Publicación de ALBERTO MAYA SÁNCHEZ

LM Arte Colección, Exposición: "Colección Conca. Cuatro décadas de arte en Canarias", La Laguna (Tenerife) hasta el 10 de febrero "Es probable que durante el amplio periodo de actividad desarrollado por la Sala Conca, incluidos varios paréntesis obligados por crisis diversas y las aperturas y cierres concatenados de los distintos espacios con que contó, esta nunca fuera pensada con la pretensión de albergar algún día un museo, ni tampoco de convertirse en una suerte de manual de historia del arte, aún menos del arte canario. Sin embargo, el tiempo parece empujarla, de una u otra forma, a una presencia cada vez más nutrida y frecuente dentro de proyectos y fondos museísticos, públicos o privados, y también a que se active su eco en el debate abierto, a veces mera especulación, en torno al futuro de la colección aglutinada a lo largo de los años que duró esta experiencia impulsada por Gonzalo Díaz, el Conco. Por supuesto, resulta asimismo ineludible su mención indispensable en el corpus crítico y en la investigación académica sobre el acontecer cercano del arte en Canarias, especialmente al tratar de reconstruir, o al menos revisitar, el amplísimo espectro de destellos y sombras que iluminó aquellas décadas de cambio profundo y de carrera hacia la modernidad, protagonizadas por el arte joven, que fueron los setenta y ochenta del siglo XX. La presente exposición no pretende configurar una selección depurada y exclusiva del muy amplio fondo –apabullante en número e impredecible en los encuentros– que aún permanece en el vetusto y ecléctico inmueble que albergó la sala Conca, ni tampoco busca reconstruir ni festejar nada en concreto, sino imaginar el recuerdo, como secuencia prolongada de instantáneas, de un espacio y un acontecer que marcó, de manera indiscutible, esa época importante y destacada, que consiguió mantener un pulso cultural profundo, anhelado de manera inevitable por quienes lo vivieron o ahora echan en falta ritmos con cadencia comparable; décadas durante las que tuvieron la oportunidad de exponer o darse a conocer..." Texto: Elíseo G.Izquierdo Fuente: LM Arte Colección @lmartecoleccion #lmartecolección #salaconca https://lnkd.in/gvrkiHnt

Nuestro artículo sobre la primera participación de Panamá en la Bienal de Arte de Venecia. Un hito para el arte panameño

Revolución Artística: Exposiciones que Cambiaron el Arte. #ArteContemporáneo, #ExposicionesDisruptivas, #SalonDesRefusés, #BienalDeVenecia, #Documenta, #HistoriaDelArte, #InnovaciónArtística, #ArmoryShow, #WhitneyBienal, #VanguardiaArtística #CarlosBouza

La belleza visual es una herramienta de comunicación universal que transforma nuestra percepción e interacciones. Desde el diseño gráfico hasta la fotografía, la estética visual inspira y conecta, siendo crucial en el ámbito profesional. Un diseño atractivo no solo capta la atención, sino que comunica valores y emociones efectivamente. En este contexto, la exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)" ilustra cómo el arte refleja y cataliza cambios sociales. Esta muestra destaca cómo la belleza visual no solo embellece, sino que también impulsa la transformación cultural y social. Invertir en la estética visual mejora tanto nuestra vida profesional como personal. ¿Cómo influye la belleza visual en tu entorno? Comparte tus pensamientos …

Propuestas geniales que nos enseñan cómo encontrar la propia voz, el propio discurso -original, distinto, que aporta valor- sigue siendo una de las grandes claves de la comunicación.

Evolución de la escultura en Latinoamérica La escultura latinoamericana ha recorrido un fascinante trayecto desde sus raíces precolombinas hasta la actualidad. Desde las monumentales cabezas olmecas hasta las instalaciones vanguardistas de Marta Minujín, el arte escultórico de la región refleja un constante diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo. Cada etapa histórica ha dejado su huella, conectando la identidad cultural con las expresiones artísticas que desafían los límites del tiempo y el espacio. https://lnkd.in/eqKA-k-f

La herencia precolombina en el arte contemporáneo Casa de América presenta tres exposiciones simultáneas que exploran la influencia de la cultura precolombina en el arte contemporáneo. Cada una aborda esta conexión desde ángulos únicos: arquitectura, sistemas amerindios y arte textil. La propuesta ofrece una profunda reflexión sobre cómo lo ancestral se manifiesta en las creaciones modernas, destacando la diversidad cultural y la reinterpretación de los legados prehispánicos en el arte actual. https://lnkd.in/eKpXWwQ6

Entre 1980 y 2010, el mercado de las artes visuales de alta gama atravesó una transición drástica, a medida que los artistas del Sur global consiguieron un reconocimiento creciente y un éxito en el mercado de Europa y América del Norte. Esta globalización se hizo patente en los escritos críticos a través del aumento de la cantidad y la importancia de las bienales y ferias de arte que se celebraban en Asia, América Latina y África, en las que se presentaban obras de artistas de esos países o de ambos; y se hizo patente en la internacionalización de las principales casas de subastas. The Global Rules of Art cuenta esta historia, combinando un meticuloso detalle con una amplitud asombrosa. Global Rules (el título es un homenaje a Les règles de l'art del sociólogo francés Pierre Bourdieu ) tiene tres secciones, cada una de ellas un pequeño libro en sí misma. La primera se centra en las instituciones, y relata la internacionalización de las bienales más allá del Noroeste global (Estados Unidos y Europa occidental); el surgimiento de las ferias de arte como un medio para atraer la atención de los galeristas, coleccionistas y casas de subastas a los artistas de Asia, América Latina y África; la globalización de las principales casas de subastas; y el crecimiento del número de casas de subastas más pequeñas fuera de los principales centros de arte. El autor sitúa estos acontecimientos en el contexto del entusiasmo de la élite por el multiculturalismo, la expansión del mercado de alta gama con el surgimiento de nuevas fortunas (incluida la nueva clase capitalista china) y el surgimiento de servicios digitales que permiten a los coleccionistas y comerciantes monitorear los precios de las subastas a diario. DiMaggio, P. (2024). Larissa Buchholz. Las reglas globales del arte: el surgimiento y las divisiones de una economía cultural mundial. Administrative Science Quarterly , 0 (0). https://lnkd.in/dUCi9ySe

Per als més joves, la Sala Dalmau ha estat un espai de referència per a les avantguardes i grans mestres, un espai de descoberta i una porta d’entrada al món de l’art. El vostre llegat no només és mesurable en exposicions i premis, sinó també en l’impacte profund que heu tingut en la comunitat artística i estudiantil. Moltes gràcies, per la vostra dedicació exemplar i per l'estima amb què heu impulsat l’art durant tots aquests anys.

La obra de Yves Klein, especialmente su emblemática "Exposición del Vacío" de 1958, es una pieza fundamental en la historia del arte contemporáneo. Esta exposición, realizada en la Galerie Iris Clert en París, fue un hito por su audaz concepto: la galería estaba completamente vacía. Klein pintó las paredes de blanco, eliminó todo contenido y solo dejó la luz natural para invitar a los espectadores a experimentar el "vacío". Este acto radical desafió las nociones tradicionales de qué constituye el arte, sugiriendo que el arte no es solo objeto, sino también idea y experiencia. El impacto de "Exposición del Vacío" en el arte contemporáneo es profundo. Al eliminar la presencia física de las obras, Klein centró la atención en la percepción y la experiencia del espectador. Este enfoque precursor del arte conceptual resuena en prácticas artísticas contemporáneas que valoran el proceso y la idea tanto como el producto final. Su obra cuestiona la materialidad del arte y la relación entre el espacio, el artista y el público, influenciando a generaciones de artistas que exploran conceptos similares en instalaciones, performances y obras efímeras. Además, la "Exposición del Vacío" es un punto de referencia para debates sobre la desmaterialización del arte y la redefinición de los espacios expositivos. Klein demostró que la ausencia de objetos puede ser tan poderosa como su presencia, y que el vacío puede llenarse de significado a través de la interpretación personal de cada espectador. Esta obra sigue siendo relevante hoy en día, destacando la capacidad del arte para desafiar nuestras expectativas y expandir nuestra comprensión de lo que puede ser una obra artística.