como "música latina", y los estadounidenses no latinos lo perciben como un ritmo más, comparable a otros. Además, el reguetón no es colombiano, sino una apropiación cultural de géneros como el rap y otros ritmos. Me entristece que un género tan mediocre hoy en lo artístico, musical y vocal haya alcanzado tanta prominencia gracias a una intensa campaña de marketing que lo ha llevado al mainstream. Sí, la audiencia decide, pero es lamentable que tanta gente conecte con algo tan básico. Qué le paso a esas generaciones, que dos acordes y mucho autotune les eleva el alma?. Reconozco, eso sí, el esfuerzo de artistas como Karol G, quien ha incorporado nuevos sonidos, mejorado vocalmente y busca elevar el nivel del género. Son las mujeres quienes están marcando la diferencia. Aun así, comparado con los logros de otros músicos fuera del mainstream, el reguetón queda muy rezagado. El reguetón tiene su público y llegó para quedarse, pero eso no justifica que sea considerado un símbolo nacional. Aplaudo los esfuerzos por dignificarlo, pero la verdadera riqueza musical colombiana está en otros géneros que merecen ser promovidos como "marca país". Recordemos que el reguetón es puertorriqueño, con raíces claras en sus primeros exponentes, que le daban más nivel a lo actual. Personalmente, siento desasosiego. El reguetón no me representa como colombiano. Con tanto patrimonio musical diverso, es un despropósito llamarlo "marca país". Cada quien es responsable de sus gustos, y la diversidad es bienvenida. Pero una cosa es ser mainstream y otra muy distinta ser un símbolo nacional.

El sábado pasado, #Duki, el freestyler que, en tan sólo unos años ha revolucionado el fenómeno de la música urbana argentina y se ha convertido toda una referencia musical entre los más jóvenes, hizo historia en un concierto épico que reunió a más de 65.000 fans en el renovado y codiciado Estadio Santiago Bernabéu. 🤯💥 Tal es el éxito del cantante, que ha tocado sólo unos días después de #TaylorSwift , que marcas como Mahou San Miguel no han dudado ni un segundo en asociarse con el artista para colarse entre las audiencias más jóvenes a través de un discurso cercano y auténtico, y el lanzamiento de "La Diabla", una nueva cerveza con toda la esencia del cantante, muy madrileña, y según cuentan, sólo apta para los más diablos.😈😈 Pero... ¿por qué esta colaboración con el artista resulta una estrategia de marketing tan efectiva para Mahou?🤔 1. Porque le permite reinventarse y adaptarse, una vez más, a las nuevas tendencias, conectando siempre con su target a través de sus pasiones. 2. Porque le permite contar su historia de una manera atractiva y a través del tono y la música del artista, ganándose la credibilidad y la fidelización de su público. 3. Porque aprovecha la visibilidad y el engagement que genera el cantante para presentarse ante el target más joven de una manera cercana y orgánica. En definitiva, la colaboración #MahouXDuki supone el claro ejemplo de cómo una buena estrategia de marketing puede estar directamente ligada al talento de un artista, y desde Wegow, sólo podemos celebrar el éxito del cantante, que hemos visto crecer desde 2018, cuando consiguió un sold out en la sala BUT de Madrid en tiempo récord. Mahou San Miguel, ¿que tenéis entre manos para La Bichota?👀😏

#HablemosDeMúsica⚡️| Desde los inicios del rock, la venta de merchandise ha jugado un papel crucial en la carrera de los artistas, no solo como una fuente adicional de ingresos, sino como una herramienta para fortalecer la conexión con sus fanáticos. La historia del merch en la música comienza notablemente con The Beatles en 1964, quienes durante la Beatlemania lanzaron productos que iban desde pelucas hasta muñecos, marcando el inicio de una estrategia que muchas bandas seguirían. Hoy en día, el merch sigue siendo una pieza clave en la industria musical. En una era donde los ingresos por ventas de música grabada han disminuido, el merchandise no solo ayuda a sostener las carreras de los artistas, sino que también les permite crear un vínculo más profundo y duradero con sus seguidores. Para los músicos actuales, integrar el merchandising en su estrategia de negocio no es solo una opción, sino una necesidad para maximizar su impacto, alcance y sostenibilidad en un mercado cada vez más competitivo. Mira nuestro blog en la biografía y chequea la nota completa. Si necesitas ayuda, escríbenos al DM. 📥 #Networking #IndustriaMusical #Conexiones #Música #Marketing #MusicBusiness #Merch #Merchandise #TheBeatles #Rock #Music

La canción aborda temáticas de proyección, prosperidad, magia, despertar de conciencia y superación de adversidades. Es una invitación a la creatividad y explotar nuestros talentos. https://wix.to/OO52Y7a

#LollapaloozaChile 25’, se caen las predicciones ❌ y reaccionan las redes Ayer finalmente se reveló el lineup de Lollapalooza 2025 para Chile, acumulando 13.584 menciones en apenas un día, lo que representó un alza del 4,131% en su conversación diaria… pero ¿Está conforme la opinión pública? La valoración subió +2 puntos negativos pasando a un 20% negativo: a) Consideran insuficientes a los artistas para catalogarlos como headliners: Acumulando críticas frente a funas por Justin Timberlake -sumado a la ausencia de música nueva-, señalan que artistas emergentes como Olivia Rodrigo no deben encabezar un festival -en lugar a Foster The People-. Hay quienes ya empezaron a revender las entradas que habían adquirido en preventa. Desconocimiento en cuanto a artistas que figuraban en el cartel (Olivia Rodrigo, Rufus, entre otros). Además de cuestionar fuertemente la selección de artistas tan lejanos en su género para el evento. b) Predicciones: La decepción de cara a los rumores marcó la pauta, al no encontrar en el listado a Green Day, Dualipa - con rumores para venir en solitario en 2025-, Chapell Roan e incluso Charli XCX. c) Los precios siguen siendo un elemento altamente señalado, comentando que son inaccesibles para un sueldo mínimo. Por último, hay expectativas y comparaciones dada la alineación del festival homologo en Colombia, contando con The Black Keys, Justice, entre otros artistas. En lo personal, me gustó el Line Up, no he ido a un Lolla aún y ahora es posible que asista, lo de mezclar géneros siempre ha sucedido -sobre todo cuando se apuesta tanto por el género urbano- ¿Era lo que esperaban? Los leo! #LollaCL #Listening PD: Pido disculpas por el diseño Paint, el tiempo apremia.

El talento del Chocó necesita una industria que lo respalde. El departamento del Chocó es un territorio lleno de talento musical, pero con escasa visibilidad en el mercado. ¿Por qué ocurre esto? Principalmente, porque aún no contamos con una industria musical consolidada, y pocas personas poseen el conocimiento para hacer que la música sea económicamente rentable, para convertirla en un verdadero negocio. Aquellos que tienen este conocimiento suelen enfrentar dos barreras: No pasan a la acción. Guardan la información para sí mismos. En Manigua Music, estamos comprometidos a cambiar esta realidad. Contamos con el conocimiento y queremos ponerlo al servicio de las y los artistas chocoanos. Nuestro objetivo es construir una industria en un territorio colmado de talento, donde las ideas y el potencial artístico encuentren una plataforma de desarrollo. Somos Manigua Music, más que una disquera independiente: somos una fábrica de materialización de ideas.