Beitrag von Bettina Kerschbaumer

Lieber Alexander Schell, deinen Ausführungen zum Thema „Purpose“ etc. bei Adele muss ich widersprechen: Welchen Zusammenhang siehst Du zwischen den Ticket-, Reise-, Hotel- und Gastrokosten einerseits und andererseits der Anzahl der Menschen, die in München unter der definierten Armutsgrenze leben? Sollen die Gäste statt ins Adele-Konzert zu gehen, das Geld lieber spenden? Umgekehrt wird ein Schuh daraus: Wenn Unternehmen in München erfolgreich wirtschaften, können diese vor allem angemessen Gewerbesteuer zahlen und der Stadt so ermöglichen, Ihre Aufgaben der Daseinsvorsorge und der sozialen Unterstützung zu erfüllen. Diesen Effekt hat auch die Adele-Konzertreihe mit Ihren vielfältigen wirtschaftlich positiven Effekten.   Ebenso wenig wird hier „der Zugang zur Kultur zum Statussymbol“ – allenfalls der Zugang zu einer privaten Veranstaltung. Ja, die Ticketpreise haben sich in den vergangenen Jahren vor allem bei überdurchschnittlich bekannten Stars erheblich nach oben entwickelt. Nur: Es gibt kein Grundrecht auf den Besuch eines billigen Pop-Konzerts – auch hier ist der Umkehrschluss der richtige: Durch Unternehmungen wie die Adele-Konzertreihe bleibt in München ausreichend Geld hängen, damit die Stadt in 2024 beispielsweise 279 Millionen Euro für Kultur ausgeben kann – darunter fallen z.B.auch Subventionen für städtische Museen und Bühnen, um die Ticketpreise und damit den Zugang zu Kultur für alle Münchnerinnen und Münchner erschwinglich zu halten.   Ähnliche Argumentationsschwächen finden sich mMn. auch bei deinen übrigen „Ps“:   München hat als Standort der Konzerte den großen Vorteil, dass die Stadt mitten in Europa aus allen Himmelsrichtungen mit den unterschiedlichsten Verkehrsmitteln zu erreichen ist, also sowohl mit der Bahn wie mit Auto und Flugzeug. Die von Dir in den Raum gestellte Menge an CO2 ist derzeit also reine Spekulation und wird seriös erst am Ende der Konzertreihe zu ermitteln sein.   Ein Verkehrschaos rund um die Messe hat es ebenso wenig gegeben wie Einschränkungen an anderer Stelle. Und selbst wenn letzteres der Fall wäre: Bei jedem Konzert oder Fußballspiel in München reisen viele Menschen an und wieder ab – das ist das Wesen einer lebendigen Großstadt.   Und schließlich: Weder hat Taylor Swift den Olympiaberg hin geschaufelt, noch hat Adele auf der Messe einen Hügel abtragen lassen. Hier einen Zusammenhang inkl. sozialer Bewertung herzustellen, ist völlig konstruiert. Der Olympiaberg ist ein weltweites Unicum während ebenso weltweit bei kostenpflichtigen Konzerten diejenigen draußen bleiben, die nicht bezahlt haben – das hat nichts mit fehlendem „Human Touch“ zu tun, sondern mit Fairness den Ticketinhabern gegenüber.   Insgesamt lässt sich auch beim Adele-Event in München Kritikwürdiges finden (wie zum Beispiel die Tatsache, dass nicht wie sonst üblich bei den ersten drei Liedern Ton- und Bildaufnahmen der Medien möglich sind). Aber: Gemäkel allein aufgrund falscher Annahmen und Spekulationen ist schlicht fehl am Platz.

Mein Fazit nach 2 Tagen Kongress der Kreativwirtschaft in Deutschland: Leider oft weder noch. Ich schreibe diesen Beitrag auf Kampnagel, während der erste „German Creative Economy Summit“ zu Ende geht. Der Ort zeigt, wie „kreativ“ und „Wirtschaft“ zusammengehen können: Wo früher Schiffskräne gebaut wurden, entstand eine international renommierte Kulturspielstätte - einer meiner Lieblingsorte im provinziellen Hamburg. Nie werde ich vergessen, wie ich hier im Winter 1995 im noch unsanierten und düsteren Foyer darauf wartete, in die Halle 6 eingelassen zu werden. Dort sollte La Fura Dels Baus auftreten. Die Theatertruppe machte stattdessen den Warteraum zur Bühne und rannte maskiert mit laufenden Kettensägen durchs Publikum. Die rund 650 Kreativarbeiter:innen heute hier im selben Foyer machen einen weniger verschreckten Eindruck. Dabei hätten sie allen Grund, stellvertretend für die 1,2 Millionen, die in Deutschland in der Kreativwirtschaft arbeiten – Architektinnen, Produkt-, Mode oder Softwaredesigner, Verlegerinnen, Künstler, Musikerinnen … Das Massaker, das zu befürchten steht, kommt nicht in Form von Kettensägen, sondern durch KI. Der Grund dafür ist (aus meiner einfachen Sicht) klar: Kreative waren schon immer schlecht darin, sich für den Wert ihrer Ideen honorieren zu lassen. Sie verdienen stattdessen an deren Umsetzung: Werbeagenturen machen einen Großteil ihres Umsatzes über die Realisierung und Produktionsbegleitung von Ads oder Videos, Architekturbüros über die Baubegleitung, Bands über Merch … Genau diese Umsetzung kann in weiten Teilen KI übernehmen. Was das schon jetzt wirtschaftlich bedeutet, wird deutlich, als am Rande zur Sprache kommt, dass die Altersvorsorge der Branche, die Künstlersozialkasse, zügig Richtung Abgrund taumelt. Computer erwirtschaften keine Beiträge. Was tun? Die Werber:innen in den Panels waren überwiegend damit beschäftigt, sich selbst und der Welt zu versichern, wie wertvoll ihr Beitrag ist. Leider wird lautes Pfeifen nicht glaubwürdiger, wenn es statt aus dem Wald von einer Bühne kommt. Überhaupt habe ich vom Gros der Kreativ-Verwalter;innen, die hier auf den Bühnen standen, wenig neue Ideen gehört. Wirklich tolle Impulse kamen von denen, die nicht zwischen „Kunst“ und „Kommerz“ lavieren: Von Dr. Carsten Brosda, dem Hamburger Kultursenator, der messerscharf darlegte, warum Kultur und Kreation nicht in Form von „possierlichen Projekten für prekäre Kleinunternehmer“, sondern als zentraler Teil der Wertschöpfung in die Wirtschaft gebracht werden müssen. Und von denen, die einfach grandiose Kreative sind. Ganz egal, ob sie Musik machen wie Henning Besser von Deichkind, immersive audiovisuelle Installationen wie Christopher Bauder, Bilder wie Jonathan Meese – oder Schuhe wie Sebastian thies ® . Ich habe mitgenommen: Wo wirklich Großes entsteht, funktioniert es auch wirtschaftlich. Auch ohne die Künstlersozialkasse - und sogar ohne LinkedIn. 😉 #gces #Kreativwirtschaft #Entscheidungshelfer

Adele in München - Profit schlägt People, Planet & Purpose (Anlass zur Kritik an der Nachhaltigkeit im Konzert-Event-Business) Kapitel 4: Purpose Die kulturelle, also moralische und ethische Nachhaltigkeitsbilanz dieser Mega-Event-Serie kann man ebenso nicht mehr im grünen Bereich ansiedeln. Nicht nur erst seit diesen noch nie dagewesenen Mega-Konzerten in einem eigens für Adele gebauten „Pop-up-Stadion“ sind Konzerte etwas für privilegierte Menschen geworden. Spätestens bei Preisen für Ticket, Verpflegung und Anteise von bis zu 2.000 € wird der Zugang zur Kultur zum Statussymbol von finanziell gut ausgestatteten Fans oder von Menschen, die monatelang dafür gespart haben, um ihren Star einmal etwas näher zu kommen. Vielleicht sollte man mit Blick auf diese Ticketpreise die damit verbundenen Reise-, Hotel- und Gastro-Kosten nicht vergessen, dass in München rund 270.000 Menschen unter der definierten Armutsgrenze leben, dies sind ca. 18% der Gesamtbevölkerung Munchens. Davon sind ca. 10.000 Menschen wohnungs- oder obdachlos. Und denkt man wirklich böse, wenn man dem Chaos bei den Online-Ticketverkäufen für die Adele-Konzerte ein gewisses System unterstellt? 2,2 Millionen Menschen haben sich angeblich um die avisierten 800.000 Tickets zu Preisen von 79 € bis zu 430 €. beworben. Auch eine "Platin"-Kategorie für 698 € war dabei. Die günstigen Tickets für 79 € waren im System ebenso wie die Sitzreihen jedoch erst einmal nicht zu finden, waren dann aber ein wenig später plötzlich wieder im Onlineshop zu sehen. Zuletzt gab es trotz des angeblichen Ausverkaufs auf einmal wieder Karten und die wurden als „Lucky-Dip-Tickets“ für 35 € das Stück feilgeboten, inklusive aller Gebühren. Der Autor ist Dozent für Sustainable Management & Marketing Strategy an der Hochschule Fresenius München

VIELFALT IST DIE DNA DER KREATIVWIRTSCHAFT UND DIESE HAT VIELE BUNTE GESICHTER UND ORTE IN THÜRINGEN 🫶 Durch Vielfalt wird unsere Gesellschaft zu der, die wir schätzen, in der wir leben und arbeiten wollen. Die Kreativität, die uns täglich umgibt, ist so vielfältig wie die Menschen der Kreativwirtschaft selbst. Die Branche trägt dazu bei, dass unterschiedliche Perspektiven gehört, die Grundpfeiler unserer Demokratie und das Miteinander gestärkt werden. Sie besitzt die Kraft, Menschen zu inspirieren und zum Nachdenken anzuregen – ob durch Musik, Kunst, Medien oder Design. 💙Unzählige kreative Akteur:innen gestalten als bunte Gesichter und Orte ein Thüringen, das durch kreative Angebote lebens- und bleibenswert wird. Einige Projekte haben wir in unserem Online-Magazin und in unserem Podcast Kreativfunk Thüringen vorgestellt. Eine kleine Auswahl haben wir euch nun in unserem aktuellen Beitrag zusammengestellt: https://lnkd.in/d2AyrG85 📯Gerne zeigen wir dort auch eure kreative Arbeit und eure Ideen, die dazu beitragen, gesellschaftliche Vorurteile abzubauen und Räume für offene Diskussionen schaffen. Bei Interesse könnt ihr euch mit unserer Expertin für Kommunikation Nina Palme über [email protected] in Verbindung setzen und einen Interviewtermin vereinbaren. 👉Warum ist das wichtig? Gerade in Zeiten, in denen offenes Miteinander unter Druck gerät, ist es umso wichtiger, dass kreative Akteur:innen Thüringen weiterhin als bunten und weltoffenen Standort mitgestalten. Denn wenn eine offene Haltung immer mehr in Frage gestellt wird, driftet nicht nur die Gesellschaft auseinander, sondern es wird zugleich der Nährboden versiegelt, auf dem Kreativwirtschaft wachsen und wirken kann. Thüringen sollte den Blick über den Tellerrand weiterhin wagen. Und die Kreativwirtschaft, ihr seid es, die die Blicke dafür weiten! Eure THAK Foto: Julia Sophia Neundorf

Die Zukunft der Unternehmenskultur wird intelligent sein und Stabilität und Dynamik in rekursive Prozesse vereinen. Mit einer Transformation erreichen Unternehmen ein stabiles Plateau, auf dem Menschen operative Erfolge umsetzen können. Bis zur nächsten Transformationen werden Anpassung mit „Constant Change“ unternommen, die Menschen nicht permanent überfordern. So kreieren Menschen längerfristige Stabilität mit gleichzeitiger Agilität zwischen den Plateaus, die der Dynamik des Marktes gerecht wird und Menschen nicht überfordert. So werden die Potenziale aller freigesetzt. Natürlich kann auch mit „Constant Change“ begonnen werden. Jedoch gleicht dies eher der Arbeit, die Sisyphos erleben musste. Gleichzeit wird implizit die bisherige Situation unbewusst als Plateau angenommen, ohne die nächste Transformation zu planen. Danke für die Inspiration Sylvia Jumpertz Aus meiner Sicht sind die Menschen intelligent und bewusst genug, damit die Zukunft für eine intellektuelle Unternehmenskultur beginnen kann. Wie siehst Du das aus der Sicht Deiner Führungserfahrung bzw. Deiner Change- und Transformationsarbeit?

Das Maislabyrinth und der Alpakahof Goslar veranstalten zwei Grusel-Abende im Maislabyrinth in Grauhof. Mitwirkende des Vereins BühnenReif e.V. sind zu Gast und werten den Besuch der Umherirrenden auf. Der Veranstalter spendet dafür dem Verein einen Teil der Ticketeinnahmen, weshalb wir gerne geholfen haben, das Produkt und die Events des Veranstalters publik zu machen. Was wir aus der Videoperformance gelernt haben: 1. Visuelle Darstellung schlägt Vorstellungskraft: Es macht einen enormen Unterschied, wenn das Produkt – in diesem Fall das Labyrinth – direkt gezeigt wird. Anstatt nur darüber zu sprechen, haben wir es vor Ort gefilmt und die Atmosphäre eingefangen. Dies hilft potenziellen Besuchern, sich besser vorzustellen, was sie erwartet, und steigert das Interesse. 2. Geteilte Moderation steigert die Wirkung: Während ein einzelner Sprecher durchaus Wirkung erzielen kann, zeigt unsere Erfahrung, dass eine dynamische Moderation mit zwei Personen, insbesondere in Kombination mit einer charmanten Moderatorin, deutlich besser ankommt. Diese Vielfalt und die Energie, die aus dem Zusammenspiel entsteht, sprechen die Zuschauer stärker an. 3. Statt den Zuschauer einfach nur aufzufordern, das Event zu besuchen, wird er vor eine Herausforderung gestellt: „Traust du dich, im Dunkeln durch das Labyrinth zu finden und dich den Schrecken zu stellen?“ Herausforderungsmentalität: Menschen lieben es, Herausforderungen zu meistern. Indem das Event als etwas dargestellt wird, das Mut und Geschick erfordert, wird der Ehrgeiz der Zuschauer geweckt. Sie wollen beweisen, dass sie dieser Herausforderung gewachsen sind. Emotionale Ansprache: Das Gefühl von Nervenkitzel und Abenteuer wird gezielt angesprochen. Durch Begriffe wie "Gruselabende", "erschreckt werden" und "Gänsehaut" werden starke emotionale Bilder erzeugt, die das Interesse wecken und ein Erlebnis versprechen, das über das Alltägliche hinausgeht. FOMO (Fear of Missing Out): Die Betonung, dass es nur an zwei Abenden stattfinden wird, erzeugt das Gefühl, etwas Besonderes zu verpassen, wenn man nicht teilnimmt. Diese Verknappung der Gelegenheit verstärkt den Wunsch, dabei zu sein. Soziale Unterstützung: Ein weiterer geschickter Kniff ist die Verknüpfung des Events mit einem wohltätigen Zweck. Indem betont wird, dass die Hälfte der Einnahmen an den Verein Bühnenreif geht, wird nicht nur die eigene Erfahrung aufgewertet, sondern es wird auch ein positives soziales Signal gesetzt: Man tut etwas Gutes für die Gemeinschaft. Zweckbindung: Menschen lieben es, einen Mehrwert zu generieren. Hier wird nicht nur für ein Event geworben, sondern zugleich die Liebe zu Musicals und die Unterstützung lokaler Kultur in den Vordergrund gestellt. So wird das Event zu einer Herzensangelegenheit. Diese strategische Kombination aus Herausforderung, emotionaler Ansprache, sozialem Engagement und der Schaffung von FOMO zeigt, wie wirksam gut durchdachte Verkaufspsychologie sein kann.

Von der Met Gala, unsensiblen Äußerungen und blockierten Prominenten. Vor zehn Tagen fand die Met Gala in New York statt und seitdem explodieren die sozialen Medien. Warum? Jedes Jahr im Mai wird die Gala des Metropolitan Museums veranstaltet. Die Erlöse der Ticketpreise ($75.000 für ein Ticket, $300.000 für einen Tisch) bleiben beim Museum als Jahresbudget. Was schon lange kritisch beäugt wurde, wirkte aufgrund der aktuellen politischen und gesellschaftlichen Lage in diesem Jahr zusätzlich taktlos. Nun schockierte eine Influencerin in einem von Marie Antoinette inspirierten Kleid mit einem Video im Rahmen der Veranstaltung, in dem sie den trendenden Sound “let them eat cake” synchronisierte - ein Zitat, das historische Bedeutung erlangte, da es deutlich zeigte, wie wenig die Elite sich für die Leiden des Volkes interessiert. Seither wird in den sozialen Medien dazu aufgerufen, Prominente zu blockieren, die ihre Platform nicht dafür nutzen, die Welt ein Stückchen besser zu machen, sondern ihre privilegierte Stellung rein für sich selbst und den eigenen Profit nutzen. Wir sehen also eine kleine Revolution: Follower:innen fordern die Übernahme sozialer Verantwortung und klare Kante von Menschen, die ihren Erfolg darauf aufgebaut haben, dass wir ihnen eine Bühne geben. Wir beobachten das gleiche Phänomen im Arbeitskontext: Mitarbeitende wollen für Unternehmen arbeiten, die Flagge zeigen. Das sehen wir im Markt, ihn Interviews und in der Mitarbeiterbindung. Und ich muss sagen, ich mag diese Bewegung. Soziale Verantwortung ist mittlerweile unabdingbar und Arbeitgeber sind nicht mehr attraktiv für Talente, wenn diese Verantwortung nicht ernst genommen wird. Wie sieht es bei dir aus? Bemerkst du den Trend hin zur Verantwortung? Nimmst du selbst an der Blockierungswelle teil?

🍀💚 Wenn wir als Team mit Herz und viel Kompetenz über Energie und die Zukunft der Energie berichten, - und die richtigen Zielgruppen damit inhaltlich und fachlich erreichen, dann wissen wir, was Medien und redaktionelle Arbeit alles bewirken können. Wenn das Special dann noch mit Preisen ausgezeichnet wird, wissen wir, dass wir richtig liegen …

02 Begehrlichkeit WERTE 25.000 Mal Nein - trotz möglichem Umsatzverlust Klare Statements und gelebte Werte mögen in bestimmten Zielgruppen Verlust bedeuten, aber will eine Marke mit Werten diese Zielgruppe überhaupt? Ist es nicht besser die „richtige“ zu kennen, was am Ende Zeit und Geld spart? Die Organisation findet die Mitarbeiter, die diese Werte leben, Kampagnenbriefings und Kommunikation werden eindeutiger - das Potential für Markenbegehrlichkeit steigt und das Leben wird am Ende einfacher - innerhalb einer komplex bleibenden Welt. #Begehrlichkeit #Marke #würth https://lnkd.in/dppKPRnK

Vergangene Woche erwähnte Wolf Lotter auf dem 1E9 Festival der Zukunft ein Zitat von Giuseppe Tomasi di Lampedusa, das oft als Transformationssatz missverstanden wird: "Wenn wir wollen, dass alles so bleibt, wie es ist, muss sich alles ändern." Der Satz zielt aus meiner Sicht auf oberflächliche Veränderungen ab, um tiefere Strukturen nicht zu hinterfragen. Er wälzt die Anstrengungen der Transformation auf die Überlasteten ab, um Hierarchien nicht zu gefährden. Er suggeriert eine gemeinsame Veränderungsleistung, die aber ungleich verteilt und im Ergebnis nur von den wenigen kommuniziert wird, die auch das obige Zitat verwenden. Der Satz wird in meiner Dimension der sozialen Mobilität noch erdrückender. Er zeigt auf, wie schwierig es ist, ohne ein entsprechendes Netzwerk aufzusteigen und Ideen, die zu einer positiven Veränderung führen können, umzusetzen. Aus der Kreativitäts- und Innovationsforschung ist bekannt: Diversität, Exploration und ausgewogene Teilhabe an der Entwicklung von Projekten führt zu herausragenden Ergebnissen. Aus den Designpraxis ist bekannt: kritischer Diskurs, das Aufrechterhalten eines liquiden Zustandes und tiefere Erfassen des Problemraumes führt zu unerwarteten Lösungen. Wenn sich wirklich etwas ändern soll, sollte der Gestaltungsspielraum, der Möglichkeitsraum, dafür geschaffen, und die eigene Position zur Disposition gestellt werden. Es gibt noch einen weiteren Satz, der sich nicht für ein Transformationscredo eignet: "Technology is the answer. (But) what was the question?" Der Architekt Cedric Price zielte (in den 1960er und 1970ern) damit auf Bedeutung der richtigen Fragen ab, die nicht zwingend (oder gar nicht) mit Technologie beantwortet werden müssen. Er formulierte dies in einer Zeit, die von technologischen Fortschritten durchwirkt war - ebenso wie heute. WissenschaftlerInnen, KünstlerInnen, UnternehmerInnen, GestalterInnen und Gesellschaft tauschten sich aus, diskutierten und arbeiteten an positiven Bildern für die Zukunft. Ebenso wie vergangene Woche auf dem Festival. Denken wir unsere Organisationen räumlich, dann wird der Mensch darin sichtbar und wirksam. Happy Friday. #1E9 #architecturalinnovationdesign #designthinking #systemthinking