Pink Screens Closing Party
Queer-positive people, who’s ready to bring it, whip it, freak it, pump it?!?!
La fameuse équipe des Pink Screens est prête à tout péter pour sa fun-raising Pink Night, notre soirée légendaire pour célébrer l’amour et tout ce qui est fabuleux et queer!
Azo, DJ ATHOME, Rokia Bamba, Les Tordu.e.s.x*, Azo, DJ ATHOME, Rokia Bamba, Les Tordu.e.s.x*
Ancienne Belgique
Bruxelles
Spectacle
Pink Screens Closing Party
8e Forum Agroalimentaire de la Diaspora Africaine
Le 8e Forum agroalimentaire de la diaspora Africaine. Participez à des discussions dynamiques avec des experts, écoutez des discours d'orientation inspirants et acquérez une expérience pratique grâce à des ateliers interactifs et des sessions de formation. Ne manquez pas les deux jours d'exposition de produits agroalimentaires innovants et une série d'événements parallèles attrayants.
Rejoignez-nous au 8e Forum agroalimentaire de la diaspora africaine pour vous familiariser avec l'entrepreneuriat de la diaspora africaine et le secteur agroalimentaire africain !
Jour 1 : panels d'experts, discours d'ouverture, ateliers et sessions de formation, avec de nombreuses opportunités de réseautage. Parmi les temps forts, citons la remise du prix de l'entrepreneur agroalimentaire de l'année de la diaspora africaine et le lancement du recueil annuel des entrepreneurs agroalimentaires de la diaspora africaine.
Jours 2 et 3 : Découvrez une exposition passionnante de produits agroalimentaires innovants et participez à divers événements parallèles. Ne manquez pas cette occasion de vous connecter et d'innover !
Les thèmes des tables rondes sont les suivants
- Premier panel : Dialogue politique : Faciliter l'entrepreneuriat agroalimentaire innovant ; Diasporas africaines et l'agenda 2030.
- Discussions en petits groupes : quelles devraient être les trois principales priorités du secteur agroalimentaire africain et quels sont les rôles des diasporas dans la réalisation de ces trois priorités ?
- Deuxième panel : Des pas audacieux : Innovateurs entrepreneuriaux de la diaspora africaine
- Troisième panel : Encourager les projets agroalimentaires menés par la diaspora et ayant un impact sur les jeunes et les femmes en Afrique
- Quatrième panel : Explorer de nouvelles approches en matière de financement et de mobilisation des ressources pour les projets agroalimentaires et les start-ups.
D'autres événements parallèles et activités familiales sont prévus pendant toute la durée du forum.
Des experts de la FAO, de l'ENABEL, du Fonds mondial pour la diaspora de l'Union européenne, du COLEAD, du café Virunga, des ambassades africaines et des entrepreneurs de la diaspora africaine de différents pays interviendront.
Gare Maritime - Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
8e Forum Agroalimentaire de la Diaspora Africaine
Rave Rebels
Kompass presente RAVE REBELS XXL WEEKENDER
㋡ Le Plus Grand Festival Rave Indoor de Belgique
ING Arena, Brussels
▻ Vendredi 8 et Samedi 9 Novembre 2024
▻ début à 18h00, fin à 07h00
Un mouvement de rebelles partageant les mêmes idées, indépendamment de leurs différences, dansant toute la nuit et recherchant un monde meilleur les VENDREDI 8 & SAMEDI 9 NOV à l'ING Arena, Bruxelles. Nous sommes des Rave Rebels.
Reinier Zonneveld; Paula Temple B2b Snts; Nico Moreno B2b Pawlowski; Kompass Traxx; Klaps; Jacidorex; Hades; Fantasm B2b Karah; Carv B2b Novah; Azyr; The Subs; Paul Kalkbrenner; Pan-Pot; Len Faki; Kevin De Vries; Jeroen Delodder; Ida Engberg; Axel Haube B2b Maxim Lany; Amber Broos
ING Arena
Laeken
Festival
Rave Rebels
No women's Land
Premier Prix de la Presse Festival Avignon Off 2018
Un spectacle sur le combat des femmes dans une guerre qui tue en toute impunité.
Une journaliste enquête sur le voyage des femmes migrantes d'Amérique centrale en route vers les Etats-Unis. Elle décèle une terre sans repères où la vie ne vaut rien, où les femmes sont des proies, des corps.
Le spectacle raconte, dans une fiction interdisciplinaire, la jeunesse des femmes migrantes et l’immensité du fardeau dont leurs corps est porteur.
Durée : 1h15- Dès 16 ans
Une idée originale de Carole Ventura
D'après le récit journalistique de Camilla Panhard
Mise en scène: Luca Franceschi
Interprètes: Nora Alberdi, Daniel Sieteiglesias, Carole Ventura
Théâtre CreaNova
Saint-Gilles
Théâtre
No women's Land
Festival FLTM
Festival Fais-Le-Toi-Même : Conférences, marché et salon d'initiatives
La Chaufferie
Etterbeek
Festival
Festival FLTM
La souricière, d'Agatha Christie
Un mystérieux carnet retrouvé sur les lieux d'un crime commis récemment à Londres révèle que de prochains crimes auront lieu au "Manoir de Monkswell", une maison d'hôtes nouvellement ouverte.
Un mystérieux carnet retrouvé sur les lieux d'un crime commis récemment à Londres révèle que de prochains crimes auront lieu au "Manoir de Monkswell", une maison d'hôtes nouvellement ouverte.
Un groupe de parfaits inconnus, chacun avec ses secrets, s'y retrouve coincé sous le même toit, isolé du monde par une tempête de neige. Parmi eux se cache le meurtrier.
Qui est le coupable ? Qui sera la prochaine victime ?
Rejoignez-nous pour une enquête palpitante et, avec L'Étincelle, découvrez la vérité avant qu'il ne soit trop tard !
Mise en scène : Daniel Nicodème et Patrick VanB
Avec :
Aurélie Doutriaux (Mollie Ralston)
Patrick VanB (Giles Ralston, son mari)
Catherine Champagne (Madame Boyle)
Bernard Favart (Major Metcalf)
Laurent Massy (Inspecteur Trotter)
François Troussier (Christopher Wren)
Sebastian Vanderick (Paravicini)
Aurélie Vantuykom (Mademoiselle Casewell)
Centre Culturel Bruegel
Bruxelles
Théâtre
La souricière, d'Agatha Christie
Renard et Lapine sauvent la forêt
Un jour, Monsieur Renard et Madame Lapin s’aperçoivent que Hibou a disparu. Avec leurs amis, ils le cherchent partout dans la forêt et tombent sur un grand lac qui n’existait pas auparavant. Ce nouveau lac aurait-il un rapport avec la disparition de Hibou ? Un univers inspiré de la série et des célèbres livres « Vos en Haas » de l’autrice Sylvia Vanden Heede.
Construire un barrage pour contenir les eaux du fleuve et immerger son immense palais rempli d'attractions, voilà le grand projet de Castor, qui se soucie bien peu des terribles inondations qu'il provoque ainsi dans la forêt voisine. Pour les habitants privés de leur maison et attachés à une vie simple faite d'entraide et d'amitié, une seule solution s'impose…
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Renard et Lapine sauvent la forêt
Sauvages
À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outang trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son jeune cousin vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. La forêt ancestrale est plus que jamais menacée. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont alors braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction programmée.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Sauvages
LEE
Après une carrière de top-model et d’icône de la mode, Lee Miller se transforme en photographe de guerre intrépide pendant la Seconde Guerre Mondiale. Elle met en image les atrocités de la guerre pour le magazine "Vogue", aussi bien les soldats présents sur la ligne de front que l’horreur des camps de concentration. Elle montre non seulement la cruauté de la guerre, mais aussi la résilience des victimes. Elle en paiera le prix fort lorsqu’elle sera confrontée avec un traumatisme de son propre passé.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
LEE
Le Robot Sauvage (The Wild Robot VF)
L'incroyable épopée d'un robot - l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” - qui, après avoir fait naufrage sur une île déserte, doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île...
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Le Robot Sauvage (The Wild Robot VF)
Festival du film hongrois
Découvrez la magie du cinéma hongrois. Chaque film de la programmation ouvre une fenêtre sur la tapisserie culturelle de la Hongrie, avec des récits puissants, des personnages mémorables et un art de raconter exceptionnel. Chaque projection est une occasion de découvrir non seulement l'art cinématographique, mais aussi de mieux comprendre le tissu historique et social de la Hongrie.
Découvrez la magie du cinéma hongrois lors du Festival du film hongrois à Bruxelles, organisé avec le soutien de l’Institut national du film de Hongrie. Cet événement culturel unique, qui se tiendra du 8 au 10 novembre, met en avant le patrimoine cinématographique et les réalisations artistiques de la Hongrie dans le cadre de la présidence hongroise du Conseil de l'Union européenne.
Le cinéma hongrois a commencé avec A táncz (La Danse) en 1901, marquant le début d'une histoire cinématographique riche et dynamique. Au cours des 123 dernières années, les cinéastes hongrois ont apporté une contribution significative non seulement en Hongrie mais à travers toute l’Europe et le monde. Nombre d'entre eux ont enrichi l'industrie cinématographique d'Hollywood, offrant des récits innovants et une voix artistique unique qui résonne encore aujourd'hui à l'échelle mondiale.
Le festival propose un programme soigneusement sélectionné qui s’étend sur trois jours, invitant le public à explorer l'histoire cinématographique dynamique de la Hongrie. Des drames historiques captivants qui explorent le passé, aux récits romantiques et aventures modernes, le festival dévoile l'âme de la nation. La dernière journée met en avant l'animation et la comédie, montrant la créativité hongroise dans toute son inventivité.
Chaque film de la programmation ouvre une fenêtre sur la tapisserie culturelle de la Hongrie, avec des récits puissants, des personnages mémorables et un art de raconter exceptionnel. Chaque projection est une occasion de découvrir non seulement l'art cinématographique, mais aussi de mieux comprendre le tissu historique et social de la Hongrie.
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PROGRAMME
Inscrivez-vous ici pour les projections: https://forms.gle/fHPYw2HdUWSUadzi8
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▪ 8 novembre - 19h
Semmelweis - HU, Lajos Koltai, 2023, drame, histoire, 124'
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En hongrois avec sous-titres en anglais.
1847, Vienne. Ignác Semmelweis, un médecin hongrois passionné au tempérament fougueux, fait des accouchements et des autopsies quotidiennement, tout en cherchant la cause de la fièvre puerpérale, l'épidémie mystérieuse qui décime les patientes à l’hôpital. Son supérieur lui interdit d’enquêter sur le sujet et envoie son assistant pour lui mettre des bâtons dans les roues. Il menace également une jeune sage-femme, Emma Hoffmann, de l'espionner. Après des débuts difficiles, la relation entre Semmelweis et Emma évolue en romance. Lorsque l'ami de Semmelweis est blessé en pleine autopsie et décède avec les mêmes symptômes que les femmes en travail, Semmelweis découvre la cause et la prévention de la fièvre puerpérale. La moitié de ses pairs le discrédite, mais il persévère pour prouver sa théorie à tout prix.
La projection sera précédée de la conférence de la Dr. Zsuzsanna Nagy, dans le cadre de la Journée de la Science Hongroise, à partir de 18h.
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▪ 9 novembre - 14h
Merry-Go-Round / Körhinta, HU, Zoltán Fábri, 1955, drame, 90'
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En hongrois avec sous-titres en anglais.
Dans un village en proie à de grands bouleversements sociaux, la jeune Mari Pataki, fille d'un humble mais prometteur fermier, est empêchée par son père de voir son amant. Tout ce qui l’intéresse, c'est l'agriculture et la fortune qu'il pourrait amasser à l’avenir. Il décide de la marier à un autre homme, un fermier associé. « La terre épouse la terre », répète-t-il, pensant que l’ancienne loi des fermiers hongrois est inchangeable. Mais le jeune amant surmonte tous les obstacles pour gagner l’amour de Mari.
Merry-Go-Round exprime avec une force poétique exceptionnelle le triomphe de l'amour sur les attentes sociales qui s'accrochent rigidement aux anciennes traditions. Ce film, grand succès à Cannes en 1956, a lancé la carrière éclatante de Zoltán Fábri.
Élu comme l'un des 12 meilleurs films hongrois de tous les temps par l'Association des critiques de cinéma hongrois à Budapest.
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▪ 9 novembre - 17h
All About the Levkoviches / Lefkovicsék gyászolnak, HU, Ádám Breier, 2024, dramédie, 85'
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En hongrois avec sous-titres en anglais.
Le généreux mais têtu entraîneur de boxe, Tamás, s'entend bien avec tout le monde sauf avec son propre fils. Ils ne se parlent plus depuis que le fils, Iván, a déménagé en Israël et est devenu religieux dans une communauté orthodoxe. Lorsque Zsuzsa, la femme bien-aimée de Tamás, meurt de manière inattendue, Tamás accepte que son fils vienne observer la Shiva dans sa maison, à condition qu'il amène son petit-fils, Ariel, avec lui. Alors que les conflits du passé refont surface, ils entament un voyage inattendu d'introspection et de réconciliation. Père et fils ne sont pas seulement obligés d'affronter leurs anciennes rancunes pendant cette semaine de deuil religieux, mais doivent aussi aider Ariel à gérer son propre chagrin et son obsession que l’esprit de sa grand-mère hante encore la maison.
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▪ 9 novembre - 19h
Hadik - HU, János Szikora, 2023, drame, aventure, histoire, 105'
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En hongrois avec sous-titres en anglais.
Hadik est une aventure palpitante qui se déroule dans l'Europe du XVIIIe siècle, où Andras Hadik, un charismatique général hussard, reçoit de la reine Marie-Thérèse d’Autriche une mission dangereuse. Avec ses cavaliers intrépides, Hadik part en mission pour attaquer la ville de Berlin et donner une leçon au roi Frédéric. En route vers leur objectif, Hadik et ses hommes affrontent d'innombrables défis, notamment un terrain traître, des batailles féroces et des trahisons inattendues. Mais grâce au courage inébranlable et au leadership de Hadik, ils sortent victorieux et capturent la ville de Berlin. Rempli d'action, de suspense et de moments palpitants, Hadik est un film que toute la famille peut apprécier, une histoire intemporelle de bravoure et de courage qui inspirera les spectateurs pour des générations.
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▪ 10 novembre - 13h
Bubble Bath / Habfürdő, HU, György Kovásznai, 1979, drame, film d'animation, 80'
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En hongrois avec sous-titres en anglais.
Zsolt, un décorateur de vitrines et artiste incompris, s’enfuit chez Anni, la collègue de sa fiancée, le jour de son mariage. Au même moment, Anni se prépare dans sa chambre louée pour son cinquième concours d’entrée à l’université de médecine. Zsolt persuade Anni d’appeler sa fiancée pour lui dire qu’il a changé d’avis et qu’il ne l’épousera pas… L'œuvre unique de György Kovásznai s'adresse aux adultes, c’est une comédie musicale expérimentale au style audacieux qui s'oppose radicalement aux traditions hongroises du genre dessin animé.
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▪ 10 novembre - 15h
Cat City / Macskafogó - HU, DE, CA, Béla Ternovszky, 1986, long métrage d'animation, aventure, 105'
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En hongrois avec sous-titres en anglais.
Cette comédie d'action animée est une parodie de nombreux genres de films grand public (policier, science-fiction, horreur, films catastrophes) et fait référence à des films spécifiques, principalement la série James Bond. Mettant en scène des chats, des souris et des rats dans les rôles principaux, le protagoniste est une souris anthropomorphe, agent secret, nommée Grabovsky, qui est envoyée dans la ville de "Pokyo" pour obtenir le plan secret d'une machine qui pourrait sauver la civilisation des souris des chats maléfiques.
Ce film jouit d’un statut culte parmi des générations de Hongrois grâce à ses gags visuels et, surtout, textuels, intemporels.
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▪ 10 novembre - 17h
Toldi - HU, Marcell Jankovics, 2022, long métrage d'animation, aventure, 108'
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En hongrois avec sous-titres en anglais.
Version animée du célèbre conte épique de János Arany publié en 1846. Miklós Toldi, un jeune impulsif, commet un meurtre par imprudence et est contraint de se cacher. Il se rend à Buda pour impressionner le roi par son courage et sa bravoure, gagnant ainsi la clémence du souverain et un titre de chevalier. Ce long métrage d'animation suit Toldi dans une aventure pleine d'intrigues fraternelles, jusqu'à ce que le jeune homme affronte sa grande épreuve, remportant enfin la reconnaissance qu'il a tant désirée auprès du roi.
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▪ 10 novembre - 19h
Cat Call / Cicaverzum - HU, Rozália Szeleczki, 2023, comédie romantique, 92'
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En hongrois avec sous-titres en anglais.
Fáni, 30 ans, est prisonnière de son propre imaginaire : depuis une expérience traumatisante dans son enfance, elle imagine la mort de chaque homme qu’elle trouve attirant. Pour éviter ces fantasmes, elle choisit de rester seule et se concentre sur son travail d'architecte. Mais un jour, un nouveau voisin arrive, avec un chat noir qui commence à la courtiser en parlant. Fáni tombe sous le charme de cette créature mystérieuse, bien qu’elle soit la seule à l’entendre parler. Elle s’évade de la réalité pour se consacrer à cette relation fantasque, mais celle-ci devient vite destructrice. Le chat utilise Fáni de plus en plus à son avantage, l'isolant de tout et de tout le monde qui lui est cher. Mais ce périple toxique avec le chat devient aussi un voyage dans son passé douloureux. Pourra-t-elle enfin surmonter ses peurs et voir les opportunités de la vraie vie juste devant elle ?
Institut Liszt - Centre Culturel Hongrois Bruxelles
Bruxelles
Cinéma
Festival du film hongrois
Parti en fumée
À travers la marionnette et le masque, Othmane explore l’énigme qu’est son père. Diagnostiqué il y 7 ans d’un cancer des poumons en stade 4... le stade terminal, son père est toujours là, comme un sursis inespéré.
Othmane remonte son histoire, son immigration, de la fin des années 60 jusqu’à aujourd’hui et découvre un homme plein d’aspirations, de contradictions et de déceptions.
À travers la marionnette et le masque, Othmane explore l’énigme qu’est son père. Diagnostiqué il y 7 ans d’un cancer des poumons en stade 4... le stade terminal, son père est toujours là, comme un sursis inespéré. Et il continue à fumer clope sur clope. Pour lui rendre hommage de son vivant, Othmane remonte son histoire, son immigration, de la fin des années 60 jusqu’à aujourd’hui et découvre un homme plein d’aspirations, de contradictions et de déceptions.
Sous une forme résolument visuelle et tout en humilité, il évolue avec grâce en alternant paroles et moments de silence dans lesquels il laisse place à la marionnette : l’occasion pour son père immigré marocain en Belgique de se souvenir, de se raconter et peut-être danser...
Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
Molenbeek-Saint-Jean
Théâtre
Parti en fumée
Par grands vents d'Éléna Doratiotto & Benoît Piret
Inspiré·es par la figure de Kaspar Hauser comme par des figures anciennes du théâtre grec, Éléna Doratiotto et Benoît Piret livrent une « fantaisie tragique » portée par des êtres dramatiques fragiles.
Le plateau de théâtre, le terrain de jeu, se fait ici « tremblant ». Un terrain tremblant où l’on se joue de ce qui est difficile à dire, invisible ou impossible à représenter. Par-là, il est sans cesse matière à étonnement. Des êtres maladroits et sensibles occupent ce terrain, se côtoient, se rencontrent. Iels dévoilent un lieu aux multiples strates qui aurait gardé de son histoire et de sa mémoire sa fonction de lieu d’annonce, de parole et de pressentiments. Dans ce paysage (réel et fantasmé), la pierre est blanche, la mer proche et le soleil rude.
Ces êtres de la marge, brisés et obstinés, pourraient s’apparenter à un choeur de théâtre. Profitant de la présence d’une source d’eau potable, iels entament, en complicité avec le public, une sorte de rituel qui s’avère rapidement trop grand pour elleux. Ce rituel, qui leur est pourtant nécessaire, charrie « ce qui manque » autant que l’indicible, et vacille.
L’intuition d’une tragédie se ravive sans cesse. Mais n’a-t-elle pas déjà eu lieu ? Et pour quelle sorte de larmes à verser sommes-nous ici au fond réunis ?
Tandis que des forces contraires voudront pousser vers la périphérie le rituel en cours, et que l’eau potable sera disputée, ces êtres tenteront malgré tout que le lieu de parole devienne celui où s’autorise le droit de ressasser des événements et des mémoires, de convoquer des récits, d’user de la parole poétique comme contre-discours.
Après "Des caravelles et des batailles", Éléna Doratiotto et Benoît Piret poursuivent l’exploration d’une écriture de théâtre aiguisée et singulière avec le désir d’y approfondir la puissance évocatrice des mots, la liberté de jeu et la tension entre ces deux dernières. Ils empruntent un chemin fracturé, de par les risques qu’il comporte et les joyeux étonnements qu’il présage.
Écriture & mise en scène Éléna Doratiotto et Benoît Piret
Avec Éléna Doratiotto, Tom Geels, Fatou Hane, Bastien Montes, Benoît Piret, Marthe Wetzel
Assistanat à la mise en scène Nicole Stankiewicz
Collaboration à la dramaturgie Anne-Sophie Sterck
Regards complices Conchita Paz et Jules Puibaraud
Scénographie Matthieu Delcourt
Costumes Claire Farah
Création lumière et Régie générale Philippe Orivel
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Par grands vents d'Éléna Doratiotto & Benoît Piret
Light Sleeper
Livreur de drogues clean depuis deux ans, John LeTour arpente les nuits new-yorkaises comme un automate, jusqu'au jour où le hasard place sur son chemin Marianne, son ex-fiancée, et avec elle le mirage d'un nouveau départ.
Livreur de drogues clean depuis deux ans, John LeTour arpente les nuits new-yorkaises comme un automate, jusqu'au jour où le hasard place sur son chemin Marianne, son ex-fiancée, et avec elle le mirage d'un nouveau départ. Light Sleeper est un film écartelé entre deux pôles : d'un côté, le passé, la came, les regrets ; de l'autre, le futur, l'incertitude et l'amour. De ce tiraillement, Paul Schrader tire un récit empreint d'une mélancolie terrible et insoluble qui s'incarne d'abord dans cette vision d'une ville saisie dans le moment d'un basculement. Ni la ville dangereuse et cradingue que filmait Scorsese dans Taxi Driver, ni encore tout à fait celle des golden boys du libéralisme sauvage qui, on le sait, finirait par tout engloutir.
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 9,5 > € 7
Flagey
Ixelles
Cinéma
Light Sleeper
Nocebo
À la croisée de la conférence scientifique, du théâtre documentaire et du « two men show », NOCEBO tente l’impossible : rétablir la confiance en notre propre futur.
L’effet nocebo (>< placebo) se définit par des conséquences psychologiques et/ou physiologiques négatives liées à la prise d’une substance neutre. Dans la nouvelle création de la compagnie Eranova, c’est une métaphore. A force d’absorber des scénarii catastrophe sur l’avenir du monde, n’encourt-on pas le risque de les voir se réaliser ? Selon l’auteur Rob Hopkins, l’imagination est le seul moyen de transformer notre futur de manière concrète. Alors qu’attendons-nous pour inventer d’autres histoires, d’autres futurs possibles ? N’est-ce pas là une des forces du théâtre ? Bravant les freins quotidiens à l’optimisme, NOCEBO nous invite à reconquérir notre pouvoir d’action. Catastrophes écologiques, guerres, montée des extrêmes… Où que l’on pose le regard, l’effondrement semble inévitable. Face à l’actualité, nous sommes nombreux·ses à être envahi·es par la morosité. Dans ces conditions, comment continuer à rêver, construire, résister ? Pourquoi faire des spectacles ? Grégory et Hervé ont un peu plus de 40 ans. Ils sont tous les deux acteurs en Occident, avec une série de privilèges. Gagnés par le doute et la perte de sens, ils se demandent : « Où va-t-on ? ». Ils décident de poser la question à celleux qui explorent demain : scientifiques, généticien·nes, voyant·es… Entre quête personnelle et réflexion philosophique, le duo élargit le champ des futurs, avec humour et générosité. Après l’extraordinaire succès de L.U.C.A (Last Universal Common Ancestor) qui explorait les notions d’héritage et d’intégration, la compagnie Eranova (« Nouvelle ère » en italien) se tourne vers le futur. L’irrésistible duo Hervé Guerrisi / Grégory Carnoli – complices et malicieux comme seuls peuvent l’être deux amis, deux frères – nous embarque pour une exploration de l’intime à l’universel, misant sur le potentiel illimité de notre empathie et notre humanité.
Gregory Carnoli, Hervé Guerrisi
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Nocebo
New Music High-end Innovation - Hi-fi show
Le plus grand salon belge consacré à la hi-fi et au home cinéma revient enfin. Venez découvrir ce que vous ne verrez nul part ailleurs.
Toutes les plus grandes marques de haute-fidélité feront le spectacle durant deux jours à Bruxelles.
Le show "New Music High-end Innovation" est le rendez-vous incontournable des amateurs de musique et de cinéma.
Avec Classic 21 (RTBF)
Entrée gratuite.
Le plus grand salon belge consacré à la hi-fi et au home cinéma revient enfin. Venez découvrir ce que vous ne verrez nul part ailleurs.
Toutes les plus grandes marques de haute-fidélité feront le spectacle durant deux jours à Bruxelles.
Le show "New Music High-end Innovation" est le rendez-vous incontournable des amateurs de musique et de cinéma.
Que vous soyez audiophile ou novice, venez vivre la musique en version XXL, en découvrant le meilleur matériel hifi au monde installé soigneusement dans les nombreuses salles de l'édition 2024 du show New Music.
En découvrant le plaisir de la restitution sonore de très haute qualité, ouvrez-vous à des sensations nouvelles. Une chose est certaine, vous n'écouterez plus jamais la musique de la même manière.
Venez passer un moment enrichissant en famille, ou avec des amis, au salon New Music High-End Innovation.
Restauration et boissons possibles au restaurant et au bar de l'hôtel.
Durant ces deux journées, vous bénéficiez de nombreuses conseils, actions spéciales et promotions sur le matériel.
Des disquaires vous proposeront aussi leur sélection de cd et vinyles.
Un aperçu des marques représentées lors du salon 2024 :
Acustica Applicata • Antipodes • Artnovion • Atoll • Aqua Audio • Audio Physic • Audioquest • Audio Research • Aurender • Ayre Acoustics • Bassocontinuo • Bluesound • Bowers & Wilkins • Box•Design By Critical Mass Systems • Pro•Ject • Cambridge Audio • Chord Company • Classé Audio • Clic • Cornered Audio • Creaktiv • Dali • Dan D’agostino • Dcs • Definitive Technology • Denon • Dynavector • E.a.t. Turntable • Estelon • Finite Elemente • Focal Utopia • Focal Utopia Headphone • Gauder Akustik • Gold Note Turntable • Heos • Hifi Rose • Horns • Ikigai • Iso Acoustics • Jbl • Jbl Synthesis • Jamo® • Klipsch • Klipsch Custom Install • Kudos • Krell • Lexicon • Marantz • Mark Levinson • Mbl • Mcintosh • Mit • Montaudio • Moon By Simaudio • Msb • Music Emotion • Musical Fidelity • Nad • Nagra • Naim • Neat • Onkyo • Oracle • Optoma • Pass Labs • Perlisten • Polk • Pro•Ject Turntable • Prima Luna • Primare • Quadraspire • Qobuz • Revel • Rotel • Rotel Michi • Shunyata Research • Simply Analog • Sonus Faber • Sotm • Sumiko • Spectral • Supra Cable • Synthesis • System Audio • Tad • Transparent Cables • Triangle • Vinyl Records • Wilson Audio • Yg et plus encore...
Informations pratiques :
L'événement est accessible aux personnes à mobilité réduite. Un parking attenant à l'hôtel est à la disposition des visiteurs.
Chaque niveau est accessible par les escaliers et par les ascenseurs. l'Entrée au salon est gratuite.
Le salon New Music High-End Innovation est un événement soutenu par https://www.rtbf.be/classic21 (sponsor)
Courtyard by Marriott Bruxelles
Evere
Foire & salon
New Music High-end Innovation - Hi-fi show
Maker Faire Brussels
Les 9 et 10 novembre 2024, la Maker Faire Brussels ouvre ses portes ! Au programme : des ateliers pratiques pour découvrir des technologies comme l'impression 3D, la découpe laser et plus encore. Un événement gratuit ouvert à toutes et à tous, à la Maison du Bois (site Arsenal, Etterbeek).
Les 9 et 10 novembre 2024, la Maker Faire Brussels revient avec un programme riche en ateliers pratiques pour découvrir l’univers de la fabrication numérique !
Du grand public aux plus passionné·es et geek, chacun·e pourra s’essayer à l’impression 3D, la découpe laser, le flocage, l'électronique et bien plus encore.
L’événement est gratuit, accessible à toutes et tous et s'adresse à tous les âges.
Cette année, il se déroule en parallèle du Festival Fais-le toi-même, qui met en avant l’autonomie et le changement durable. Retrouvez conférences, marché créatif et salon d’entreprises au même endroit !
Rendez-vous à la Maison du Bois sur le site Arsenal.
L'Arsenal
Etterbeek
Foire & salon
Maker Faire Brussels
Marché et salon d'initiatives du Festival Fltm
Un marché de créateur.ices, d’artisans, d’initiatives locales et durables.
Vous pourrez y acheter des pièces faites avec du cœur et des valeurs, y découvrir des projets qui veulent changer le monde, et participer à une transition écologique et économique vitale. Plus de 60 artisans, créateurs, entrepreneurs vous y attendent pour vous faire découvrir leur métier, leur savoir-faire, leur passion.
Thématique(s) : Serigraphie, bijoux, céramique, vêtements, cosmétiques, zéro déchet, upcycling, mobilier, déco, papeterie, édition, éco-conception, design, art, illustration, photo, graphisme, musique
Maison du Bois
Etterbeek
Marchés & brocantes
Marché et salon d'initiatives du Festival Fltm
Expat cinema : Miséricorde
Jérémie returns to his hometown of Saint-Martial to attend his former boss's funeral. He stays for a few days with the widow Martine. His presence angers her son Vincent. This causes a fight between the two men, which ends with Jérémie killing Vincent. He manages to conceal his crime with the unexpected help of the village priest, who provides him with an alibi in exchange for his affection.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat cinema : Miséricorde
Anora
Anora, Jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu'elle rencontre le fils d'un oligarque russe.Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Anora
The Substance
"Avez-vous déjà rêvé d'une meilleure version de vous-même ? Vous devriez essayer ce nouveau produit: The Substance. Ca a changé ma vie !" Avec The Substance, vous pouvez générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite... Il suffit de partager le temps. Une semaine pour l’une, une semaine pour l’autre. Un équilibre parfait de sept jours. Facile n’est-ce pas ? Si vous respectez les instructions, qu’est ce qui pourrait mal tourner ?
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
The Substance
L'amour ouf
Les années 80, dans le nord de la France.Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c'est l'amour fou. La vie s'efforcera de les séparer mais rien n'y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur...
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
L'amour ouf
L'ART DE LA JOIE
Un hommage lumineux au destin et chef-d’œuvre « anarchiste » de Goliarda Sapienza, écrivaine sicilienne disparue en 1996, qui a triomphé de l’oubli près de vingt ans après sa mort.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
L'ART DE LA JOIE
La nuit se traine
Ce soir-là, Mady, étudiant le jour et serrurier la nuit, voit sa vie basculer quand il ouvre la mauvaise porte et devient accidentellement complice dans une affaire de grand banditisme. Au cœur d’une ville en pleine ébullition, Mady a une nuit pour se tirer d’affaire et retrouver la trace de Claire, celle qui a trahi sa confiance. Le compte à rebours est lancé.
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
La nuit se traine
Diagnostic réservé
Ce traumatisé pleuré par sa famille et sa compagne est-il vraiment celui qu'on attendait : Patrick? Une comédie pour tous, à découvrir.
Alors commissaire, le patient accidenté entouré de sa sœur, de son frère, et de sa compagne est-il vraiment celui que vous cherchez?
le docteur et son infirmière peuvent-ils vous apporter plus de renseignement à son sujet?
Peut-être que la valise en dévoilera plus?
Comment commissaire? Quelle valise? Heu, non, je ne sais pas. J'ai dû me tromper.
Une comédie parsemée de personnages loufoques.
Pièce de Jean-Pierre Martinez
Présentée par Tableau Blanc
Mise en scène par Denis Cornet
Au B'izou
Anderlecht
Théâtre
Diagnostic réservé
L'abattoir de verre
Je dédie cette adaptation à cette truie que j’ai rencontrée dans un hangar industriel, au Royaume du Danemark. Nous nous sommes regardées et je lui ai promis de ne jamais l’oublier, elle, cette mère.
Valérie Battaglia, co-adaptatrice
Adaptation libre d’Elisabeth Costello, ainsi que de trois nouvelles de L’Abattoir de verre de John Maxwell Coetzee, Prix Nobel de Littérature, le spectacle nous conte l’histoire d’une romancière célèbre, qui à l’automne de sa vie, se pose en lanceuse d’alerte, faisant fi de sa carrière, de l’opinion de sa famille et de toutes les moqueries potentielles. Personnage de fiction inventé par Coetzee et avatar de ce dernier, Elisabeth Costello peuple non seulement son œuvre, mais aussi celle d’autres artistes et activistes et est devenue une figure culte de l’écoféminisme, de la cause du vivant et de la cause animale. D’emblée, la relation entre le réel et la fiction s’impose comme un fil conducteur du spectacle.
Nous sommes à Bruxelles, où John, son fils, s’adresse directement au public. Elisabeth Costello a fait le trajet depuis l’Australie pour recevoir le prix Stowe qui récompense tous les deux ans un écrivain célèbre. Très vite, la relation privilégiée et unique que mère et fils entretiennent devient sensible, c’est l’autre fil conducteur… Et au cours de la représentation, qui accepte sauts dans le temps et incursions de l’imaginaire, on assiste à ses entrées en scène entre maladresse, ratage, humour, colère et génie, où elle démasque le déni organisé de l’extermination des animaux plutôt que de parler de sa vie et de son œuvre romanesque.
Instillant en nous par ses questions le doute créateur, elle nous apparaît à la fois héroïne tragique d’un lendemain menacé, et anti-héroïne du non-sens, prête à tout sacrifier – sa famille, sa gloire, le respect qu’elle suscite -, pour dénoncer notre inhumanité. Car « sauver son âme» a un prix : le sacrifice de la rationalité cartésienne et de la normalité sociale…
texte John Maxwell Coetzee
traduction Catherine Lauga du Plessis pour Elizabeth Costello & Georges Lory pour L’abattoir de verre
adaptation Valérie Battaglia & Jean- Baptiste Delcourt
jeu Alice Borgers, Audric Chapus, Julie Delbart, Jimony Ekila, Aline Mahaux, Magali Pinglaut
scénographie & conception Mathieu Delcourt
mise en scène Jean-Baptiste Delcourt
Théâtre des Martyrs
Bruxelles
Théâtre
L'abattoir de verre
The Substance
Prix du Scénario, Festival de Cannes 2024
Avec The Substance, vous pouvez générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite…
Il suffit de partager le temps.
Une semaine pour l’une, une semaine pour l’autre.
Un équilibre parfait de sept jours.
Facile n’est-ce pas?
Si vous respectez les instructions, qu’est ce qui pourrait mal tourner?
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
The Substance
Milano
Milano est un garçon de 12 ans qui s’exprime en langue des signes. Déterminé à améliorer leur avenir, Alain, son père, essaie de joindre les deux bouts. Milano est souvent laissé seul à la maison et recherche la compagnie de sa voisine Renée, une femme qui semble tout avoir. Lorsque la mère de Milano revient soudainement et qu’il exige de la rencontrer, la relation entre le père et le fils est dangereusement mise à l’épreuve.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Milano
Anora
Palme d'or - Cannes 2024
Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe.
Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Anora
La Soeur de Jésus-Christ
Quand tu dois tirer, tire, cause pas ! (Sergio Leone)
Dans ce village du sud de l’Italie, tout le monde est affublé d’un surnom. Simeone, le frère de la jeune Maria, on l’appelle Jésus. Il ressemble au Christ dont il joue le rôle lors de la Passion du vendredi saint.
Maria, c’est cette jeune fille qui s’empare du pistolet Smith & Wesson 9 mm dans le buffet de la cuisine. Elle quitte la maison, l’arme à la main. Elle marche en direction du village. Elle se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille.
Le village prend sa suite, finissant par former un cortège bigarré : le président du club des chasseurs, les employés de la casse-auto, le garagiste, les bikers du coin, la vieille institutrice, les voisines envieuses de la jeunesse de Maria. Et de sa beauté. Chacun y va de son anecdote sur Maria, livrant tour à tour chaque pan de sa vie. Il y a ceux qui l’encouragent, ceux qui veulent la dissuader, mais rien ni personne ne pourra l’arrêter, lui faire lâcher son arme, pas même sa famille, pas même les gendarmes.
La Sœur de Jésus-Christ est ce western moderne, mis en scène par Georges Lini, qui a fait un joli succès lors de sa création au Poche la saison dernière. La pièce a été nommée aux Prix Maeterlinck dans les catégories meilleur spectacle, meilleur interprète, meilleure scénographie.
De Oscar de Summa | Avec Félix Vannoorenberghe | Musicienne et compositrice Florence Sauveur | Collaboration dramaturgique Nargis Benamor | Création vidéo Sébastien Fernandez | Scénographie et costumes Charly Kleinermann et Thibaut De Coster | Création lumière Jérôme Dejean | Direction musicale et composition François Sauveur | Création sonore et composition Pierre Constant
Théâtre de Poche
Bruxelles
Théâtre
La Soeur de Jésus-Christ
DE WILDE ROBOT - VNL
Chris Sanders
Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d'un robot – l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” – qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Elle finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
DE WILDE ROBOT - VNL
Anora
Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe.
Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 9,5 > € 7
Flagey
Ixelles
Cinéma
Anora
LA SORCIERE DANS LES AIRS - VFR
Max Lang, Jan Lachauer
Une sympathique sorcière, son chat et son chaudron s'envolent sur un balai. Quel bonheur de voler ! Mais le vent se met à souffler très fort, et un dragon affamé vient de se réveiller...
Le film comprend en outre deux courts-métrages :
Juste un petit peu
de Alicja Björk Jaworski, Suède, 2011, 9 mn
Aux premiers beaux jours , un cochon s’en va gaiement vers le lac. Sur le chemin, il rencontre un hérisson avec qui personne ne veut jouer parce qu’il n’a pas assez de piquants, une corneille au bec juste un petit peu trop long, un agneau vert et un veau couvert de pois blancs. En route, cette joyeuse bande d’animaux un peu spéciaux croise un crapaud qui propose à chacun d’exaucer son vœu le plus cher.
Un jour merveilleux
de Nils Skapans, Lettonie, 2010, 15 mn
Un jour comme les autres se transforme en une fantastique aventure pour un chat et sa maîtresse.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
LA SORCIERE DANS LES AIRS - VFR
RENARD ET LAPINE SAUVENT LA FORET - VFR
Mascha Halberstad
Un jour, Monsieur Renard et Madame Lapin s’aperçoivent que Hibou a disparu. Avec leurs amis, ils le cherchent partout dans la forêt et tombent sur un grand lac qui n’existait pas auparavant. Ce nouveau lac aurait-il un rapport avec la disparition de Hibou ? Un univers inspiré de la série et des célèbres livres « Vos en Haas » de l’autrice Sylvia Vanden Heede.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
RENARD ET LAPINE SAUVENT LA FORET - VFR
THE WILD ROBOT - VO EN ST FR/NL
Chris Sanders
Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d'un robot – l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” – qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Elle finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
THE WILD ROBOT - VO EN ST FR/NL
LE ROBOT SAUVAGE - VFR
Chris Sanders
Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d'un robot – l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” – qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Elle finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
LE ROBOT SAUVAGE - VFR
SAUVAGES
Claude Barras
À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outang trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son jeune cousin vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. La forêt ancestrale est plus que jamais menacée. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont alors braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction programmée.
Disponible en audiodescription sur l'application Earcatch
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
SAUVAGES
Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images
Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis.
Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée.
Jusqu'ici tout va bien est l'adaptation du roman Okay for Now (2011) de Gary Schmidt. Ce livre est une suite indirecte de The Wednesday Wars. Il suit Doug Swieteck, un personnage secondaire du premier livre, alors qu'il déménage dans une nouvelle ville et fait face à de nouveaux défis.
Plongez dans les coulisses de cette mutation littéraire en bande dessinée, où chaque décision narrative et artistique a été mûrement réfléchie et brillamment exécutée.
Commissaire : Isabelle DEBEKKER
Auteur : Nicolas PITZ
Editeur : Rue de Sèvres
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Région de Bruxelles-Capitale
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Expositions
Jusqu'ici tout va bien. Quand les maux deviennent images
Orlando
A travers une mise en scène originale de la parole et de la musique, Orlando nous emmène sur les traces d’un des plus grands compositeurs de la Renaissance, Roland de Lassus.
A travers une mise en scène originale de la parole et de la musique, Orlando nous emmène sur les traces d’un des plus grands compositeurs de la Renaissance, Roland de Lassus. Ce musicien belge fascine autant pour son oeuvre magistrale que pour son destin troublant. Bien qu’il fut une véritable star européenne à son époque, le musicien lutta toute sa vie contre les humiliations dues à sa condition de serviteur. Emouvant et immersif, ce documentaire nous propose une méditation sur les rapports entre art et pouvoir, accompagné des interprétations de l'Ensemble La Tempête.
Flagey
€ 9,5 > € 7
Flagey
Ixelles
Cinéma
Orlando
The Bridge Theatre presents Radiant Vermin by Philip Ridley
Une satire comique de Philip Ridley sur un jeune couple qui se voit proposer une solution pour sortir de la crise du logement et jusqu'où ils sont prêts à aller pour cela.
Une satire comique de Philip Ridley sur un jeune couple qui se voit proposer une solution pour sortir de la crise du logement et jusqu'où ils sont prêts à aller pour cela.
Ollie et Jill souhaitent vous parler de la maison de leurs rêves. Certaines des choses qu'ils ont faites pour l'obtenir pourraient vous choquer, mais ils expliquent d'avoir tout fait pour leur bébé...
Une comédie noire hilarante et scandaleuse de Philip Ridley, le "maître du mythe moderne » (Guardian) acclamé à l'échelle internationale. Ludique, provocateur et vicieusement tranchant, Radiant Vermin est une méditation sur jusqu'où nous sommes prêts à aller pour satisfaire notre cupidité matérialiste.
CONFÉRENCES APRÈS LE SPECTACLE :
Des conférences après le spectacle auront lieu certains soirs dans l'auditorium, juste après la représentation. Prenez un verre au bar et rejoignez-nous pour une discussion (de 30 à 45 minutes) avec un conférencier inspirant qui fera le lien entre les thèmes de la pièce et notre vie quotidienne.
RÉDUCTIONS :
20 % de réduction sur tous les billets pour notre avant-première le mardi 5 novembre.
10 % de réduction sur tous les billets pour les groupes de 5 personnes ou plus.
10 % de réduction sur tous les billets pour les participants actuels à l'atelier.
Matilda Tucker (Jill)
Santino Smith (Ollie)
Sederginne (Miss Dee)
Philip Ridley (Auteur)
André Agius (Metteur en scène)
Ellie Wintour (Scénographe)
Loup Mormont (Concepteur sonore)
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Théâtre
The Bridge Theatre presents Radiant Vermin by Philip Ridley
EMILIA PEREZ
Jacques Audiard
Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
EMILIA PEREZ
Love is Louder
80 artistes explorent l'amour de la fin des années 60 à aujourd'hui
Love is Louder explore les nombreuses facettes de l'amour, ses tensions et ses différentes formes. Naviguant entre le personnel et le politique, nous zoomons sur trois dimensions de l'amour : l'amour romantique, la parenté et l'amitié, et l'amour dans un contexte social plus large.
Du Summer of Love de 1967 à aujourd'hui, l'exposition montre comment, au cours des 50 dernières années, nous avons dépassé l'image du couple traditionnel ou de la famille nucléaire, comment les amitiés prennent forme et ce que signifient les actes d'amour au sein de la société. L'expo présente plus de 80 artistes nationaux et internationaux dans un large éventail de médias tels que la peinture, la sculpture, la vidéo, le film et les installations multimédias. En ces temps de polarisation croissante, l'exposition se concentre sur ce qui nous relie, parce que : L'amour est plus fort.
Avec des œuvres de: Marina Abramovic & Ulay, Mounira Al Solh, Nevin Aladag, Helena Almeida, Janine Antoni, Iván Argote, Evelyne Axell, Mahesh Baliga, Ruth-Marion Baruch, Elke Andreas Boon, Kasper Bosmans, Louise Bourgeois, Adriana Bravo, James Lee Byars, Laura Cemin, Patty Chang, Tony Cokes, Rob Crosse, Karolina Cwik, Joëlle Dubois, Sam Durant, Tracey Emin, Cerith Wyn Evans, Valie Export, Iain Forsyth & Jane Pollard, Dara Friedman, Lara Gasparotto, General Idea, Agnès Geoffray, Jeffrey Gibson, Nan Goldin, Kyriaki Goni, Felix Gonzalez-Torres, Donna Gottschalk, Johan Grimonprez, Sunil Gupta, Sophie Harris-Taylor, Sharon Hayes, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Sam Hultin, Dorothy Ianonne, Christian Jankowski, Tommy Kha, Mahmoud Khaled, Deana Lawson, Hippolyte Leibovici, Pixy Liao, Ariane Loze, Anna Maria Maiolino, Eugenio Merino, Marta Minujín, Omar Mismar, Tracey Moffatt & Gary Hillberg, Bruce Nauman, Everlyn Nicodemus, Yoko Ono & John Lennon, Catherine Opie, Ornaghi & Prestinari, Éva Ostrowska, Maria Papadimitriou, Fernando Marques Penteado, Michelangelo Pistoletto, Shannon Plumb, Wilfredo Prieto, Rosângela Rennó, Ulrike Rosenbach, Niki de Saint Phalle, Margaret Salmon, Carolee Schneemann, Apolonia Sokol, Julianne Swartz, Melati Suryodarmo, Diana Tamane, Gert & Uwe Tobias, Philippe Vandenberg, D’Angelo Lovell Williams.
Le titre de l'exposition s'inspire de l'œuvre éponyme de Sam Durant, créée en 2022.
Avec un ticket pour Love is Louder, vous avez un accès gratuit à Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games.
Souhaitez-vous également visiter Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp : Friends, Lovers, Partners ? Achetez votre billet combiné valable pour une journée 'Love & Arp' et profitez des deux expositions avec une réduction de 25 %
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Expositions
Love is Louder
QUAND VIENT L'AUTOMNE
François Ozon
Michelle profite de sa retraite dans un paisible village français, près de sa meilleure amie Marie-Claude. Elle attend avec impatience la visite de son petit-fils Lucas, qui passera les vacances scolaires avec elle. Mais la visite ne se passe pas comme prévu et Michelle se retrouve bientôt seule à la maison. Elle se sent seule et sombre dans la dépression. Jusqu'à ce que le fils de Marie-Claude sorte de prison...
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
QUAND VIENT L'AUTOMNE
JULIE KEEPS QUIET (JULIE ZWIJGT)
Leonardo Van Dijl
Julie, une star montante du tennis évoluant dans un club prestigieux, consacre toute sa vie à son sport. Lorsque l'entraîneur qui pourrait la propulser vers les sommets est suspendu soudainement et qu'une enquête est ouverte, tous les joueurs du club sont encouragés à partager leur histoire. Cependant, Julie décide de garder le silence...
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
JULIE KEEPS QUIET (JULIE ZWIJGT)
THE APPRENTICE
Ali Abbasi
« The Apprentice » revient sur la vie de Donald Trump pendant ses jeunes années en tant qu’entrepreneur immobilier. Il s’agit de la période pendant laquelle Trump fait ses premiers pas dans l’entreprenariat, secteur en perpétuelle évolution. Il commence alors à fonder son empire immobilier avec l’aide de son mentor, l’influent et brillant/illustre avocat Roy Cohn. Ce portrait de Trump explore les thèmes de la corruption et de la soif de pouvoir dans l’Amérique des années 70 et 80.
Cinéma Palace
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Cinéma
THE APPRENTICE
ANORA
Sean Baker
Anora, une jeune travailleuse du sexe de Brooklyn, rencontre et épouse impulsivement le fils d'un oligarque. Lorsque la nouvelle parvient en Russie, son conte de fées est menacé : les parents partent pour New York afin de faire annuler le mariage.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
ANORA
MISERICORDE
Alain Guiraudie
Jérémie revient à Saint-Martial pour l’enterrement de son ancien patron boulanger. Il s'installe quelques jours chez Martine, sa veuve. Mais entre une disparition mystérieuse, un voisin menaçant et un abbé aux intentions étranges, son court séjour au village prend une tournure inattendue...
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
MISERICORDE
THE SUBSTANCE
Coralie Fargeat
Avec The Substance, vous pouvez générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite… Il suffit de partager le temps. Une semaine pour l’une, une semaine pour l’autre. Un équilibre parfait de sept jours. Facile n’est-ce pas? Si vous respectez les instructions, qu’est ce qui pourrait mal tourner?
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
THE SUBSTANCE
LA CHIMERA
Alice Rohrwacher
Avec sa bande de “tombaroli”, Arthur pille les tombes et les merveilles archéologiques. Il a un don qu’il met au service de ses comparses: il ressent le vide. Le vide de la terre dans laquelle se trouvent les vestiges d’un monde passé. Le même vide qu’a laissé en lui le souvenir de son amour perdu.
Cinéma Palace
Bruxelles
Cinéma
LA CHIMERA
Expo IBI LIBERTAS
GC Pianofabriek
Saint-Gilles
Expositions
Expo IBI LIBERTAS
Times Square
"Times Square"
A l’écriture, le dramaturge Clément Koch, qui signa notamment « Sunderland », nous plonge avec délices dans les secrets de fabrication du métier d’acteur, fussent-ils loufoques et désopilants.
Une comédie théâtrale bien dans l’air du temps tant elle nous rappelle combien cet art est un besoin essentiel.
"Times Square"
de Clément Koch
A Manhattan, Sara, serveuse dans un grand restaurant, rêve de devenir comédienne. Bobby, un client, lui propose de travailler l’audition du rôle de Juliette pour le Majestic Theatre, avec l’aide de son frère Matt Donovan, un ancien comédien écarté du circuit pour son alcoolisme et son foutu caractère. Sous le regard bienveillant de Tyler, un acteur de rue bègue qui amuse les touristes à Times Square, la pièce de théâtre prend doucement l’ascendant sur l’histoire de Sara, Bobby et Matt, et rebat les cartes de leurs carrières.
L’action a pour cadre un loft new-yorkais défraîchi mais elle pourrait se situer n’importe où tant la portée de la pièce est universelle. Les accidents de parcours n’ont pas de frontières mais il faut retenir qu’on peut toujours s’en remettre. Sur scène, des écorchés qui cachent plus ou moins leur tendresse et qui vont se tendre la main.
La pièce de Clément Koch nous invite à nous interroger sur la façon dont le théâtre traite le thème du maître et de l’élève, du spécialiste et du débutant, du savant et de l’ignorant qui cherche à s’élever. Elle nous offre une double leçon de théâtre et de vie.
« J’aime que mes personnages soient bancals dès le départ. Cela leur confère plus de sincérité et de densité. » - Clément Koch
Times Square
de Clément Koch
Du 23 octobre au 24 novembre 2024
Avec Patrick Ridremont, Margaux Frichet, Rémy Thiebaut et Nicolas Buysse.
Mise en scène : Hélène Theunissen
Scénographie : Dimitri Shumelinsky
Costumes : Laurence Hermant
Lumières : Laurent Comiant
Théâtre Royal des Galeries
Bruxelles
Théâtre
Times Square
"Cerise sur le Ghetto" de Sam Touzani
Sam Touzani nous invite à repenser le réel à partir de son histoire familiale.
Du mercredi 30 octobre au dimanche 10 novembre 2024
« CERISE SUR LE GHETTO OU LE POUVOIR DE DIRE NON »
de Sam Touzani
Sam Touzani nous invite à repenser le réel à partir de son histoire familiale.
Le récit traverse trois générations, des montagnes du Rif Marocain, où la misère est si écrasante que même les enfants rêvent de partir, jusqu’au bitume de Molenbeek où le petit Sam verra le jour dans un deux pièces avec cuisine chauffée au charbon.
L’histoire d’une vie aux accents de vérité grinçants...
De et avec : Sam TOUZANI
Musicien : Mathieu GABRIEL
Dramaturgie & Mise en scène : Gennaro PITISCI assisté de Maïté RENSON
Régie : Josse DERBAIX, David VERNAILLEN
Vidéos : Guillaume NOLEVAUX
PRODUCTION : Brocoli théâtre, les temps d’Art. Espace Magh, Central et l’Atelier théâtre Jean Vilar.
Le Brocoli théâtre est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction des Arts de la Scène - Service du Théâtre et par la CoCoF.
De et avec : Sam TOUZANI
Musicien : Mathieu GABRIEL
Dramaturgie & Mise en scène : Gennaro PITISCI assisté de Maïté RENSON
Régie : Josse DERBAIX, David VERNAILLEN
Vidéos : Guillaume NOLEVAUX
Comédie Claude Volter
Woluwe-Saint-Pierre
Théâtre
"Cerise sur le Ghetto" de Sam Touzani
Playlist
Ça vous rappellera votre premier amour !
C’est l’histoire d’une bande (en fait, pas si) originale : Anna (Lio la vraie), Serge (Riton Liebman) et Fred (Erico Salamone) ont formé le groupe de rock que tous les ados ont rêvé de former à l’époque… Vous voyez très bien : le genre de band qui connait son petit succès sur les radios libres, où la chanteuse sort avec le guitariste tout en étant amoureuse du bassiste, et qui se fantasme inséparable. Jusqu’au jour où la vie devient sérieuse et qu’ils se séparent, bah oui.
Les deux garçons ont maintenu le contact, tant bien que mal. Pas Anna. Il faudrait une guerre nucléaire – ou pire, un concert-retrouvailles – pour qu’ils la revoient…
Ce seront les deux, mon général ! Le temps d’une (peut-être ultime…) soirée au bord du précipice, ils vont réussir à vous faire rire en revisitant un par un les termes du bon vieux Sex, Drugs & Rock’n’Roll (R.I.P. Ian Dury…), tout en priant pour une seule chose : ne pas se faire attraper par leurs enfants.
No future sans passé. Et surtout, pas de Playlist sans musique !
De Albert Maizel Mise en scène Miriam Youssef Avec Riton Liebman, Lio et Erico Salamone Assistanat à la mise en scène Pauline Haugness et Lucia Siatidis Scénographie Sophie Hazebrouck Costumes Laurence Van H Création lumière Alain Collet Son Laurent Beumier Production Théâtre de la Toison d’Or © Photo Lou Verschueren
Théâtre de la Toison d'Or
Ixelles
Théâtre
Playlist
Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Expositions
Marc Buchy - 'Hoshi Go Club' @ Bar Le Viaduc Curated by Pauline Salinas and Gregory Thirion
Atelier de bijouterie - Techniques de base (en 3 soirées)
Vous aimez les bijoux ? Venez scier, limer, marteler,... et mettez la main à la pâte ! Le résultat : vous repartez avec un bijou de votre cru. Vous pouvez choisir entre un pendentif ou une paire de boucles d'oreilles. Vous apprendrez les techniques de base du travail du métal (pas de soudure, c'est dans d'autres ateliers).
3 soirées de 18h30 > 21h30:
- Mardis 5/11 + 12/11 + 19/11/2024
- Lundi 9/12 + Lundi 16/12 + Mardi 17/12/2024
9h de classe
max. 8 personnes
Langue : français/anglais/néerlandais
Instructrice: Hade Quaghebeur, créatrice de bijoux et orfèvre
Grand Hospice
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Atelier de bijouterie - Techniques de base (en 3 soirées)
Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners
Friends, Lovers, Partners
Cet automne, Bozar consacre une grande exposition à l'un des plus importants couples d'artistes de l’histoire : Hans/Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, deux personnalités centrales de l'art abstrait du XXe siècle. La diversité de leur œuvre – peinture, sculpture, textile, design et littérature – les rend toujours d'actualité. Ce ne sont pas seulement leurs propres créations artistiques qui les rendent uniques, mais aussi les œuvres qu'ils ont réalisées ensemble, depuis leur première rencontre en 1915 jusqu'à la mort prématurée de Taeuber-Arp en 1943. Tout au long de leur carrière, les deux artistes ont défié les frontières entre la pratique artistique appliquée et « noble ». Une occasion unique de découvrir l'œuvre abstraite colorée et géométrique de Sophie Taeuber-Arp et les formes biomorphiques, les collages et les sculptures de Hans/Jean Arp.
Lisez le guide pour les enfants
Lisez le guide de l'exposition
Souhaitez-vous également visiter Love is Louder? Achetez votre billet combiné valable pour une journée 'Love & Arp' et profitez des deux expositions avec une réduction de 25 %
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Le catalogue Hans/Jean & Sophie Taeuber Arp. Friends, Lovers, Partners est en vente au Bozar Bookshop by Walther König.
Ce catalogue a été publié par Bozar Books / Fonds Mercator.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Expositions
Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners
Verbeelding aan de macht - BRAL viert 50 jaar stadsactivisme
AMVB - Archives et Musée de la Vie Flamande à Bruxelles
Bruxelles
Expositions
Verbeelding aan de macht - BRAL viert 50 jaar stadsactivisme
Stéphane Blanquet, Écume mercure au plexus
Du 18 octobre au 23 novembre 2024, Huberty & Breyne présente pour la toute première fois à Bruxelles le travail de Stéphane Blanquet, artiste français protéiforme à l’univers singulier. Son travail repose sur une réflexion autour des corps morcelés et des paysages inquiétants, lesquels, embrassés du regard, semblent constituer un organisme unique.
Du 18 octobre au 23 novembre 2024, Huberty & Breyne présente pour la toute première fois à Bruxelles le travail de Stéphane Blanquet, artiste français protéiforme à l’univers singulier. Son travail repose sur une réflexion autour des corps morcelés et des paysages inquiétants, lesquels, embrassés du regard, semblent constituer un organisme unique. Cet art de la métamorphose interroge durement et subtilement le spectateur de ses œuvres. Chef de fil d'un art à mi-chemin entre l’art brut et le figuratif, son travail est régulièrement montré dans des lieux institutionnels ou alternatifs, aussi bien en Europe qu'en Asie.
Intitulée Écume mercure au plexus, cette première exposition bruxelloise de Stéphane Blanquet propose une sélection de ses œuvres aux médiums pluriels : dessins, peintures, tapisseries... Elle dévoile notamment une nouvelle série de 100 dessins à l’encre bleue, « Plexus Mercure », dans lesquels se mélangent les genres avec force et finesse, où le féminin se multiplie avec le masculin, se métamorphosant et fusionnant en climax de désirs, et où les fluides ne sont qu’une série d’explosions. Sont également exposées de grandes peintures, monochromes rouges, autobiographiques, foisonnants de détails, au format de 210 x 300 cm, qui côtoient des tapisseries chimériques aux tissages de laines et de soie pour une immersion totale dans l’univers de l’artiste.
Né en 1973, Stéphane Blanquet se lance à 15 ans dans une création totale qui fait bloc avec sa vie. Depuis 36 ans, il construit une œuvre forte et cohérente qui lui vaut aujourd’hui une place unique et majeure dans le paysage de l’art actuel. Il se jette d’abord dans le dessin et l’édition indépendante, avec la création de la mythique maison d’édition Chacal Puant, puis United Dead Artists. Rapidement, ses activités créatrices débordent dans la conception et réalisation d’installations, la réalisation d’œuvres d’art sur une grande variété de supports et matériaux (dessin, peinture, sculpture, tapisserie, photographie...), le théâtre, le cinéma d’animation, la musique, l’art urbain...
Son travail est exposé en France et à travers le monde : River City Contemporary Bangkok, Strouk Gallery, MAC Lyon, Singapore Art Museum, Musée des Arts Décoratifs, Hayward Gallery, La Maison Rouge, Marianna Kistler Beach Museum of Art...
Il fait aussi régulièrement l’objet de grandes expositions personnelles : au Centre Pompidou à Paris en 2016, au Fürstenfeldbruck Kunshaus en Allemagne en 2017, à l’Abbaye d’Auberive en 2018, à la Halle Saint-Pierre à Paris de 2020 à 2022, à La Manufacture d’Aix-en-Provence en 2022, à la galerie Huberty & Breyne à Paris en 2022 puis à Bruxelles en 2024, à l’Orangerie de Conflans Sainte-Honorine en 2024. Il a réalisé́ une grande fresque urbaine au cœur du Museumsquartier de Vienne en Autriche.
Ses œuvres font parties de collections exigeantes en France et à l’international : collection Jean-Claude Volot, collection Michel-Édouard Leclerc, collection Giacosa-Ferraiuolo, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Bibliothèque Nationale de France, Columbia University, Centre national des arts plastiques...
Les échanges avec d’autres artistes et créateurs ont une importance cruciale dans son travail et se traduisent par la réalisation d’œuvres en collaboration, l’édition de leur travail (plus de 500 artistes internationaux édités), et l’organisation d’expositions et d’événements.
Huberty & Breyne Gallery
Ixelles
Expositions
Stéphane Blanquet, Écume mercure au plexus
Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine
« Terracotta Army. Et le premier Empereur de Chine » est un voyage extraordinaire dans la Chine ancienne d'il y a 2 200 ans. Partez à la découverte de l’une des plus grandes merveilles archéologiques du XXème siècle. Découvrez la Chine ancestrale et plongez dans la vie du Premier Empereur !
Dans une mise en scène inédite, cette exposition rassemble plus de 300 reproductions de statues, chars, armes et objets découverts dans les fosses de la nécropole. Elles ont été réalisées par des artisans chinois de la région du Wi’an, où ont eu lieu les fouilles, avec un souci particulier du détail permettant de conserver la beauté et l’authenticité des œuvres originales.
Le réalisme de ces reproductions est renforcé par des décors impressionnants et un dispositif audiovisuel et lumineux spectaculaire. Pour apprécier pleinement ces trésors culturels, les visiteurs et visiteuses peuvent également profiter de vidéos projetées sur des écrans géants, de commentaires audios et d'une zone interactive afin de s’immerger dans cette atmosphère unique.
Cette immersion, au cœur de la nécropole du Premier Empereur de Chine s'adresse à un large public. Sur pas moins de 1 800 m², l'exposition aborde de nombreux thèmes : l'histoire du Premier Empereur, son armée originelle, ses conquêtes militaires, son empire, le processus de création des soldats de l'Armée de terre cuite, le tombeau de l'Empereur, l'histoire des fouilles archéologiques... Elle expose également des pièces impressionnantes comme la reproduction grandeur nature de plus de 170 guerriers, présentés dans le cadre d'un spectacle son et lumière mettant en valeur la reconstitution d'une section de la fosse N°1.
Une exposition produite par Exhibition Hub en partenariat avec Tempora.
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine
Harry Potter: Visions of Magic
Harry Potter : Visions of Magic, une création de Warner Bros. Discovery Global Themed
Entertainment et NEON propose sur 3000 mètres carrés une expérience artistique évocatrice
et interactive qui explore les recoins les plus mystérieux du Wizarding World™. Découvrez
une série d'environnements artistiques et immersifs inspirés de lieux énigmatiques de la
communauté magique, comme la Salle sur Demande, la Ménagerie de Norbert Dragonneau,
le Ministère de la Magie et bien d'autres. Des contenus vidéo réactifs, une architecture
audacieuse et des ambiances sonores originales créent des installations multisensorielles à
couper le souffle, tandis que la technologie interactive invite les visiteurs à illuminer l'invisible,
révélant des visions de magie qui donnent vie à l'ensemble de l'expérience.
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Harry Potter: Visions of Magic
POTUS, Or Behind Every Great Dumbass Are Seven Women Trying to Keep Him Alive
The Warehouse Studio Theatre
Schaerbeek
Théâtre
POTUS, Or Behind Every Great Dumbass Are Seven Women Trying to Keep Him Alive
Elio De Gregorio
“Ces tableaux ne sont pas de simples miroirs. Ce qu’ils réfléchissent ne correspond pas à nos apparences mais à nos tourments intérieurs, aux mystères de notre condition humaine. Peinture métaphysique, elle déborde la représentation, vise au-delà pour s’interroger sur l’être.”
P. MATHY.
Maison Stepman
Koekelberg
Expositions
Elio De Gregorio
Jacques Lacomblez en mots et en images
À l’occasion des 100 ans du Surréalisme, la Wittockiana rend hommage à Jacques Lacomblez (Bruxelles, 1934), qui fête ses 90 ans. L’exposition dévoile un volet inédit de son œuvre, consacré aux livres, illustrations et poèmes de l’artiste.
À l’occasion des 100 ans du Surréalisme, la Wittockiana rend hommage à Jacques Lacomblez (Bruxelles, 1934), qui fête ses 90 ans. L’exposition dévoile un volet inédit de son œuvre, consacré aux livres et papiers de l’artiste.
Venez découvrir ses éditions rares, textes originaux, illustrations et tirages de tête, ainsi que ses décors de reliures finement travaillés: ses œuvres, à la fois cathédrales souterraines et cabinets de curiosités, témoignent de l’imagination unique de Lacomblez, véritable héritier du mouvement surréaliste.
Une immersion totale dans l’univers poétique et onirique de cet artiste belge incontournable !
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
Jacques Lacomblez en mots et en images
Highlights tour Love is Louder en Néerlandais
Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Hans/Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Friends, Lovers, Partners
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Love is Louder en Néerlandais
Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games
Come play video games at Bozar
Bozar Arcade est de retour ! Venez jouer à notre sélection de 6 jeux. La nouvelle édition de notre espace dédié aux jeux vidéo et aux arts numériques et interactifs se concentre sur le thème de l’amour, dans le cadre de l’exposition Love is Louder.
Cette édition explore non seulement l’amour romantique, la parenté et l’amitié, mais aussi les liens sociaux et la manière dont nous nous connectons aux autres dans la société. L'arcade montre comment les jeux vidéo sont des outils narratifs puissants qui engagent nos émotions. Entre les mains d’artistes et de créateurs, ce medium interactif offre la possibilité d’une connexion émotionnelle plus profonde avec des personnages, et des récits plus immersifs.
Certains des jeux sélectionnés montrent comment on s’attache à des personnages virtuels pour lesquels on éprouve des sentiments comparables à ceux d’une véritable histoire d’amour. D’autres offrent des espaces pour explorer les fantasmes romantiques, et d'autres encore une définition plutôt philosophique de la romance.
La sélection de jeux
Realistic Kissing Simulator, par Jimmylands
Luxuria Superbia, par Tale of Tales
Ibb & Obb, par Richard Boeser
Player Non Player, par Jonathan Coryn
Queer Man Peering Into A Rock Pool.jpg, par Fuzzy Ghost
Thirsty Suitors, par Outerloop Games
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Bozar Arcade: Love and Emotions in Video Games
Rotor. Entangled Matter
Rotor
Cet automne, A+ Architecture in Belgium et Bozar présentent Entangled Matter. Avec cette exposition, le collectif bruxellois Rotor interroge la façon dont circulent les flux de matériaux et pose un regard critique sur leur propre position dans l’économie de la construction.
Depuis près de 20 ans, Rotor étudie l’organisation de ces flux à travers divers projets et s'est fait connaître pour son engagement dans les domaines de l’écologie, l’architecture et du réemploi des matériaux.
Dans cette exposition, le duo de cinéastes Bêka & Lemoine présente une série de courts-métrages inédits tournés sur des sites d’extraction, de production et d’organisation de la circulation des matériaux. Ceux-ci témoignent de la complexité de ces pratiques. Ces films lancent un dialogue autour des réflexions que mène le collectif sur les enjeux auxquels fait face le secteur de la construction, notamment en lien avec les crises environnementales.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Expositions
Rotor. Entangled Matter
Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980
C’est la première fois qu’une exposition rassemble les réalisations de plus de 50 femmes designers et créatrices ayant exercé en Belgique entre 1880 et 1980. Grâce à des recherches approfondies, les pièces présentées, provenant de divers musées et collections privées, sont issues d’un vaste éventail de disciplines. Plusieurs d’entre elles n’ont jamais été montrées au public auparavant.
Les exemples vont des productions méconnues de Maria Sèthe à l’Art Nouveau belge, en passant par la typographie moderne et audacieuse d’Hélène Denis-Bohy pour ses pamphlets féministes imprimés à La Cambre, d’extraordinaires céramiques de la Belle Époque conçues par des designers formées dans la première école professionnelle pour femmes de Belgique et des dentelles en raphia anonymes réalisées dans des écoles missionnaires congolaises. L’exposition met en lumière la créativité débordante mais sous-estimée des femmes dans divers domaines de l’artisanat et du design, à travers un angle thématique original.
En mettant l’accent sur la visibilité, l’exposition explore la manière dont les femmes ont utilisé le design comme moyen d’autonomisation, en signant leurs créations, en participant à des expositions et en contribuant à des progrès significatifs dans ce domaine. Leur travail est présenté comme un témoignage de leur résilience, de leur inventivité et de leur créativité.
En parallèle, l’exposition aborde l’invisibilisation des femmes designers. Leur rôle a souvent été occulté pour des raisons de normes sociétales, de classe sociale ou parce qu’elles travaillaient dans l’ombre ou en collaboration. Cette exposition met en lumière des exemples de contributions négligées ou oubliées qui ont conduit à la méconnaissance de leur travail.
L’exposition s’intéresse également à la professionnalisation des femmes designer, en retraçant leur parcours au sein des institutions éducatives (en tant qu’élèves et enseignantes), des structures et des réseaux pour se faire une place dans les cercles professionnels. Ce parcours révèle leur détermination et les moyens qu’elles ont mis en œuvre pour s’imposer dans un secteur majoritairement masculin.
Enfin, le domaine de domesticité montre comment les femmes, souvent de chez elles et pour décorer leur intérieur, ont créé leur propre culture visuelle et matérielle, qui fut à son tour instrumentalisée ou considérée comme inférieure. Ces créations étaient motivées par des besoins fonctionnels, la tradition, une prétendue « vertu » ou un manque d’options sur le marché. Elles témoignent de l’ingéniosité dont les créatrices ont fait preuve, individuellement ou collectivement, pour exprimer leur vision.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980
Égypte antique - Isabelle Dethan
Du 8 au 30 novembre 2024, à Bruxelles, la Galerie de la Bande Dessinée expose les planches originales et les couvertures d’Isabelle Dethan, autrice française de bande dessinée, spécialisée dans l'Égypte antique. Ces dessins originaux ont été publiés dans les séries Sur les terres d’Horus et Le roi de Paille.
Il s’agit de la première exposition-vente de l’autrice Isabelle Dethan en plus de 30 ans de carrière. Outres les planches originales, vous pourrez découvrir des illustrations publiées par le Musée du Louvre, Le Figaro Histoire, ainsi que quelques illustrations spécifiquement réalisées pour cette exposition.
Galerie de la Bande Dessinée
Ixelles
Expositions
Égypte antique - Isabelle Dethan
Exposition collective de peintures et sculptures.
Les artistes présents pour cet événement sont :
Kadjalli (Fr) peintures, Pierre Pirson (Be) peintures, Lyne Héritier (Ch) sculptures et Luca Pertoldi (It) peintures via la galerie Amartgallery Brussel : www.amartgallerybrussel.be
Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 07 novembre 2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Kadjalli (Fr) peintures, Pierre Pirson (Be) peintures, Lyne Héritier (Ch) sculptures et Luca Pertoldi (It) peintures via la galerie Amartgallery Brussel : www.amartgallerybrussel.be
Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
Vernissage le jeudi 07 novembre de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 30 novembre de 11h 00 à 18h 00.
Lien vers l’annonce visuelle de l’exposition du 07 novembre :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-07-11-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien vers la page événements actuels et à venir :
https://www.espaceartgallery.eu/category/evenements/
Lien vers la présentation des espaces et des artistes :
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Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
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Lien vers informations à propos des parkings autour de la galerie :
https://www.espaceartgallery.eu/contact/
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner 3 diplômes d’art EAG
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
Membre d’un jury pour décerner 2 diplômes A&L
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
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GSM: 00.32. (0)475.721.272
Les artistes présents pour cet événement sont :
Kadjalli (Fr) peintures, Pierre Pirson (Be) peintures, Lyne Héritier (Ch) sculptures et Luca Pertoldi (It) peintures via la galerie Amartgallery Brussel : www.amartgallerybrussel.be
Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte depuis 2019.
Espace Art Gallery
Bruxelles
Expositions
Exposition collective de peintures et sculptures.
Franca Ravet - 'Empreintes d’Atelier '
Franca Ravet, nous dévoile une œuvre fascinante qui repousse les frontières de la conceptualisation artistique.
Intitulée « Empreintes d’Atelier «, cette exposition présente ses dernières œuvres ainsi que les surfaces mêmes sur lesquelles elle a travaillé pendant deux décennies, transformant ses tables de travail uniques en objets d’art à part entière.
À première vue, ces tables peuvent sembler chaotiques, couvertes de taches de peinture, de griffures et de marques variées. Cependant, en s’attardant, on découvre un récit intime et complexe : chaque éclaboussure, chaque trace de pinceau raconte une histoire, reflétant les émotions, les idées et les processus créatifs de l’artiste au fil du temps. C’est un voyage à travers l’évolution artistique de Franca, une cartographie visuelle de ses moments d’inspiration et de doute. (Espace Fragil, septembre 2024)
Galerie Martine Ehmer
Bruxelles
Expositions
Franca Ravet - 'Empreintes d’Atelier '
La Paix
Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.
“La meilleure adaptation de La Paix que j’ai vue durant ma carrière, tant pour les
marionnettes que pour les acteurs”
Jacques Huisman
Directeur-Fondateur du Théâtre National de Belgique
A l’occasion des manifestations culturelles d’Europalia-Grèce en 1982, V. José Géal-
Toone VII et Andrée Longcheval ont réalisé une adaptation de “La Paix” d’Aristophane.
Comment mieux célébrer ce pays, berceau de notre démocratie, dont la paix est une
aspiration éternelle dans une actualité en profond désarroi?
Dans l’antiquité déjà, l’auteur comique grec, Aristophane, ennemi de la violence et de
la dictature, prône avec verve une paix durable. Cette paix que Polémos, dieu de la
guerre, enferme dans l’opacité d’une caverne. C’est compter sans la bravoure du héros
Woltje-Trygée qui vole jusqu'à l’Olympe sur un bousier géant au carburant écologique
pour délivrer celle sans qui nous ne pouvons concevoir l’existence et que tant d’autres
enferment encore de nos jours.
Les décors sont du peintre bruxellois Raymond Goffin. Les costumes sont réalisés par
Lidia Gosamo. Toutes les voix sont interprétées par Toone à l’exception de celle de
Zeus qui est due à la complicité du brillant comédien Jean-Claude Frison, promu Chevalier de Toone.
Théâtre de Toone
Bruxelles
Théâtre
La Paix
In Voorbereiding... - Expo
GC De Markten
Bruxelles
Expositions
In Voorbereiding... - Expo
The Sovereigns of the Memory - Art Aborigène du Spinifex Art Project
L'exposition d'art Aborigène “THE SOVEREIGNS OF THE MEMORY” est une ode à l'autorité des artistes, porteurs des savoirs et des lois ancestrales. Leur rôle en tant que gardiens de la mémoire et de la culture est essentiel pour assurer la transmission de cette richesse à l’avenir. Ces œuvres signifiantes célèbrent leurs liens profonds avec leur territoire, plus vaste que plusieurs pays d'Europe.
Découvrez l'exposition “THE SOVEREIGNS OF THE MEMORY” en partenariat avec les artistes Aborigènes du Spinifex Art Project.
Cette exposition exceptionnelle se tient jusqu'au 16 novembre avec des visites libres sur RDV à la galerie Aboriginal Signature Estrangin Gallery.
Parcourez les vues de l'exposition in situ et les œuvres disponibles exposées ici :
https://www.aboriginalsignature.com/sovereigns-of-the-memory-spinifex
Plongez dans l'univers vibrant des artistes de Tjtuntjunjara, véritables souverains de la mémoire sur leur terre, qui nous rappellent l'importance vitale de la transmission et de la culture aborigène.
"The Sovereigns of the Memory" est une ode à l'autorité de ces artistes, porteurs de savoirs, de lois et de traditions ancestrales. Leur rôle en tant que gardiens de la mémoire et de la culture est essentiel pour assurer la transmission de cette richesse à l’avenir.
Cette exposition célèbre les liens profonds entre ces artistes, hommes et femmes, et leur territoire, souvent plus vaste que plusieurs pays d'Europe. Leur art va bien au-delà de la simple création : ils sont, hommes et femmes, les gardiens d'une mémoire collective, des princes sur des paysages chargés de signification.
Leurs œuvres font partie des collections du British Museum, où l’artiste Simon Hogan né en 1930 fut reçu par Sa Majesté Charles, soulignant l'importance de leur héritage. Grâce à la loi sur le Native Title, les artistes de Tjtuntjunjara ont récupéré une partie de leurs terres, un symbole fort de leur continuité culturelle ininterrompue.
Les 18 artistes né(e)s entre 1930 et 1980 ont réalisé 45 œuvres pour cette exposition à Bruxelles, que j’allais sélectionner dans leur Grand Désert du Victoria en Juillet 2013. Ces peintures remarquables présentées à Koekelberg évoquent une mémoire ancienne et un engagement profond à préserver cette richesse pour les générations futures.
La galerie vous reçoit sur RDV, jusqu'au samedi 16 novembre 2024, du mardi au samedi, de 11h à 19h : vous pouvez réserver votre visite dés à présent dans notre agenda ici : https://www.aboriginalsignature.com/reservation
18 artistes Aborigènes du Spinifex Art Project
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
The Sovereigns of the Memory - Art Aborigène du Spinifex Art Project
Artcontest
Concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique
Artcontest, c’est un concours d’art contemporain pour les jeunes artistes résidant en Belgique.
Ce concours, fondé et dirigé par Valérie Boucher, attachée à la scène artistique émergente, a pour vocation de révéler, de suivre et d’accompagner le travail des jeunes artistes contemporains sur le long terme.
Sa philosophie consiste à contribuer à leur évolution et à favoriser la réflexion de leurs pratiques et de leurs positions, en tant qu’artistes, dans la société d’aujourd’hui.
Les artistes sélectionnés auront la chance d’exposer chez nous, à La Maison des Arts du 19.09 au 10.11.
Vernissage: 18.09, 18h.
Maison des Arts
Schaerbeek
Expositions
Artcontest
Highlights tour Arp Taeuber en français
Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Arp Taeuber en français
Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais
Rejoignez-nous pour une heure d’introduction à une exposition ! Que vous soyez un?e amateur.trice d’art confirmé?e ou bien en quête de nouvelles expériences, laissez-vous emporter par les récits passionnants de nos guides. La formule Highlights Tour permet aux visiteurs individuels de découvrir en groupe l’essentiel des œuvres d’une exposition. Vous pourrez ensuite terminer votre visite à votre propre rythme en vous attardant encore un peu dans les salles.
Des highlight tours sont également proposés pour l'exposition Love is Louder
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Visites Guidées
Highlights tour Arp - Taeuber en néerlandais
Ateliers d'écriture
Dans le cadre de l’évènement (Grands-)mères en lumière
Un atelier d’écriture sur les histoires de vie et la transmission intergénérationnelle sera co-animé par Leïla El Mahi (La plume du maki) et Manuela Varrasso (ParagraFes asbl) sur le thème de la lecture et du recueil « (Grands-)Mères en Lumière ».
Une opportunité unique de réaliser un travail enrichissant en explorant ses propres récits personnels et familiaux.
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Ateliers d'écriture
Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres
Le festival des cafés-théâtres
Partez à la découverte de la vie culturelle qui fleurit dans les nombreux cafés-théâtres de Bruxelles. Du 1er au 30 novembre 2024, visit.brussels et la COCOF vous convient à la huitième édition du festival qui déride les différents quartiers de la capitale.
13 lieux hors-du-communs proposent une programmation originale, une offre riche en spectacles mêlant musique, humour et convivialité… Du stand-up au jazz, en passant par le théâtre et la chanson, toutes les facettes des arts de la scène sont mises sous les projecteurs.
Accompagné.e d’un verre ou d’un repas, en famille ou entre amis, faites l’expérience de la convivialité de ces lieux intimes qui font la richesse de Bruxelles.
Ouverture de la vente des pass en septembre 2024.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Bruxelles sur Scènes, le festival des cafés-théâtres
La Belle et la Bête
Comédie musicale d’après le conte de Jeanne-Marie LEPRINCE de BEAUMONT.
Emmanuelle Lamberts, à qui l’on doit les somptueuses chorégraphies de Paris Cancan mettra en scène le célèbre conte situé cette fois dans l’Irlande du XVIIIe siècle. Nous y retrouverons Romina Palmeri et Nicolas Kaplyn que nous avons pu applaudir dans Elisabeth et West side story au Festival Bruxellons au Château du Karreveld.
Un spectacle haut en couleur à voir en famille !
Avec :
Romina Palmeri – Belle, Nicolas Kaplyn – La Bête, Fabian Finkels – Le père, Marie Glorieux – Enora / Cailhéac, Perrine Delers – La vieille dame / Dana, Emmanuel Dell’Erba – Villageois / Bélénos, Antoine Guillaume – Le Pasteur, Jérôme Louis – Rahz / Villageois / Lutin, Stéphanie Mathys – Fée / Villageoise, Julie Thomas – Fée / Villageoise, Clara Barlow – Fée / Villageoise, Sabrina Gerlache – Fée / Villageoise,
Noah Bruyninckx – Lutin / Villageois.
Mise en scène Emmanuelle Lamberts. Assistanat Mathilde Bourguet. Scénographie et costumes Thibaut De Coster, Charly Kleinermann. Création costumes et cheffe d’atelier Chandra VELLUT. Lumières Alain Collet. Maquillage et coiffures Florence Jasselette. Musique originale Nicolas Fiszman, Fabian Finkels. Coaching vocal Daphné D’Heur. Chorégraphie des danses Emmanuelle Lamberts.
Théâtre Royal du Parc
Bruxelles
Spectacle
La Belle et la Bête
Noor Abed - 'A Night We Held Between'
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Noor Abed - 'A Night We Held Between'
Isabelle de Borchgrave presents Couleurs
L'artiste Isabelle de Borchgrave expose ses oeuvres récentes dans son atelier et sa galerie, mettant à l’honneur ses tableaux plissés; un mélange captivant d'abstraits, de paysages imaginaires et d'oeuvres réalisées à la tempera, mais aussi de nouvelles pièces en bronze et en papier.
L'artiste Isabelle de Borchgrave expose ses oeuvres récentes dans son atelier et sa galerie, mettant à l’honneur ses tableaux plissés; un mélange captivant d'abstraits, de paysages imaginaires et d'oeuvres réalisées à la tempera, mais aussi de nouvelles pièces en bronze et en papier.
L'exposition se déroulera du 8 novembre au 8 décembre ̂2024 : une occasion passionnante pour les amateurs d'art et les collectionneurs de découvrir le travail de cette artiste talentueuse.
Isabelle de Borchgrave, artiste peintre belge
Galerie Isabelle de Borchgrave
Ixelles
Expositions
Isabelle de Borchgrave presents Couleurs
Gommages
VROOM
Anderlecht
Expositions
Gommages
Imbattable ! Au-delà des cases
Vous pensez tout savoir et tout connaître sur les super-héros et les super-héroïnes? Superman, Batman et Wonder Woman n’ont pas de secrets pour vous? Mais connaissez-vous le seul véritable super-héros de bande dessinée, Imbattable ?
Lui seul est capable de déjouer tous les tours des vilains grâce à la magie de la bande dessinée.
Grâce à ses pouvoirs, Imbattable n’oublie jamais d’aller chercher le pain pour sa mémé le midi. Bon, il sauve le monde aussi. Comment il réussit ce tour de force ? En étant imbattable évidemment ! Imbattable a conscience d’être une bande dessinée. Il peut donc détourner les codes de celle-ci.
En tant que médium polyvalent, la bande dessinée permet aux artistes de manipuler la narration, le visuel et les conventions établies. Dans les diverses expérimentations artistiques, les « méta bandes dessinées » se distinguent comme une forme captivante, repoussant les frontières de la bande dessinée traditionnelle.
L'exposition offre une plongée approfondie dans le concept de la méta Bande Dessinée et de ses précurseurs au cours d'une visite immersive.
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Expositions
Imbattable ! Au-delà des cases
Atelier de bijouterie - Techniques de base + soudure (en 6 soirées)
Vous êtes fou de pendentifs et de boucles d'oreilles ? Ou peut-être des bagues ? Venez scier, limer, marteler, souder,... et vous salir les mains ! Le résultat : vous rentrerez chez vous avec des bijoux de votre propre conception. Vous apprendrez les techniques de base du travail des métaux ainsi que les bases de la soudure en travaillant sur votre propre bijou.
6 soirées de 18h30 > 21h30:
- Mardis 5/11 + 12/11 + 19/11 + 26/11 + 3/12 + 10/12/2024
18h de classe
max. 8 personnes
Langue : français/anglais/néerlandais
Instructrice: Hade Quaghebeur, créatrice de bijoux et orfèvre
Grand Hospice
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Atelier de bijouterie - Techniques de base + soudure (en 6 soirées)
Here We Are! Women in Design 1900 – Today
Après une présentation à Weil am Rhein, Rotterdam et Vienne, l’exposition très attendue Here We Are! Women in Design 1900 – Today pose ses valises à Bruxelles. À travers une riche collection de créations, l’exposition – dont la curation a été assurée par Susanne Graner, Viviane Stappmanns et Nina Steinmüller de l’équipe du Vitra Design Museum –retrace le travail et les conditions de travail des femmes dans le domaine du design, des débuts du modernisme à nos jours. Un voyage à travers 120 ans d’histoire du design qui raconte les multiples facettes de ce dernier à la lumière de la lutte pour l’égalité des droits et la valorisation des créatrices.
Les femmes ont apporté une contribution essentielle au développement du design moderne, tant sur le plan créatif que commercial, et pourtant elles sont souvent négligées. L’exposition met en lumière 80 designers femmes qui ont contribué à façonner l’industrie du design, notamment les pionnières Charlotte Perriand, Eileen Gray, Lilly Reich et Clara Porset, les entrepreneures Florence Knoll et Armi Ratia, ou encore Jane Addams et son engagement social fort. L’exposition, structurée chronologiquement en quatre sections, offre un regard neuf sur le design moderne et contemporain.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Here We Are! Women in Design 1900 – Today
Léo Luccioni - 'Le soleil n'existe pas'
Stems Gallery
Ixelles
Expositions
Léo Luccioni - 'Le soleil n'existe pas'
L'Atelier du Faux
De l’original à la copie, le faux n’est pas forcément le contraire du vrai. Et les acteurs du monde du livre l’ont bien compris. Pour preuve, l’humour érudit des pastiches, l’imagination des pseudonymes et des détournements, ou encore la création collective qui démonte l’illusion romantique du génie créateur.
L’Atelier du faux reflète ces paradoxes à travers le temps avec humeur et légèreté.
L’Atelier du Faux vous plonge dans un univers fascinant où se mêlent réprobation et admiration. Depuis la Renaissance, les faussaires ont nourri la soif des collectionneurs avec des créations d’une habileté remarquable. Aujourd’hui encore, comme sur le marché de l’art, le commerce des objets de luxe et des biens de consommation doit rivaliser avec la maîtrise sophistiquée des faussaires. Avec l’essor des nouvelles technologies, les systèmes de copie se multiplient et l’anonymat libère les dérives. Les fake news et la désinformation dévalent ainsi une pente glissante avec une facilité déconcertante.
À travers cette nouvelle exposition, la Wittockiana vous invite à explorer les paradoxes de la tromperie et de l’ingéniosité à travers les siècles. Cette exposition marie légèreté et profondeur, reflétant notre propre quête d’authenticité dans un monde d’illusions.
Wittockiana : Musée des Arts du livre et de la Reliure
Woluwe-Saint-Pierre
Expositions
L'Atelier du Faux
Val Smets – ‘Will go undersky’
Esther Verhaeghe - Art Concepts
Ixelles
Expositions
Val Smets – ‘Will go undersky’
Marine Penhouët, Laurent Moonens - '- Tempête et Stress: Some things last a long time'
Fondation Moonens
Bruxelles
Expositions
Marine Penhouët, Laurent Moonens - '- Tempête et Stress: Some things last a long time'
KotiSauna
GC Op-Weule
Woluwe-Saint-Lambert
Animations
KotiSauna
The Original Sin
Dauwens & Beernaert Gallery
Bruxelles
Expositions
The Original Sin
Victor Ehikhamenor - 'The Enigma of Time Remembered'
Maruani Mercier
Saint-Gilles
Expositions
Victor Ehikhamenor - 'The Enigma of Time Remembered'
Diffracted Self : Younes Baba-Ali, Lucile Bertrand, Cathryn Boch, Michèle Magema
Irène Laub Gallery
Ixelles
Expositions
Diffracted Self : Younes Baba-Ali, Lucile Bertrand, Cathryn Boch, Michèle Magema
Isobel Church - 'Force Field'
Montoro12 Gallery
Forest
Expositions
Isobel Church - 'Force Field'
Pietro Fortuna - 'Géometriés de la Nuit'
Montoro12 Gallery
Forest
Expositions
Pietro Fortuna - 'Géometriés de la Nuit'
Flowers of Romance – Act Two
Lodovico Corsini
Forest
Expositions
Flowers of Romance – Act Two
Benoit Platéus - 'Coriums'
Meessen
Bruxelles
Expositions
Benoit Platéus - 'Coriums'
Cirque Alexandre Bouglione - Nouveau spectacle 2024
Chaque année, Alexandre Bouglione réunit les meilleurs jeunes artistes talentueux pour présenter un spectacle unique au pied de l'Atomium à Bruxelles. Cette saison, Alexandre Bouglione vous invite à découvrir en exclusivité la fusée sensationnelle du Duo Garcia, qui propulsera ces acrobates intrépides à des hauteurs vertigineuses. Frissons garantis !
Découvrez ce tout nouveau spectacle où vous serez émerveillés par les performances audacieuses de nos artistes internationaux. Attendez-vous à voir un groupe impressionnant de jongleurs de haut niveau, d'équilibristes, de trapézistes, de monocyclistes et un clown inédit qui se produira pour la première fois en Belgique.
Ce spectacle 100 % humain (sans animaux) allie modernité et tradition du cirque, offrant aux spectateurs 1h45 de magie et de rêves. Un nouveau spectacle incontournable signée Alexandre Bouglione, la référence du cirque belge.
Parc d'Osseghem
Laeken
Spectacle
Cirque Alexandre Bouglione - Nouveau spectacle 2024
Valerio Adami - 'Narrations 2020-2024'
Templon
Saint-Gilles
Expositions
Valerio Adami - 'Narrations 2020-2024'
Killion Huang - 'Reflections'
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Killion Huang - 'Reflections'
coup d’œil
stefan de jaeger, coup d’œil, œuvres récentes, exposition du 4 novembre au 21 décembre 2024, vernissage le lundi 4 novembre de 18 à 20 h 30 au salon d'art
Au premier coup d’œil sur les œuvres récentes de Stefan De Jaeger, le visiteur curieux ou l’amateur éclairé est confronté à la puissance et la spontanéité du geste créateur de l’artiste qui affirment l’intensité de la mise en œuvre de ses peintures et encres de Chine.
Les dimensions des œuvres choisies pour l’exposition sont variées, de la plus grande toile aux œuvres sur papier Canson, peintes à l’eau et à l’encre. Elles apportent une conclusion magistrale à l’exposition.
Indépendamment de la taille, ces œuvres sur toile ou papier mettent en évidence l’usage des couleurs à l’huile et de l’encre de Chine ou au contraire privilégient la monochromie de cette dernière. C’est la vitalité de chaque mouvement créateur et de son tracé qui s’impose, incitant l’observateur à une plus ample contemplation ou à prendre le temps d’une étude attentive lui confirmant la maîtrise des différents gestes picturaux de Stefan De Jaeger.
C’est bien en pleine possession de ses moyens et de ses expériences antérieures que l’artiste peut s’adonner aisément à ses tracés évoquant des éléments de grilles sous-jacentes, mais surtout et principalement à la fulgurance de ses courbes plus épaisses pouvant se terminer en taches de couleurs ou d’encre plus ou moins denses ou intenses, librement étalées ou précisément circonscrites, où viennent se déployer ses suites de tournoiements et de répétitions du geste pictural face à la démultiplication des regards différenciés à porter sur chacune de ses œuvres.
Michel Baudson
a.i.c.a. - icom
stefan de jaeger
Le Salon d'Art
Saint-Gilles
Expositions
coup d’œil
Window-expo: Raquel Dama
GC De Maalbeek
Etterbeek
Expositions
Window-expo: Raquel Dama
Sara Bjarland - 'Shedding Skin'
Dans ce champ de l’art actuel marqué, comme tant d’autres champs de production et de consommation, par la prolifération des matériaux, des moyens technologiques coûteux et des pseudo-innovations plastiques, le dépouillement formel, la pauvreté tangible de ces œuvres nées de presque rien donnent un surcroît de sens, et de beauté, à leur fragile présence en ce monde clinquant.
Poétique du déchet
Prenez un objet usuel : ce n’est pas son état neuf, vierge, qui rend le mieux compte de son essence ; c’est plutôt son état déjeté, un peu usé : le déchet, voilà où se lit la vérité des choses.
Roland Barthes
Le rebut est le destin universel de tous les objets. Il n’a jamais autant obsédé la planète : la grande marée des objets qui recouvre notre monde porte l’ombre d’une marée noire, la grande marée noire des déchets. Car le temps du marché universel est le temps des objets peu résistants, des matériaux pauvres. Jetés aussitôt consommés, déclassés aussitôt usagés, ils s’amoncellent dans le chaos ménager qu’est le monde moderne. Ils débordent de nos poubelles, remplissent nos parcs à conteneurs, s’échouent aux bords de nos routes – blessés, mortifiés, cassés, décomposés. Délestés de leur valeur d’usage, vidés de leur valeur d’échange – mais pas de leur valeur esthétique, ni de leur valeur symbolique aux yeux de Sara Bjarland : ces objets qui ne peuvent plus servir à rien, ces matériaux vidés de tout, ces objets vraiment vides, elle les rattrape par la peau, au bord du déchet et redonne à leur dépouille, à leur enveloppe visible un destin esthétique : par la grâce d’un geste artistique minimal choisi et circonscrit à une opération précise – ici un maillage, là un assemblage, ici encore un moulage – elle transforme ces objets inutiles, ces matériaux humbles et abîmés, vestiges ordinaires de notre société de consommation, en œuvres d’art. Car les objets qui ne sont plus bons à rien sont encore bons pour les yeux.
Ses œuvres exigent qu’on les regarde avec beaucoup d’attention – avec la même acuité que celle avec laquelle Sara Bjarland ausculte ces déchets prélevés dans son environnement urbain pour en déceler les potentialités esthétiques, autant que les réserves de sens. Car sous la crasse, la décomposition, ces objets lui font signe. Par suite, les manipulations ou les transformations auxquelles elle soumet leur matériau, comme les gestes infimes qu’elle pose au service de leur présentation dans l’espace induisent de subtils déplacements de notre regard, et donc de notre pensée. En réhabilitant ces objets déchus, ses œuvres redonnent une dignité, une valeur à ce qui n’en a plus dans notre monde consumériste. Sara Bjarland ne prétend pas nous montrer de nouvelles choses – elle fait beaucoup mieux : elle nous donne à voir autrement les choses, les choses les plus ordinaires que nous avons sous les yeux et que nous ne voyons plus. En affectant notre regard, ses œuvres renouvellent, de façon infime, notre vision des choses. Elles changent donc notre regard sur le monde. C’est précisément ce que nous pouvons attendre de l’art : qu’il soit avant tout créateur de regard.
Dans ce champ de l’art actuel marqué, comme tant d’autres champs de production et de consommation, par la prolifération des matériaux, des moyens technologiques coûteux et des pseudo-innovations plastiques, le dépouillement formel, la pauvreté tangible de ces œuvres nées de presque rien donnent un surcroît de sens, et de beauté, à leur fragile présence en ce monde clinquant.
François de Coninck
Hopstreet Gallery
Ixelles
Expositions
Sara Bjarland - 'Shedding Skin'
Stephan Vanfleteren - 'Atelier'
ATELIER de Stephan Vanfleteren est une ode à la capacité d’observer, de représenter, de sublimer et, finalement, de connecter. Son coeur d’artiste et son savoir-faire technique font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente, qui se reflète aussi bien sur l’objet que dans son esprit. Son atelier, sorte de no man’s land intime tendu de gris semble absorber le temps.
Hangar
Ixelles
Expositions
Stephan Vanfleteren - 'Atelier'
Future Generation — MAD Incubator Show
Future Generation présente la nouvelle génération de créateur·ice·s du secteur de la mode et du design à Bruxelles. L'exposition met en lumière travers le travail de 10 designers en résidence au MAD Incubateur, offrant des perspective d'alternatives pour un avenir plus durable, innovant et inclusif. De plus, vous aurez l'occasion de découvrir 14 projets de fin d'études dans le MAD Graduation Show.
L’exposition MAD Incubator Show présente les pratiques et les projets de nos 10 designers et studios de design en résidence. Des textiles à base d’algues adaptés à la peau aux collections upcyclés célébrant la diversité culturelle, les designers proposent des alternatives pour un avenir plus conscient et innovant. Découvrez le monde de la mode et du design de demain qui favorise la recherche, la réutilisation des matériaux, les nouveaux matériaux biosourcés, les technologies innovantes et le savoir-faire artisanal.
L'exposition donne un aperçu de notre programme de résidence et de mentorat ainsi que des projets réalisés par les designers au sein de nos ateliers au cours des deux dernières années.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation — MAD Incubator Show
Future Generation — MAD Graduation show
Future Generation présente la nouvelle génération de créateur·ice·s dans le secteur de la mode et du design à Bruxelles. L'exposition met en lumière le travail de 14 diplômé·e·s issu·e·s de diverses écoles de création bruxelloises. De plus, vous aurez l'occasion de découvrir le travail de nos 10 créateur·rices en résidence dans le MAD Incubator Show.
L’exposition MAD Incubator Show présente les pratiques et les projets de nos 10 designers et studios de design en résidence. Des textiles à base d’algues adaptés à la peau aux collections upcyclés célébrant la diversité culturelle, les designers proposent des alternatives pour un avenir plus conscient et innovant. Découvrez le monde de la mode et du design de demain qui favorise la recherche, la réutilisation des matériaux, les nouveaux matériaux biosourcés, les technologies innovantes et le savoir-faire artisanal.
L'exposition donne un aperçu de notre programme de résidence et de mentorat ainsi que des projets réalisés par les designers au sein de nos ateliers au cours des deux dernières années.
Eléonore Pauwels, Julien Houdremont, Margot Rizzo, Mathilde Chaize, Ella Victor Reihi, Valentine Franc,
Julie Thorn, Luna Isola Bersanetti, Clément De Cooman, Candice Houtart, Minjung Kim, Héloïse Sixou, Ines Vrankulj, Theodore Godson
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Future Generation — MAD Graduation show
Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières
Découvrez la nouvelle salle temporaire qui vous transporte dans le Bruxelles du XVIIIe siècle, à l'époque où la Franc-maçonnerie et le Néoclassicisme façonnaient l'architecture et la pensée des Lumières. Entre plans originaux de Laurent-Benoît Dewez et pièces maçonniques d’époque, plongez dans un chapitre méconnu de l'histoire bruxelloise.
Musée Belge de la Franc-Maçonnerie
Bruxelles
Expositions
Franc-Maçonnerie & Néoclassicisme - Bruxelles au coeur des Lumières
Performance & installation audiovisuelle: 'L’Autre Famille du Bureau Des Pleurs' de Carla Adra
Pendant une semaine, l'artiste Carla Adra a installé son Bureau des Pleurs à argos et s'est entretenue avec 30 travailleur.euses du secteur culturel Belge. Chacun.e des participant.e.s a accepté de livrer un témoignage d'une expérience personnelle vécue au travail. Au travers de cette collection d'histoires anonymes se forme un paysage du secteur culturel belge, révélant ses injustices, ses atouts, ses vulnérabilités et ses complexités. Ces récits personnels seront mis en scène le 2 novembre à argos par Carla Adra accompagnée de deux acteur·rice·s, pour une performance immersive de 4 heures.
Pour sa première venue en Belgique, Carla Adra réinvente Le Bureau des Pleurs en intégrant le médium audiovisuel et transforme sa performance en installation immersive. Ce format inédit permet à la performance de transcender son caractère éphémère, et de s'imprégner du bâtiment dans une temporalité illimitée où les histoires résonnent à l’infini. L'installation audiovisuelle peut être visionnée du 3 novembre au 22 décembre à argos.
Carla Adra est une artiste française et canadienne née en 1993 à Toronto (Canada).
Elle vit et travaille à Paris.
Avec le soutien de l'Ambassade de France en Belgique et de l'Institut Français, dans le cadre de EXTRA, un programme de soutien à la création contemporaine française.
argos centre for audiovisuals arts
Bruxelles
Spectacle
Performance & installation audiovisuelle: 'L’Autre Famille du Bureau Des Pleurs' de Carla Adra
Fin et début / Einde en begin
« Fin et début / Einde en begin » remet en question les concepts de singularité humaine, ainsi que de progrès et de croissance à tout prix. L'exposition propose une redéfinition de la notion de « soin » en tant que structure écologique et relationnelle ; un assemblage polyphonique d'existences partagées entre l'homme, la nature et la technologie.
Le poème :
Après chacune des guerres
il faut bien nettoyer
Un peu d’ordre dans tout ça
ne se fera pas tout seul.
Quelqu’un doit bien écarter
les gravats qui encombrent les routes,
sinon, comment passeraient
les charrettes pleines de cadavres.
Quelqu’un devra patauger dans
la fange et les cendres
les ressorts des divans
les débris de verre
les haillons sanglants.
Quelqu’un doit traîner la poutre
qui calera le mur.
Quelqu’un doit remplacer
et regonder la porte.
C’est pas photogénique,
et ça prend des années.
Toutes les caméras sont déjà
parties voir une autre guerre.
Il faut des ponts encore,
et des gares à nouveau.
Les manches seront en lambeaux,
tant on les retroussera.
Quelqu’un, balai à la main,
se souvient comment c’était.
Un autre écoute, en hochant
la tête, toujours à sa place.
Mais près de ces deux-là
tournent déjà quelques autres
que ces histoires embêtent.
Parfois encore quelqu’un
déterre sous un buisson
de vieux arguments rouillés,
qu’il jette sur le tas d’ordures.
Ceux qui sont au courant
du pourquoi du comment
céderont bientôt la place
à ceux qui en savent peu.
Puis à ceux qui en savent prou.
Et enfin, rien du tout.
Dans l’herbe qui a poussé
sur les causes et sur les effets
il faut entendre quelqu’un qui se couche
un épi entre les dents
à regarder les nuages.
FIN ET DÉBUT
—Wisława Szymborska
In De la mort sans exagérer, © Poésie/Gallimard, 2018 – Traduction du polonais par Piotr Kaminski.
Repris in Sœurs #8 – Guerre, 2022
Annelie Berner ; Johanna Bruckner ; Nicolas Gourault ; Darsha Hewitt ; Dasha Ilina ; Rosa Menkman ; Vivien Roubaud ; Caroline Sinders (in collaboration with Trammell Hudson) ; Studio Above & Below
Endi Tupja (in collaboration with Klodianna Millona) ; The (new) Constellation (T(n)C) ; Total Refusal ; Ava Zevop ; Alex Verhaest
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Fin et début / Einde en begin
Dalton Paula
Martins&Montero
Bruxelles
Expositions
Dalton Paula
J'ai tant de rêves dans mes bagages
Le résultat de cette exposition est une anthologie excentrique qui révèle une fois de plus la richesse de l'œuvre de Malfliet. Malfliet vit consciemment, observe attentivement et traduit résolument ce qu'il voit et ressent sur la toile.
Le visiteur de l'atelier de Christophe Malfliet n'entend pas seulement la musique d'Adamo, il ressent la prédilection spécifique, presque théâtrale, de l'artiste pour l'atmosphère, l'image et la couleur. Malfliet aime jouer avec ces éléments. Un jeu qui débouche sur une œuvre visuelle large : du figuratif à l'abstrait, des couleurs primaires aux tons pastel.
Les voyages sont une autre constante dans son travail et constituent souvent la base de différentes séries de toiles. Cela peut aller d'un souvenir figuratif à la représentation abstraite d'une expérience particulière : toujours, l'atmosphère d'un pays particulier ou d'une expérience de voyage spécifique est incorporée dans une ou plusieurs de ses œuvres.
« J'ai tant de rêves dans mes bagages » est une métaphore pour toute une série d'expériences, anecdotiques ou basées sur l'expérience. Il suffit de penser aux teintes vertes nocturnes liées à l'atmosphère magique des aurores boréales en Islande ou aux couleurs pastel aux accents orangés du Sri Lanka, aux ponts d'acier de New York ... . L'œuvre agit comme une montagne russe visuelle, évoquant de nombreuses émotions
Christophe Malfliet
Gallery Sofie Van den Bussche
Bruxelles
Expositions
J'ai tant de rêves dans mes bagages
Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit'
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Cassi Namoda - 'The Equator’s Forfeit'
Mark Manders
Xavier Hufkens
Ixelles
Expositions
Mark Manders
Elsa Guillaume - 'Royaume Pagures'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Elsa Guillaume - 'Royaume Pagures'
Cabaret
Tous les vendredis et samedis, plongez dans l’univers fascinant du cabaret Potiche ! Entre performances électrisantes, costumes étincelants et une ambiance magique, nos artistes vous réservent une soirée unique au cœur de Bruxelles. Rejoignez-nous pour une expérience inoubliable, mêlant glamour et émotion !
Chaque vendredi et samedi soir, le cabaret Potiche vous invite à une soirée inoubliable, où glamour et talent sont au rendez-vous ! Découvrez des performances captivantes, des costumes éblouissants et des numéros hauts en couleur, interprétés par des artistes qui repoussent les limites de la scène. Au cœur de Bruxelles, rejoignez-nous pour un moment de pur divertissement dans une ambiance festive et chaleureuse !
Vendredi 7/11
LaDiva Live, Saskya Von Fotzen & Peach
Samedi 8/11
Angel Hyperteck, John Capeta & Guest
Le Cabaret Potiche, c'est le rendez-vous du week-end à ne pas manquer !
LaDiva Live; Peach; Saskya Von Fotzen; Angel Hyperteck; John Capeta; Lara FullCamp
Potiche Cabaret - Bar
Bruxelles
Spectacle
Cabaret
Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show
Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts
Ixelles
Expositions
Season XXX – Salon d’Automne : Artists and Designers in Dialogue, Group Show
Céramiques de Noël
Créez votre propre décoration, vos cadeaux, votre vaisselle et vos porte-bougies pour célébrer Noël en céramique !
Workshop de trois jours en week-end
Le week-end du 9 et 10 novembre
& le dimanche 8 décembre
de 9h30 à 16h30
Créez votre propre décoration, vos cadeaux, votre vaisselle et vos porte-bougies pour célébrer Noël en céramique ! Lors du premier week-end, vous travaillerez sur le modelage et l'engobage de vos pièces. Le deuxième week-end sera consacré à leur émaillage. Ce workshop s'adresse à ceux qui possèdent déjà des bases en céramique, il n'est donc pas conçu comme une initiation.
Rejoignez-nous pour partager un moment créatif et repartir avec des créations uniques pour les fêtes !
Les outils, plâtres, émaux et matériel de cuisson et terres sont inclus dans le prix.
Workshop dispensé par Chloé Girten.
Plateau 96
Etterbeek
Cours, Stages et Ateliers
Céramiques de Noël
Ado Chale exposition rétrospective
‘‘Sublimer la nature !’’, tel semble avoir toujours été le leitmotiv créatif du célèbre
designer belge Ado Chale. Aujourd’hui épaulé par ses enfants, Ilona et Pierre, celui-ci
fête cette année ses 65 ans de carrière artistique dans la création mobilière.
L’occasion idéale d’une rétrospective, entre créations historiques et pièces inédites,
témoignant tant de la grande richesse de son talent.
De ses voyages en France, en Allemagne, en Arizona, en Inde, en Afghanistan, au
Pakistan, en Perse ou encore à Madagascar, Ado Chale (1928), cet « amant de la
géologie », comme le qualifiait le critique Hugues Vehenne, a ramené des trésors
minéraux qui furent le moteur de son génie créatif. Quartz, calcédoine, lapis-lazuli,
jade, turquoise, rhodochrosite, améthyste et toutes autres beautés naturelles dignes
d’enluminer son mobilier d’artiste sont, aujourd’hui encore, au cœur d’une quête
inlassable de ces matières nobles, qui subliment ses fameuses tables et les changent
en autant de jardins minéraux. A ces merveilles géologiques, richesses brutes
participant chez l’artiste à une glorification des pierres semi-précieuses et qui, sans
lui, seraient demeurées simples pierres, sont également venus s’adjoindre la fonte de
bronze et la fonte d’aluminium, toujours polies et adoucies dans l’atelier jusqu’à en
découvrir les cicatrices et imperfections qui les rendent uniques. Car les matériaux
qu’il utilise sont si fragiles et si rares qu’ils font de chacune de ses créations un
unicum.
Ado Chale (designer), Ilona Chale (fille d'Ado Chale), Pierre Barbion-Chale (fils d'Ado Chale).
Ado Chale
Bruxelles
Expositions
Ado Chale exposition rétrospective
Just Landed
Au début de l’automne 2024, une nouvelle communauté d’artistes, de designers et de créateurs s’est installée dans le dynamique hub de USquare à Ixelles. Cela marque un nouveau chapitre passionnant pour notre communauté innovante, qui réunit artistes, créateurs, designers et chercheurs académiques.
L’exposition Just Landed marque le début d’une nouvelle phase d’occupation temporaire à Usquare, réunissant une communauté d’artistes, de designers, de scientifiques et de technicien·nes. Pour cette exposition, un échantillon de résident·es a été sélectionné par Ohme, soit pour leurs pratiques dans les arts numériques, soit pour leurs hybridations entre art et science. Just Landed offre un aperçu de pratiques créatives actuelles, tout en laissant entrevoir de futures collaborations au sein de cette communauté.
À travers une pluralité d’œuvres, Just Landed explore des interactions entre matière, technologie et perception. Les œuvres exposées se situent à la croisée des arts numériques, des arts plastiques et du design, dévoilant un large éventail d’approches expérimentales. Certaines explorent les propriétés des matériaux bruts, qu’ils soient naturels ou recyclés, mettant en lumière des processus chimiques et physiques qui révèlent des dynamiques souvent invisibles. D’autres créations immergent les spectateur·rices dans des environnements interactifs, où le son, la lumière et l’espace sont en dialogue.
Les techniques artisanales traditionnelles sont également réinterprétées à travers le prisme de technologies contemporaines, transformant des savoir-faire ancestraux en installations oscillant entre le tangible et l’imaginaire numérique. Cette réappropriation des pratiques artisanales met en lumière l’impact des avancées technologiques sur notre manière de percevoir et d’interagir avec le monde.
Just Landed illustre la convergence de diverses approches artistiques et scientifiques à Usquare, en révélant comment certaines innovations contemporaines ouvrent de nouvelles perspectives pour l’exploration en art. Au-delà de l'exposition, Just Landed capture un moment charnière, laissant entrevoir les collaborations futures qui feront évoluer cette communauté créative vers de nouvelles directions.
Usquare
Ixelles
Expositions
Just Landed
Mémoires By Léna Babinet
L’exposition “Mémoires” met en lumière le travail de Léna Babinet, dont l’univers artistique est emprunt de la question du souvenir et de la collection. Léna Babinet est une artiste céramiste française. Après des études de cinéma d’animation, elle intègre le département céramique à l’école de La Cambre dont elle est diplômée en 2021.
L’exposition “Mémoires” met en lumière le travail de Léna Babinet, dont l’univers artistique est emprunt de la question du souvenir et de la collection. Léna Babinet est une artiste céramiste française. Après des études de cinéma d’animation, elle intègre le département céramique à l’école de La Cambre dont elle est diplômée en 2021.Dans son travail, Léna Babinet explore les différentes strates de la mémoire et questionne l’empreinte, la trace, l’héritage et la transmission. Comme pour ancrer les souvenirs dans le temps long, elle s’attache à pérenniser la mémoire des cuissons, des matériaux utilisés, des échantillons recueillis ou des rituels oubliés. L’utilisation de la céramique, durable par essence, lui permet de sacraliser les objets du quotidien comme ceux du passé en les inscrivant dans une temporalité immuable et éternelle.
L’exposition invite ainsi à une réflexion sur la transmission et la persistance des traces du passé dans notre présent et à leur immutabilité dans les temps à venir.
Lena Babinet
Ma. Art Space
Saint-Gilles
Expositions
Mémoires By Léna Babinet
100 % TANZANIA Art Expo
Du 1 er au 30 Novembre, découvrez un bout d’histoire. Une invitation à un voyage immersif dans le temps, dans les pratiques, le mode de vie et l’aperçu d’une créativité et expression artistique exclusivement tanzanienne. Les oeuvres présentées proviennent de la Collection privée d’Yves Goscinny. Une sélection faite par cet amateur et activiste du monde de l’art en Afrique de l’Est.
Yves Goscinny
OCHOLA Gallery
Bruxelles
Expositions
100 % TANZANIA Art Expo
Anne Dobbelaere, peintures
Première exposition de l’artiste bruxelloise Anne Dobbelaere, qui présente chez Martha une série de peintures dans lesquelles elle laisse libre cours à son inspiration. Utilisant la peinture à l’acrylique, à l’huile et l’aquarelle, Anne Dobbelaere aime jouer avec les textures et les couleurs, de manière intuitive, dans des compositions mêlant figuration et abstraction.
Chez Martha
Ixelles
Expositions
Anne Dobbelaere, peintures
Hiphop +8
GC Wabo
Watermael-Boitsfort
Sport
Hiphop +8
Sculpture poétique ○ Atelier de ciselage de texte
Sculpter ton texte et reconnaître ton potentiel.
Des ateliers en toute bienveillance et ouverts à toustes, où le dispositif est la relecture solidaire et où chacun·e peut fixer ses propres objectifs et œuvrer à l’émulsion collective.
Ensemble nous apprendrons à détourer ton univers poétique, découvrir ton style, le renforcer, et augmenter ton autonomie.
Sculpter ton texte et reconnaître ton potentiel.
Des ateliers en toute bienveillance et ouverts à toustes, où le dispositif est la relecture solidaire et où chacun·e peut fixer ses propres objectifs et œuvrer à l’émulsion collective.
Ensemble nous apprendrons à détourer ton univers poétique, découvrir ton style, le renforcer, et augmenter ton autonomie.
Pas de prérequis, ouvert à toutes les formes de poésies.
L’atelier comprend :
- 4 ateliers collectifs de 3h : les samedis 19/10, 02/11, 16/11, 7/12. Les ateliers collectifs auront lieu de 14 à 17h, sauf le 7/12, où l’atelier aura lieu en matinée ou en soirée
- 1 séance de coaching individuel d’1h : celle-ci aura lieu le 09/11 ou le 21/12, entre 13h et 18h (horaires à convenir avec l’animateurice).
NB : ce cycle d’automne sera suivi d’un second cycle 2025 au 1er semestre 2025. Comme le cycle d’automne, ce dernier inclura des atelier collectifs et du coaching individuel (dates communiquées fin 2024-début 2025). Ce second cycle s’inscrira dans la continuité du cycle d’automne, mais pourra également être rejoint par d’autres participant.e.s, en fonction des places disponibles (les participant.e.s au cycle d’automne auront priorité pour les inscriptions).
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Marie Darah
Acteurice, auteurice, slameureuse, atelieriste socioculturel·le
Poète fluide et respectant le vivant.
Écrit en narguant les frontières et les genres.
Champion·ne de Belgique et d’Europe de Slam en 2021, iel a édité chez Maelström Depuis que tu n’as pas tiré, récit entre conte et slam. Auquel iel a donné corps et voix avec Cloé du Trèfle au Rideau de BXL.
La Maison du Livre
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Sculpture poétique ○ Atelier de ciselage de texte
Drafts : From Rubens to Khnopff.
Comment nait une œuvre d’art ? C’est à cette question que les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) tentent de répondre grâce à une exposition consacrée à l’esquisse. À la base de celle-ci, le geste créateur, présenté ici dans tous ses états.
Découvrez un parcours fascinant à travers une centaine d’œuvres, plongeant le visiteur dans l’intimité de la création artistique. Poussez les portes de l’atelier et tentez de saisir l’essence même de l’œuvre, de la première idée jetée sur une feuille blanche, une planche de bois ou un carton. Cette immersion promet des découvertes enrichissantes, offrant une nouvelle perspective sur les coulisses des créations d’artistes iconiques tels que Rogier van der Weyden, Rembrandt, Rubens, Magritte et bien d’autres.
L’exposition retrace une vaste période, du XVe au XIXe siècle, avec une incursion notable dans le XXe siècle. Chaque étape réserve des surprises : admirez une esquisse sur toile de Jacques Jordaens, une maquette d’Alexander Calder, une aquarelle d’Anne Bonnet ou encore une huile sur toile de Delacroix. Les dessins préparatoires de Rik Wouters côtoient les projets décoratifs de Fernand Khnopff pour l’hôtel Stoclet, tandis que les hauts-reliefs et statuettes de Constantin Meunier et les croquis en plein air de Gustave Courbet ou Ferdinand De Braekeleer vous captiveront.
À travers une scénographie thématique, découvrez des œuvres rares, parfois jamais exposées, aux côtés des célèbres esquisses foisonnantes de Peter Paul Rubens.
Cette exposition unique, construite autour des collections exceptionnelles des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, marque également l’aboutissement d’une vaste campagne de restauration menée pendant près de deux ans par les équipes du Musée. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers secret de la création artistique et de redécouvrir des chefs-d'œuvre sous un nouveau jour.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Drafts : From Rubens to Khnopff.
"Encuentro de sueños" by Nathalie Saey & Sydney Fruy
Nathalie Saey, artiste peintre à la sensibilité vibrante, unit son chemin avec celui du jeune artiste-designer-plasticien Sydney Fruy, passionné par la métamorphose du métal.
À travers une exposition commune, Nathalie et Sydney ouvrent les portes de deux univers poétiques distincts, où la peinture et le métal se croisent pour raconter des histoires uniques.
"Encuentro de sueños" by Nathalie Saey & Sydney Fruy
Chers amis, amateurs d'art et esprits curieux,
Les Murmures de l'Art
Nathalie Saey, artiste peintre à la sensibilité vibrante, unit son chemin avec celui du jeune artiste-designer-plasticien Sydney Fruy, passionné par la métamorphose du métal.
À travers une exposition commune, Nathalie et Sydney ouvrent les portes de deux univers poétiques distincts, où la peinture et le métal se croisent pour raconter des histoires uniques. Leurs œuvres récentes, véritables cadeaux artistiques, enrichissent l’expérience et nous plongent dans un monde où la peinture, le métal et la poésie s’entrelacent avec élégance.
Les œuvres de Nathalie et Sydney invitent les spectateurs à parcourir des mondes imaginaires où l’émotion et la beauté se rencontrent, tout en reflétant leur vision commune de l’art.
Intitulée "Encuentro de sueños", l’exposition évoque la rencontre des rêves. Quel lien avec l’Espagne ? Pour Nathalie et Sydney, l’Espagne est un réservoir d’émotions et de souvenirs intenses. Nathalie, oscillant entre l’éclat chaleureux de l’Andalousie et l’énergie bouillonnante de Bruxelles, laisse éclater son humour et sa poésie dans des toiles XXL. Ses peintures, véritables invitations au voyage, s'animent d'une palette de couleurs vibrantes et de nuances délicates, insufflant tendresse et innocence de l’enfance. Avec espièglerie, chaque nuance chuchote une rêverie, éclairant ses œuvres d’un dynamisme féminin et d’un optimisme rayonnant qui réveille l'enfant caché en chacun de nous.
De son côté, Sydney s’inspire de la beauté sauvage de Formentera. Dans son univers, le métal prend vie, chaque courbe et surface polie exprimant mouvement et impact. Fasciné par la lumière, il explore sans fin les possibilités de ce matériau, transformant la matière brute en œuvres d’art captivantes. Avec précision et pureté, Sydney nous invite à découvrir la magie du quotidien et la poésie des formes, en harmonie avec son environnement.
Du jeudi 31 octobre au lundi 2 décembre à la Gallery Twenty Seven, un écrin dédié à la création belge contemporaine, au cœur vibrant de Bruxelles, 27, Rue de Suisse - 1060 Saint-Gilles.
À très bientôt,
TWENTY SEVEN ✨ Votre destination artistique à Bruxelles !
"Encuentro de sueños" by Nathalie Saey & Sydney Fruy
Twenty Seven Concept Gallery
Saint-Gilles
Expositions
"Encuentro de sueños" by Nathalie Saey & Sydney Fruy
Eunnam Hong - 'After Color '
Mendes Wood DM
Bruxelles
Expositions
Eunnam Hong - 'After Color '
Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show
Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts
Ixelles
Expositions
Mussels, Åsa Jungnelius & Märta Thisner, Duo Show
Expo 'Integration'
GC Ten Weyngaert
Forest
Expositions
Expo 'Integration'
Schaaklessen (1ste - 6de leerjaar) (basis)
GC De Platoo
Koekelberg
Sport
Schaaklessen (1ste - 6de leerjaar) (basis)
Schaaklessen (1ste - 6de leerjaar) (gevorderden)
GC De Platoo
Koekelberg
Sport
Schaaklessen (1ste - 6de leerjaar) (gevorderden)
CreaLAB
GC De Platoo
Koekelberg
Cours, Stages et Ateliers
CreaLAB
Un temps à soi • Atelier d'écriture pour parents de jeunes enfants (jusque 10 ans)
Autrice et maman célibataire d’un petit garçon de 18 mois, je vous propose un atelier pour se poser, et prendre un temps hors du temps pour écrire.
Nos listes de tâches quotidiennes sont longues, nous laissant parfois un goût amer, en manque d’espace créatif.
Autrice et maman célibataire d’un petit garçon de 18 mois, je vous propose un atelier pour se poser, et prendre un temps hors du temps pour écrire.
« Je n’ai pas le temps d’écrire, je dois faire les repas, courir chercher les enfants à l’école, dormir, rédiger un dernier rapport, téléphoner à l’assurance pour un dégât des eaux, passer à la pharmacie, acheter du papier toilette et du dentifrice… ». Nos listes de tâches quotidiennes sont longues, nous laissant parfois un goût amer, en manque d’espace créatif.
Et si nous prenions le temps d’être juste là, de nous poser ensemble, et d’écrire ? Et si nous confions nos enfants à la garderie ou à l’atelier pour nous offrir ce « temps à soi » d’écriture ? Et si nous nous laissions bercer par les autres auteurs, autrices qui ont traversé ces mêmes ambivalences ?
Durant ces 4 ateliers, je vous proposerai, dans un cadre douillet et accueillant, des pistes d’écriture librement inspirées de la thématique de ce fameux « temps à soi ». Pour cela, je m’inspirerai notamment du travail de Victoire de Changy, Christian Bobin, Elif Shakaf, Audre Lorde, Alice Zeniter, Naomi Fontaine, Anne Herbauts, Juliette Mogenet…
Le coût de l’atelier « Un temps à soi » comprend la garde des enfants pendant les 3 heures de l’atelier. Cette garde est organisée sur place, à la Maison du Livre, dans deux salles différentes :
- Un atelier joyeux et créatif pour les plus grand.e.s, à partir de 5 ans et jusqu’à 10 ans : animé par Line Guellati, l’atelier propose une découverte du théâtre et l’exploration de différents “moments” de la création théâtrale. Au menu jeux collectifs, improvisations, histoires à partager et à inventer, création de personnages, …
- Une garderie pour les plus petit.e.s (facilement accessible pour les parents si besoin, en cas d’allaitement par exemple). Cette garderie est assurée par des personnes expérimentées dans l’accueil des tous petits. Un questionnaire concernant les habitudes des enfants (garde, alimentation, sommeil, éveil et jeux…) est recueilli en amont pour que nous puissions prendre soin au mieux des enfants.
NB : ce cycle d’automne sera suivi d’un second cycle de 4 ateliers au 1er semestre 2025.
Céline De Bo, autrice et Line Guellati, comédienne, metteuse en scène et autrice
La Maison du Livre
Saint-Gilles
Cours, Stages et Ateliers
Un temps à soi • Atelier d'écriture pour parents de jeunes enfants (jusque 10 ans)
Pars...Cours ! Everanst.
Une collaboration entre le Collectif Artista, Mundo asbl, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif dans le cadre de la 15aine de la Solidarité Internationale.
Le Collectif Artista nous présente les peintures de Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais. Leurs œuvres explorent l'identité, le voyage, la mémoire et la condition humaine.
« Pars… Cours! EVERANST.» est issu de la collaboration entre Mundo asbl, La Maison de la Création, l’ASBL Le Monde des Possibles et le Fantastique Collectif ASBL.
Par son association Artista, Sarra Idriss, artiste Tunisienne, nous présentera les artistes Fannir Salem, Ammar Salah & Hussein Fanus, respectivement Libyen, Irakien, & Libanais, leurs œuvres explorent les thèmes de l'identité, du voyage, de la mémoire et de la condition humaine. Ils utilisent une variété de médiums et de techniques pour créer des pièces visuellement saisissantes et émotionnellement évocatrices.
Ces artistes du collectif « Pars... Cours ! Everanst. » ont pour la plupart été touchés, de près ou de loin, par la guerre. Certains ont dû fuir des zones de conflit. Doit-on alors témoigner des traumatismes, ou aborder d'autres sujets ? Aujourd'hui, ces artistes cherchent à exprimer les diverses émotions de leur quotidien, utilisant l'art comme une forme de thérapie. Ce qui rend l'art fascinant, c'est qu'il reflète toujours l'expérience de ses créateurs. Même s'ils tentent de contourner certains thèmes, ces derniers restent omniprésents. Le public ressent l'œuvre, s'en imprègne, et un message émerge. C'est déjà une victoire sur la guerre.
En mettant en avant la diversité des origines des artistes, nous pouvons interpeller sur la notion d’universalité qu’est l’Art. Les populations issues de la mixité ont parfois l’impression que l’Art est un concept de classe socialement aisée. Le but est de désamorcer ces préjugés.
Fannir Salem (Peintre), Ammar Salah (Peintre), Hussein Fanus (Peintre), Sarra Idriss (Chargée de diffusion), Sifiane El Asad (Chargé de diffusion), Moumy (Coordinateur de Mundo asbl)
Mundo asbl
Laeken
Expositions
Pars...Cours ! Everanst.
"Abracadabra" - 10 illustrateurs.trices jeunesse
Abracadabra ! est une exposition qui rassemble le travail de dix illustrateurs et illustratrices autour de la figure de la sorcière. Nous y découvrons un monde empreint de magie, où les sorcières ne sont pas toujours celles que l’on imagine. Nez crochu et chapeau pointu ? Oui, mais pas seulement !
Vernissage le samedi 14 septembre 2024 de15h00 à 18h00.
Exposition du 14 septembre au 24 novembre 2024.
"Abracadabra !" est une exposition qui rassemble le travail de dix illustrateurs et illustratrices autour de la figure de la sorcière. Nous y découvrons un monde empreint de magie, où les sorcières ne sont pas toujours celles que l’on imagine. Nez crochu et chapeau pointu ? Oui, mais pas seulement ! Cette exposition fera la part belle au champ des possibles. Pourquoi une sorcière ne pourrait-elle pas être mère ? Ou être à la fois fée, et sorcière ? Les sorcières sont-elles toutes pareilles ?
Cette exposition sera l’occasion idéale pour réfléchir à nos idées reçues et notre prédisposition aux préjugés, tout en découvrant le travail de dix artistes issus de la littérature jeunesse : Kristien Aertssen, Mathilde Brosset, Carll Cneut, Catherine De Boel, Neil Desmet, René Hausman, Xavière Devos, Marina Philippart, Françoise Rogier et Michel Van Zeveren.
C’est ainsi que nous découvrons des mondes colorés, où les potions magiques se transforment en tisanes, et où sorcellerie et maternité se rejoignent. La sorcière sort de ses carcans et se montre tantôt grand-mère, tantôt amie. Il est fini le temps où elle n’était que vieille et méchante.
L’exposition présente des œuvres originales aux multiples techniques et des activités pour les enfants au sein même de l’exposition, en lien avec les bibliothèques d’Auderghem.
« Abracadabra », c’est l’exposition de l’automne au Centre d’Art de Rouge-Cloître, période durant laquelle de nombreuses activités seront également proposées en extra muros (voir programme complet ici: http://www.rouge-cloitre.be/fr/evenements/abracadabra.html).
Kristien Aertssen, Mathilde Brosset, Carll Cneut, Anne-Catherine De Boel, Neil Desmet, Xavière Devos, René Hausman, Marina Philippart, Françoise Rogier, Michel Van Zeveren.
Centre d'Art de Rouge-Cloître
Auderghem
Expositions
"Abracadabra" - 10 illustrateurs.trices jeunesse
Concours photos ‘Shooting in the Rain’
Concours photos ‘Shooting in the Rain’: 21.09.24 – 01.12.24
Le Musée des Égouts organise un concours photos à l’occasion de son année thématique consacrée à la pluie. Les clichés doivent évidemment représenter Bruxelles sous la pluie mais avec un angle unique.
Dès janvier 2025, les œuvres sélectionnées s’exposeront dans le collecteur d’égout de la Chaussée de Mons. Un accrochage proposé dans le cadre de la 9e édition du PhotoBrussels Festival.
Pour donner de l’inspiration aux photographes amateurs, instagrammeurs ou professionnels, quelques clichés d’Eric Ostermann sont présentés dans le collecteur dès le 21 septembre 2024.
Comment participer ?
Le règlement complet se trouve sur le site du musée. Vous pouvez y télécharger également le formulaire de participation. Complétez-le et envoyez-le à : museedesegouts-riolenmuseum@brucity.be .
Musée des Égouts
Bruxelles
Expositions
Concours photos ‘Shooting in the Rain’
Bleach - Dessins originaux de l'anime
Jusqu’au 18 janvier 2025, à Bruxelles, la Galerie de la Bande Dessinée expose et met en vente des dessins originaux de l’anime Bleach, réalisés par les animateurs du Studio Pierrot.
Après les expositions à succès consacrées à Naruto, One Piece, et Dragon Ball, c’est au tour des fans de l’anime Bleach d’avoir eux aussi une première mondiale !
C’est en effet la toute première fois qu’une galerie d’art expose et met en vente des layouts, dogas et gengas de cette série à succès, adaptation réussie du manga Bleach de Tite Kubo, publié en France par Glénat.
Galerie de la Bande Dessinée
Ixelles
Expositions
Bleach - Dessins originaux de l'anime
Jan Vercruysse
Le Musée vous invite à explorer l’exposition dédiée à Jan Vercruysse. Découvrez ses séries emblématiques “Labyrinth & Pleasure Gardens” et “Tombeaux”, présentées dans le cadre unique du musée. Plongez dans l’univers complexe de cet artiste belge, tout en admirant l’interaction entre ses œuvres et l’architecture Art déco du lieu.
Musée et Jardins Van Buuren
Uccle
Expositions
Jan Vercruysse
Le Jugement du Roi Midas (Spectacle de Marionnettes)
Théâtre de Marionnettes pour petit.e.s et grand.e.s de 3 à 133 ans
Cette légende vous plonge dans l'univers de la mythologie grecque.
Elle raconte l'histoire de Marsyas, jeune faune insouciant et téméraire, et d'un défi lancé à Apollon, Dieu de la Musique, de la Poésie et des Arts. Le Roi Midas est choisi comme arbitre et doit trancher : lequel sera le meilleur musicien ?
Tiraillé entre son ami Marsyas et son Dieu Apollon, Midas ne sait que faire. Espérons qu'il fasse le bon choix...
Théâtre Royal Les Coeurs de Bois
Théâtre Royal Les Coeurs de Bois
Laeken
Théâtre
Le Jugement du Roi Midas (Spectacle de Marionnettes)
Dritan Hyska - 'Vertical Landscapes'
Wouters Sablon
Bruxelles
Expositions
Dritan Hyska - 'Vertical Landscapes'
Exposition collective
Art du verre : Frederic van Overschelde, Daan Theys
Dessin : Geert Heirbaut, Olivier Tayeta, Yannick Albert
Linogravure : Youn
Peinture : Régine W., Manu De Mey, Veri, Raé
Photographie : Deborah Gigliotti, Endre Sebők, Gilles&Sébastien, Joaquim Capitão, Karina Robin, Sarenzo, Valentin APACHE Taminiau (cyanotype)
Octopus Heart - Art Center
Bruxelles
Expositions
Exposition collective
Crea-atelier 't Paddenstoeltje
GC Den Dam
Auderghem
Cours, Stages et Ateliers
Crea-atelier 't Paddenstoeltje
FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES
Urbanika, c’est un festival hip-hop où tout est virtuel.
Conçu pour stimuler la création d’un hip-hop Belge contemporain, le festival propose au jeune public des projets mêlant cultures urbaines et arts numériques.
Pour cette 10ème édition du Festival Urbanika propose une expérience interactive numérique / Hip-Hop où le participant est au cœur de la création, dans un esprit de diversité sociale et culturelle. La thématique: LA TOUR DE BABEL 2.0.
Mêlant un parcours d’installations audiovisuelles interactives à de la performance pluridisciplinaire Hip-Hop, cette édition fait la part belle à la création participative, multimédia et à l’inclusion.
Les images, les sons et les phrases, récoltés dans les différentes installations, seront ensuite remixés par l’artiste invité, lors d’une performance unique qui ponctuera la visite.
En parallèle de ce fil rouge inédit, différents stages et ateliers sont proposés pour (re)découvrir ou s’initier à différentes pratiques du monde du Hip-Hop et de l’univers de la création numérique.
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
FESTIVAL URBANIKA : RENCONTRES URBAINES & ARTS NUMÉRIQUES
Attributs de 5 à 7 : Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin
Cette exposition réunit Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin, dont les œuvres se confrontent, s'entrechoquent et se retrouvent dans un imaginaire commun. Les trois artistes pluridisciplinaires exposent dessins, peintures, sculptures, masques, éditions et plus, plongeant le public dans un univers brut et singulier, où la tendresse se mêle à l'expression sauvage.
L’exposition présente l’univers particulier de 3 artistes : Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin. Leurs œuvres vont se reluquer, se sentir, se regarder mais aussi s’entrechoquer, se confronter dans leur expression sauvage, leur forme et leur intention, pour finir par se retrouver dans un imaginaire commun réalisé ensemble. Les 3 artistes pluri-disciplinaires présenteront des dessins, peintures, sculptures, masques, éditions et plus encore. En effet, leur démarche artistique respective mais complémentaire, voire en osmose, se déploie dans un univers pictural aux supports multiples pour emporter le public dans leur monde à la fois brut et singulier mais toujours empli de tendresse.
Jaky La Brune (https://www.instagram.com/jakylabrune/), Geoffrey Kayser (https://www.instagram.com/geoffr0eykayser/) et Catherine Ursin (https://www.instagram.com/catherine.ursin/).
Sterput [asbl E²]
Bruxelles
Expositions
Attributs de 5 à 7 : Jaky La Brune, Geoffrey Kayser et Catherine Ursin
Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore'
JAP / Vitrine "Entre deux portes"
Bruxelles
Expositions
Yue Yuan - 'Where the Waves Leave the Shore'
La Schtroumpf Experience
Un voyage au cœur de l’univers des Schtroumpfs
La Schtroumpf Expérience est conçue pour être à la fois éducative et divertissante, offrant une expérience enrichissante pour petits et grands. Avec ses neuf zones immersives, ses innovations interactives et ses 75 minutes de découvertes, nul doute que vous aurez l’impression d’être transporté dans l’Univers des Schtroumpfs.
Explorez le village pittoresque des Schtroumpfs avec ses maisons champignons, parcourez les sentiers secrets de la forêt enchantée et plongez dans des paysages empreints de magie bleue. Sur plus de 1500 m², chaque espace de cet univers est pensé pour vous transformer en un vrai Schtroumpf ! Cette aventure promet de créer des souvenirs inoubliables.
Brussels Expo
Laeken
Animations
La Schtroumpf Experience
Visite guidée « Esperluette »
Conçu comme une expérience visuelle, l’exposition «Esperluette» peut se vivre grâce à un médiateur culturel qui propose au public des visites commentées sans réservation.
Sixième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, «Esperluette» affirme la dynamique collaborative en jeu dans la production d’Hélène Bertin. Ses formes naissent de rencontres. L’artiste cultive un appétit d’apprentissage par l’expérience partagée, façonnant les choses à plusieurs. Chaque œuvre découle de conversations durant lesquelles faire et échanger fonctionnent de concert. Avec une grande attention portée aux origines des matériaux et des gestes, l’artiste conforte depuis une dizaine d‘années une vaste recherche sculpturale qui ne vient jamais seule, ni de nulle part.
L’esperluette «&» est ce caractère typographique qui majore la conjonction de coordination «et» au point d’en fusionner les deux lettres. Elle aurait été une lettre à part entière de l’alphabet français et relève aujourd’hui davantage d’une fantaisie visuelle et lexicale attestant par sa ligature le lien fondamental entre deux personnes. Le glyphe résume ainsi la méthode de travail d’Hélène Bertin aussi bien que la relation à construire entre une artiste et un commissaire.
De manière générale, il récapitule les enjeux du solo augmenté dont le format rythme le programme de La Verrière depuis bientôt deux ans.
L’accrochage à Bruxelles rendra public le fruit d’un an de résidence à la Villa Médicis, à Rome, où Hélène Bertin (née en 1989) est actuellement pensionnaire. La Fondation d’entreprise Hermès active ainsi une circulation européenne de l’Italie
à la Belgique dans le cadre d’une coopération institutionnelle inédite. Pour l’occasion, l’artiste éveille des collaborations avec la charpentière marine Anne Blanès (née en 1981), la cultivatrice de fleurs Aline Cado (née en 1992), la compositrice Marion Cousin (née en 1983), la potière Caroline Nussbaumer (née en 1979) et la teinturière végétale Lola Verstrepen (née en 1993), sans empêcher d’autres intuitions de surgir d’ici l’inauguration de l’exposition. Il s’agit pour Hélène Bertin d’une première monographie en Belgique, et à l’étranger tout simplement.
Un médiateur est présent chaque jour pour permettre une interaction directe avec le public.Visites commentées, sans inscription.
- En français ou en anglais du mardi au vendredi à 12h30 et le samedi à 15h ;
- En néerlandais uniquement les mardis, à 12h30.
La Verrière
Bruxelles
Visites Guidées
Visite guidée « Esperluette »
Richard Long - 'Dry Walk'
Bernier/Eliades Gallery
Ixelles
Expositions
Richard Long - 'Dry Walk'
Joris Van de Moortel - 'L’apocalypse excite les nerfs de la nef’'
Galerie Nathalie Obadia
Ixelles
Expositions
Joris Van de Moortel - 'L’apocalypse excite les nerfs de la nef’'
Ray K. Metkzer - ‘City Lux’
Découvrez la ville comme lumière à travers l'objectif de Ray K. Metzker cet automne à la Fondation A
La ville comme lumière. Ray K. Metzker, né en 1931 et élevé à Milwaukee, dans le Wisconsin, a développé très tôt une affinité émotionnelle avec la lumière tout au long de sa carrière photographique. Les vastes villes de Chicago et de Philadelphie ont offert à Metzker un monde d’opportunités à explorer, et ont permis à son astre de briller intensément dans un domaine où ses pairs et prédécesseurs, notamment ses professeurs Harry Callahan et Aaron Siskind à l’Institute of Design de Chicago, avaient déjà laissé leur marque dans les années 1950 et 60. Néanmoins, grâce à la formation qu’il a reçue dans cette école, fondée en 1937 à Chicago sous le nom de New Bauhaus par l’artiste et éducateur d’avant-garde hongrois László Moholy-Nagy, il a mis l’accent sur l’expérimentation et l’intégration des disciplines. Elle a offert un environnement riche pour Metzker afin de créer, construire et explorer la photographie à un niveau plus complexe qu’il ne l’avait fait auparavant. La rue est devenue pour lui un lieu d’expérimentation, de découverte des rythmes, des relations et des concepts qui l’ont inspiré tout au long de sa vie. De l’image la plus silencieuse d’une seule silhouette dans une rue de la ville à une composition à grande échelle de multiples images et bandes, l’approche visuelle libérée de Ray K. Metzker lui a permis de développer une grande maîtrise visuelle.
Cette exposition à la Fondation A, la seconde grande exposition solo de Metzker en Europe après Light Lines, organisée par le Musée de l’Élysée à Lausanne en 2008, nous permet de le célébrer dix ans après sa disparition – le 9 octobre 2014 – en présentant 114 photographies. Ces tirages en noir et blanc, avec des valeurs tonales d’une richesse incomparable, ont été réalisés par le photographe lui-même. Ils proviennent de la succession de Ray K. Metzker à Philadelphie, en Pennsylvanie, ainsi que de la Galerie les Douches à Paris, qui le représente exclusivement en Europe. Plusieurs séries emblématiques sont rassemblées ici, dans les espaces de la Fondation A : The Loop (1957-1959), Europe (1960-1961), Early Philadelphia (1962-1964), Pictus Interruptus (1976-1980), City Whispers (1980-1983) et Composites à partir de 1964.
Fondation A Stichting
Forest
Expositions
Ray K. Metkzer - ‘City Lux’
Koti Sauna
Cet automne, Koti Sauna s'installe dans le paisible jardin de Op-Weule à Woluwe-Saint-Lambert. Profitez d'une expérience de sauna relaxante dans un espace vert en pleine ville.
Le jeudi, vous pourrez prendre un verre et manger un bout avant ou après votre passage au sauna au Bistro Op-Weule, ouvert jusqu'à 23 heures.
Si vous préférez un moment plus calme, vous pouvez venir au sauna le lundi ou le samedi, lorsque le bar est fermé. Vous aurez ainsi l'occasion de profiter d'une soirée paisible et de vous laisser aller à la zénitude. Nous vous servirons une tisane maison pour vous hydrater.
En décembre, avec quelques partenaires locaux, nous participerons à la « Warmste Week », une action de solidarité organisée chaque année la semaine précédant Noël. Cette année, le thème central est « flamber ensemble contre la solitude ». Il y aura une boîte à dons pour contribuer librement à cette grande initiative.
Veuillez noter que port du maillot de bain est demandé car il s'agit d'un espace public.
op-weule
Woluwe-Saint-Lambert
Divers
Koti Sauna
Alechinsky, pinceau voyageur
La Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste européen majeur du XXe siècle. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années.
La Fondation Boghossian est infiniment heureuse de présenter "Alechinsky, pinceau voyageur", une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. Pour la première fois depuis son ouverture au public en 2010, la Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste majeur européen du XXe siècle dans l’écrin chaleureux et unique de la Villa.
L’exposition, dont le commissariat est assuré par Catherine de Braekeleer, réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années.
"Alechinsky, pinceau voyageur" est une ode au voyage, qui explore notamment la fascination de l’immense artiste pour les pratiques et traditions artistiques en cours au Japon et en Chine, qui l’ont respectivement inspiré.
Ode à la liberté, l’exposition met en exergue la liberté d’expérimentation de l’artiste, qui alterne différentes techniques et supports depuis 1947 : toiles, encres, avec ou sans estampages, eaux-fortes, lithographies, laves émaillées, livres en porcelaine ou encore le clavecin, peint en 1986, présenté dans le grand hall.
Ode à l’amitié, l’exposition présente des oeuvres conçues à quatre mains par Alechinsky avec des artistes comme Jiří Kolář, Hans Spinner, ou pour accompagner les ouvrages d’auteurs comme Salah Stétié, Amos Kenan ou Joyce Mansour.
Ode à l’amour, l’exposition se dévoile aussi à travers l’image de cette toile inédite intitulée "Comme elle partait" réalisée en 2023, en hommage à Micky (1928-2023) qu’il épousa en 1949.
Alechinsky
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Alechinsky, pinceau voyageur
Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective
« Prison. Champ I Hors-champ » associe des artistes et des personnes incarcérées qui posent leur regard sur la prison. Des regards intimes et critiques, des regards qui nous confrontent aux réalités de la vie en prison ou à proximité, tout en ouvrant à d’autres champs.
Des détenu·es traduisent ici leurs expériences et émotions en images, en mots et en musique. Les participant·es à la formation qualifiante, mise en place par le Service Laïque d’Aide aux Justiciables et aux Victimes [SLAJ-V] et l’École de Photographie et de Techniques Visuelles Agnès Varda, s’emparent de l’appareil photo pour capturer des éléments de leur environnement et de leur quotidien à Haren et Forest. Des images personnelles et collaboratives qui s’exposent sous le titre Beyond Fences/Beyond Windows. C’est également à la prison de Forest que se sont tenus les ateliers Murmuziek (portés par le Jacques Franck) qui ont vu un collectif se former, expérimenter et imaginer, puis travailler à la production d’un album et de clips avec très peu de moyens.
Des artistes contribuent aussi à rendre visibles ces réalités dissimulées. Céline Cuvelier transpose les témoignages de femmes incarcérées, à qui elle propose des ateliers créatifs depuis 2015, dans sa pratique artistique. Sa série Berkendael se construit au fil de ces rencontres hebdomadaires.
Même travail au long cours pour Camille Seilles qui, pendant trois ans, a documenté la construction du village pénitentiaire de Haren, notamment auprès des habitant·es oublié·es de ce territoire qui s’est radicalement transformé.
La prison est un hors-champ que ces personnes privées de liberté et ces artistes participent à placer dans le champ de la société.
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Expositions
Prison. Champ I Hors-champ - Exposition collective
Christine Nicaise
Dans l'univers de Christine Nicaise, nous sommes dans le règne du continu, de
l’épuré, de la patience, dans une sorte de temps donné au temps. Toujours à la
recherche du geste spontané, l’artiste jette un signe, dont l’énergie survient
comme la promesse d’un avènement. Ce signe, illisible à nos yeux, ne désigne
pas, il jouit de l’existence avant toute structuration,avant toute grammaire.
Dans l'univers de Christine Nicaise, nous sommes dans le règne du continu, de
l’épuré, de la patience, dans une sorte de temps donné au temps. Toujours à la
recherche du geste spontané, l’artiste jette un signe, dont l’énergie survient
comme la promesse d’un avènement. Ce signe, illisible à nos yeux, ne désigne
pas, n’énonce pas, n’enferme pas, il jouit de l’existence avant toute structuration,
avant toute grammaire.
Dans le travail récent, se déploient en toute liberté des signes et gribouillis plus denses
qui imposent leur nouveau territoire dans l’espace pictural. Cette poésie graphique
à la fois rythmée, tendue et contrastée accroche ici notre attention avec un regard
bien différent et témoigne d’un regain vital, une nouvelle pulsion créative de
l'artiste.
Christine Nicaise
zedes art gallery
Ixelles
Expositions
Christine Nicaise
Matières cueillies
Pour sa nouvelle exposition, la galerie Hectare convoque six créatrices aux profils divers, six glaneuses, chacune à sa manière. Qui interrogent, détournent, remodèlent les matières, réécrivent l’histoire qui les habite.
Pour sa nouvelle exposition, la galerie Hectare convoque six créatrices aux profils divers, six glaneuses, chacune à sa manière. Qui interrogent, détournent, remodèlent les matières, réécrivent l’histoire qui les habite.
À travers le travail de Charlotte Van de Velde, Isabelle Azaïs, Julie Decubber, Juliette Même,
Ognyana Teneva et Xinyi Chen, c’est de mémoire qu’il est question. D’avenir aussi. D’abandon et de transformation, de mue, sinon d’alchimie.
Fermoirs anciens agencés en bracelet contemporain ; tessons, fèves ou santons de céramique ressuscités en ribambelles : l’idée de collection s’encanaille et élargit sa définition. Surfaces iridescentes assemblées en créatures mutantes ; parures éblouissantes jaillies d’un presque rien ; filaments de flacons noués en dentelle : l’ancien se réinvente, entre modèles de jadis et structures du futur. Composants électroniques sertis d’argent recyclé et teinté : le principe du joyau, repensé, entre dans une ère neuve.
Six démarches singulières, minutieuses, audacieuses, qui ouvrent de nouveaux champs sémantiques, manient le curseur sur l’axe passé/déclassé – futur/recomposé. Un dialogue s’installe, savoureusement subtil, parmi ces identités multiples, à l’écoute de l’inédit.
L’humour souvent s’invite dans ces aventures créatives, empreintes cependant de la conscience d’un présent qui vacille. Tantôt pied-de-nez aux préjugés et références à la « valeur », tantôt invitation à se raconter des histoires faites de souvenirs ou d’utopies, les œuvres des six artistes regroupées par Hectare sous la bannière de Matières cueillies offrent à nos sens un travail d’ennoblissement où la finesse technique se pique de poésie, dans des pièces imbibées de leurs personnalités plurielles, entre extravagance, rigueur et légèreté.
Charlotte Van de Velde
Isabelle Azaïs
Julie Decubber
Juliette Même
Ognyana Teneva
Xinyi Chen
Hectare Galerie
Ixelles
Expositions
Matières cueillies
Inde art actuel : Shanti Bai, Vishal Kumar Gupta, Sosa Joseph, Siji Krishnan, Mangala Bai Maravi, Sneh Mehra, Debashis Paul, Ratheesh T., T. Venkanna
Modesti Perdriolle Gallery
Ixelles
Expositions
Inde art actuel : Shanti Bai, Vishal Kumar Gupta, Sosa Joseph, Siji Krishnan, Mangala Bai Maravi, Sneh Mehra, Debashis Paul, Ratheesh T., T. Venkanna
Un siècle de BD belge
L'histoire de la BD Belge brille à nouveau au Musée de la BD
Au milieu du XXe siècle, la Belgique s’impose en Europe comme le pays phare de la bande dessinée par l’inventivité de ses artistes et le dynamisme du monde éditorial belge. Pour conquérir le lectorat populaire, les personnages nés dans la presse sont rapidement sortis des frontières et des cases. Merchandising, publicité, dessin animé, cinéma, radio, télévision, jeux vidéo… ont permis aux héros « Made in Belgium » de s’enraciner dans l’imaginaire collectif, de traverser les générations, jusqu’à s’inviter à Hollywood. Un siècle de BD belge illustre les secrets de cette épopée, dans une exposition immersive, poétique et tout âge.
Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
Bruxelles
Expositions
Un siècle de BD belge
DKids atelier
GC De Kroon
Berchem-Sainte-Agathe
Cours, Stages et Ateliers
DKids atelier
On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque
« On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux.
« On est là » est une exposition multimédia interactive qui met en lumière les récits et expériences des familles turques et marocaines ayant immigré en Belgique à la suite des accords bilatéraux. À travers des installations immersives et des témoignages poignants, cette exposition explore les diverses facettes de l’immigration et de l’intégration. Vous aurez l’opportunité de découvrir des histoires intimes et inspirantes, reflétant la diversité et la résilience des migrants et de leurs descendants.
MigratieMuseumMigration
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
On est là - 60 ans d'immigration marocaine et turque
Julie Calbert Êkhô
Êkhô ( 2022 - )
Ce qui reproduit ou rappelle quelque chose, une trace, une marque.
L’Enfant Sauvage est heureuse d'accueillir Julie Calbert, artiste photographe qui présentera
« Êkhô », une série composée de tirages, d’installations et d’objets liés au paysage.
Cette exposition aura lieu en deux chapitres:
Un premier de septembre à octobre entièrement consacré à l'artiste et un second de novembre à décembre à l'occasion duquel une installation sera proposée avec un(e) artiste invité(e).
Êkhô est une série composée de tirages, d’installations et d’objets liés au paysage.
Les dimensions comme les échelles d’observation varient de l’horizon au microscope, et l’agencement dans l’espace rythme notre regard, du plus lointain au plus proche de la matière.
Julie Calbert poursuit un geste propre à son travail : la mise en culture photographique.
Les teintes, choisies ou accidentelles, nous renvoient au tableau des éléments avec ses ors, argents, bleu de méthylène, verts oxydés ou noirs charbonneux. De l’iconographie scientifique elle emprunte la classification en planches, lamelles et clichés, puis articule ses images en série pour souligner tant leur périodicité que propriétés chimiques.
En grec ancien êkhéô (“d’où vient l’écho”) signifie aussi bien faire du bruit que résonner, il signifie exactement "rendre un son".
Ici Julie Calbert passe à travers la surface, pour nous donner à voir un paysage fragmenté, qui sourde, oscille et vrombit en silence, à l’image des silhouettes féminines qui ponctuent sa série.
Myriam Pruvot
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Julie Calbert
Née en 1985, vit et travaille à Bruxelles
Diplômée en communication et en photographie, Julie Calbert a travaillé pour la presse belge et enseigne la photographie depuis plusieurs années. Elle collabore régulièrement avec des musiciens.nes et des artistes de la scène internationale. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives en Europe. En 2023, il a fait l’objet d’une commande et d’expositions personnelles au Centre d’Art Contemporain du Luxembourg Belge, à la galerie La Part du feu à Bruxelles et à la galerie DEUSS à Anvers.
Dans une démarche qui mêle photographie, impressions, vidéo, installation, édition et plus récemment création ou modélisation d’environnements virtuels, Julie Calbert explore les relations entre mémoire, mouvement, corps et environnement. Elle aborde la photographie en alchimiste, aux moyens de divers traitements et altérations qui raréfient l’image, jusqu’à son absence. Silhouettes spectrales, apparitions furtives et souvent féminines, résurgence de gestes et visages en cours d’effacement confèrent une dimension abstraite à ce travail à la fois mental et incarné. Dans ses installations, les images se mêlent à des objets glanés ou sculptés à la matérialité accidentée (paysages miniatures, roches, montagnes, volcans...), dans une tension qui contribue au déploiement inattendu de récits sensibles. Son travail récent tend vers une abstraction encore plus radicale, quasi-paysagiste, dans un geste d’épure picturale.
Julie Calbert
L'Enfant Sauvage
Bruxelles
Expositions
Julie Calbert Êkhô
Gordon Matta Clark
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Gordon Matta Clark
Maria Friberg - 'Inherited Dreams'
LMNO
Bruxelles
Expositions
Maria Friberg - 'Inherited Dreams'
Multitude - VHILS
MULTITUDE est une exposition d’Alexandre Farto aka Vhils. Répartis sur les différents niveaux du MIMA, les visiteurs peuvent découvrir des gravures murales, des panneaux d’affichage, des paysages urbains, des vidéos et des installations de différentes époques qui offrent un aperçu fascinant de l’approche de l’artiste portugais en ce qui concerne la relation entre les individus et les villes.
Alexandre Farto a.k.a VHILS
MIMA the Millennium Iconoclast Museum of Art
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Multitude - VHILS
Diego Herman - How to see through a Fence
La Husk Gallery a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Diego Herman (°1994, Bruxelles).
La Husk Gallery a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Diego Herman (°1994, Bruxelles). Fasciné par l'importance des frontières et des limites dans la façon dont nous pensons l'espace, l'artiste belge d'origine mexicaine travaille avec le motif de la clôture comme symbole fort de l'obstruction de la libre circulation des corps. Malgré l'absence de figure humaine, Diego Herman compose des paysages sociopolitiques. Ses peintures sensibilisent les gens aux questions contemporaines sur le déplacement, l'identité et l'humanité. En peignant ses motifs récurrents, tels que les barrières et les frontières, les espaces abandonnés et les animaux sauvages, dans une palette de couleurs non naturelles, ses peintures transcendent l'ordinaire et deviennent un visage de notre société.
Husk Gallery
Uccle
Expositions
Diego Herman - How to see through a Fence
Natacha Mercier - Into the Twilight
Issues de ces deux dernières années d’intense création. La quête de l’artiste est toujours de donner une consistance à ce qui semble évanescent, impalpable et irreprésentable. Sa plongée dans le nocturne et dans la forêt est encore une manière pour l’artiste de jouer avec la lumière, non plus par son éblouissement mais par sa quasi-absence.
« Quand la nuit se fait jour »
Issues de ces deux dernières années d’intense création, les œuvres de Natacha Mercier réunies à la Michèle Schoonjans Gallery s’inscrivent dans la continuité de sa démarche tout en ouvrant une nouvelle étape dans sa recherche. Après s’être intéressée de près aux œuvres fameuses de l’histoire de l’art et en particulier à la question du nu, de la représentation du corps et de la nature morte, ainsi qu’au diaphane de la blancheur immaculée, Natacha Mercier a ouvert un nouveau champ fécond d’expérimentations plastiques autour de la forêt et de la thématique de la nuit. C’est en toute logique que Natacha Mercier poursuit aujourd’hui sa quête picturale singulière à travers le noir et l’obscur. Quoi de plus naturel pour cette artiste qui travaille autour des limites de la vision que de se consacrer au sombre qui efface et fait disparaitre toutes formes. Comme dans ses œuvres plus anciennes, la quête de l’artiste est toujours de donner une consistance à ce qui semble évanescent, impalpable et irreprésentable. Sa plongée dans le nocturne et dans la forêt est encore une manière pour l’artiste de jouer avec la lumière, non plus par son éblouissement mais par sa quasi-absence.
Au fil des saisons et des heures, Natacha Mercier trouve dans la forêt des combinaisons foisonnantes de formes, d’effets de perspective, d’ombre et de lumière. La forêt constitue pour l’artiste un vaste terrain d’expériences qui lui offre d’exprimer toute l’étendue de sa virtuosité picturale. Dans chacune des œuvres de la série des « Queens », l’artiste explore une grande diversité de compositions et de traitements de la lumière. Toujours profondément nourri par des références artistiques, son travail est également le fruit de son expérience sensible du monde. Son intérêt pour la forêt est une façon de renouveler ses sujets et de revenir en quelque sorte à un état de nature vierge. L’artiste travaille en effet d’après-photo et ne fait pas explicitement référence à des œuvres existantes. Dans la série des « Queens », l’artiste fait notamment appel à ses souvenirs d’enfance et restitue la rémanence de différentes images et sensations premières vécues lors de promenades nocturnes qui lui permettent de reconstituer une forêt fictive. À travers les branchages et la ramure des arbres, l’on distingue une lueur dans le lointain. Ce faible halo de lumière qui transperce la noirceur apporte un effet de flou comme si l’image décrivait une expérience mêlée de l’espace et du temps. Dans ses œuvres comme « Je n’ai pas peur du vide », l’artiste nous invite à appréhender une balade en forêt la nuit comme une plongée dans l’inconnu ou comme un saut dans le vide. Non sans une certaine dimension romantique, il se dégage de ses œuvres une paradoxale matérialité de la nuit. Tout se déroule comme si à force d’attention l’image se constituait sous nos yeux à mesure que la vision extérieure s’affine en l’absence de lumière diurne. C’est par un processus de réduction au minimum et une logique du peu que l’artiste donne corps à la lumière du ciel nocturne.
Par leurs surfaces parfaitement lisses qui ne cessent d’osciller entre opacité et transparence, entre surface matérielle concrète et illusionnisme, entre figuration et abstraction, les tableaux de Natacha Mercier instaurent une mise en situation du regard, un dispositif de réception et un jeu de scénographie. Dépouillés de toute référence culturelle, ses paysages nocturnes retrouvent une fonction purement exploratoire du monde de l’expérience et du vivant. L’artiste révèle la part de la nuit dans l’activité créatrice comme un matériau originel donnant naissance à une nature rêvée, à des spatialités et des luminosités originelles. Dans l’autoportrait « Quand je regarde le monde », l’artiste instaure un face-à-face troublant avec le spectateur en se présentant en quelque sorte masquée, la main devant son visage. L’artiste regarde pour ainsi dire le monde à travers ses mains. Par ce geste, elle symbolise le retrait du monde nécessaire à la création d’une œuvre, comme si le regard du peintre demandait une forme de détachement du monde et de retrait dans l’obscurité loin de la lumière aveuglante du soleil. Plutôt que de mettre l’accent sur le phénomène visible du processus créateur, l’artiste aborde ici la dimension introspective, cérébrale et métaphysique de l’activité picturale, faisant un lien métaphorique entre obscurité et intériorité. Au fond, l’entreprise des peintures noires de Natacha Mercier pourrait tenir en une seule question : Que se passe-t-il pendant la nuit, durant notre sommeil ? L’exposition « Into the Twilight » constitue une réponse en se présentant elle-même comme une déambulation dans les méandres de la nuit.
Jérôme Carrié (F) octobre 2024, commissaire d’expositions, critique d’art et conférencier.
Natacha Mercier est peintre, photographe, vidéaste et performeuse.
Michèle Schoonjans Gallery
Uccle
Expositions
Natacha Mercier - Into the Twilight
Dansatelier
GC Elzenhof
Ixelles
Cours, Stages et Ateliers
Dansatelier
When Automotive Design Becomes Art
Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi
remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art.
Une voiture peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Tout dépend de votre définition personnelle de l'art. Selon le principe du Bauhaus, l'art peut aussi
remplir une fonction, plutôt que d’exister pour lui-même. Indépendamment de la pertinence de la question, de nombreux arguments plaident en faveur de l'automobile comme une œuvre d'art.
Entre le 6 septembre et le 15 décembre, Autoworld rassemble les icônes les plus belles et les plus artistiques ayant marqué le design automobile. D'une Bugatti 35 'Art Car' à la Cisitalia 202 exposée au MoMa de New York, en passant par la voluptueuse Lamborghini Miura, l'indispensable Gullwing, l'iconique E-type, la sophistiquée Citroën DS jusqu'à l'Audi TT Bauhaus -pour n'en nommer que quelques-unes- : à partir du 6 septembre, Autoworld sera dédié au design automobile en tant qu'art.
Tout sera mis en œuvre pour présenter les voitures exposées de manière à ce que les visiteurs puissent apprécier chaque courbe et chaque détail. La question de savoir si une voiture ou une moto peut être considérée comme de l'art est une réflexion à laquelle chacun peut apporter sa propre réponse, en admirant les modèles les plus expressifs et diversifiés. Un rendez-vous incontournable pour tout véritable amoureux de l'automobile, de la moto et de l'art. Les visiteurs pourront s'immerger dans ce qui fait l’incroyable a beauté du monde automobile.
Autoworld
Autoworld
Bruxelles
Expositions
When Automotive Design Becomes Art
Icons - Marina Adams, Carl André, William Nelson Copley, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Richard Long, Jules Olitski, Ed Ruscha, George Rickey, Niele Toroni, Lawrence Weiner, Stanley Whitney
QG Gallery
Ixelles
Expositions
Icons - Marina Adams, Carl André, William Nelson Copley, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Richard Long, Jules Olitski, Ed Ruscha, George Rickey, Niele Toroni, Lawrence Weiner, Stanley Whitney
Maria Legat - 'Wider Kontrastwut'
Galerie La Patinoire Royale Bach
Saint-Gilles
Expositions
Maria Legat - 'Wider Kontrastwut'
Michal Batory
Depuis plusieurs années, le célèbre graphiste Michał Batory signe l’affiche d’Ars Musica. En 2024, son univers artistique est à découvrir à la Galerie Odradek.
Né en 1959 en Pologne, ancien étudiant de l’Académie des Beaux-Arts de Lodz, Michał Batory s’inscrit dans la grande tradition de l’avant-garde graphique des affichistes polonais. Après s’être installé à Paris à la fin des années 1980, il travaille successivement pour le Théâtre national de Chaillot, le Théâtre national de la Colline ou encore pour l’IRCAM et la collection « Signature » de Radio France. Depuis de nombreuses années, les mélomanes de Ars Musica peuvent admirer son style, si personnel, puisqu’il signe le design graphique et l’affiche du festival. Aussi, pour Urban Nature, la Galerie Odradek présente une exposition de Michał Batory, essentiellement axée sur ses affiches et les couvertures de pochettes de disques qu’il a réalisées au fil du temps. La ligne graphique de la communication visuelle qu’il a inventée s’y dévoile dans toute sa cohérence. Sur un fond monochrome éclatant, un corps ou objet se détache, toujours poétique, entre surréalisme et abstraction, surprise et parfois cruauté, décalage et détournement. De plus, trois concerts accompagneront cette exposition. En effet, Fabian Coomans au piano lors du vernissage, puis Jean-Louis Marchand à la clarinette le 22 novembre, et, enfin, le saxophoniste Jan Rzewski se produiront successivement dans la galerie Odradek, au milieu des œuvres de Michał Batory… Telle une révélation, définitive, des rapports innovants entre image et musique.
Pour plus d'informations : Galerie Odradek
Horaire d'ouverture : vendredi + samedi de 14h - 18h ou sur rendez-vous
10/10 à 18h00 : Fabian Coomans au piano suivi du vernissage de l’exposition
22/11 à 18h00 : Jean-Louis Marchand à la clarinette et Ruben Tenenbaum au violon
30/11 à 16h00 : Jan Rzewski au saxophone
Michal Batory : créateur d'affiches
Galerie Odradek XL
Ixelles
Expositions
Michal Batory
Pilates (groep 2)
GC De Zeyp
Ganshoren
Cours, Stages et Ateliers
Pilates (groep 2)
Multimove (3-4 jaar)
GC De Zeyp
Ganshoren
Sport
Multimove (3-4 jaar)
Multimove (5-6 jaar)
GC De Zeyp
Ganshoren
Sport
Multimove (5-6 jaar)
Pilates (groep 1)
GC De Zeyp
Ganshoren
Cours, Stages et Ateliers
Pilates (groep 1)
Quantum Leap : Nicolas Bourthoumieux, Marc Buchy, Eve Gabriel Chabanon, Pierre Gaignard, Eva L’Hoest & James Vaughan, Capucine Vever, Vincent Voillat
Galerie Eric Mouchet
Forest
Expositions
Quantum Leap : Nicolas Bourthoumieux, Marc Buchy, Eve Gabriel Chabanon, Pierre Gaignard, Eva L’Hoest & James Vaughan, Capucine Vever, Vincent Voillat
Balloon Museum | EmotionAir
Balloon Museum | EmotionAir
Bruxelles
Expositions
Balloon Museum | EmotionAir
Taalatelier voormiddag
GC De Markten
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Taalatelier voormiddag
Taalatelier namiddag
GC De Markten
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Taalatelier namiddag
Hoshi Go Club
Vernissage le 19 septembre
Soirée de lecture le 26 septembre
Soirée musique expérimentale le 7 novembre
Tournoi de go (Finissage) le 16 novembre
Cours de go gratuit chaque mercredi à 19h et sur rendez-vous
Et si Marcel Duchamp avait joué au jeu de go plutôt qu’aux échecs, l’art contemporain aurait-il été différent ?
C’est autour de cette question contrefactuelle que se construit le Hoshi Go Club imaginé par Marc Buchy. Prolongeant ses interrogations sur notre société des savoirs, l’artiste a choisi de s’installer deux mois durant dans un bar bruxellois, Le Viaduc (Rue du Viaduc 43, Ixelles) pour y déployer son nouveau projet.
Caractéristique de son travail protéiforme et conceptuel, Marc Buchy invente un club de jeu de go, dont la particularité est d’avoir fait de Marcel Duchamp sa figure de proue, grand amateur de go s’il en est… les images d’archives parsemées dans le lieu seront là pour le prouver ! L’identité du club, déclinée d’une enseigne lumineuse à des sous-bocks, en passant par un cocktail créé pour l’occasion (entre autres), ne cesse également de mélanger les références au jeu asiatique et à l’aïeul de l’art contemporain.
Tandis que du matériel de jeu sera laissé en accès libre, les visiteur·ices pourront rejoindre le fameux Hoshi Go Club en recevant une de ses cartes de membre. L’apprentissage du jeu sera aussi activement promu : des cours gratuits seront dispensés chaque mercredi soir et sur rendez-vous par un professeur. D’autres temps forts sont à prévoir conduisant le projet vers des détours littéraires et musicaux. L’exposition se clôturera sur une journée de tournoi permettant aux novices et aux confirmés de jouer ensemble.
Ce projet ambitieux est le fruit de la collaboration entre deux institutions artistiques bruxelloises : Le Botanique et Komplot, ainsi qu’un partenariat avec la Fédération Belge de Go et les Éditions Extensibles (Fr). Faisant un crochet inattendu par l’Histoire et la narrativité́, Marc Buchy déplie ici le champ du spéculatif pour mieux sonder les soubassements conceptuels de l’art contemporain. Valorisant les liens sociaux, l’intelligence collective, le temps long mais aussi l’imprévisible, le Hoshi Go Club est avant tout une invitation adressée au plus grand nombre à venir s’immerger dans une situation construite où vie et art, réalité et fiction, jeu et sérieux favorisent les porosités entre les sphères.
Le Viaduc
Ixelles
Divers
Hoshi Go Club
Jazz After Shopping
Chaque samedi à 17h, l'Archiduc vous invite à terminer votre journée de shopping en beauté avec "Jazz After Shopping". Découvrez l'univers vibrant du jazz lors des concerts live de l'Archiduc ! Nos musiciens talentueux vous transporteront dans un monde de rythmes suaves et de mélodies improvisées.
Musique live chaque week-end
Jazz After Shopping tous les samedis
De 17h à 19h
Découvrez chaque semaine des artistes jazz de toutes générations.
L'Archiduc
Bruxelles
Concert
Jazz After Shopping
Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… '
Au fil des cinquante dernières années, Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a développé un vocabulaire artistique très singulier, qui non seulement rejette mais aussi défie toute forme de classification. Loin d’essayer d’englober l’intégralité de son œuvre, l’exposition se concentre sur un aspect spécifique de son travail : sa façon d’investir le dessin d’une multiplicité de sens.
Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres, affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu, tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer, découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir, s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques – notamment la distinction entre l’art et la vie.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco (2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ; une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ana Jotta - 'On peut… On peut encore… '
Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone'
En collaboration avec Annika Kuhlmann
Pionnier de l’art post-IA, Christopher Kulendran Thomas a recours aux technologies de l’intelligence artificielle depuis une dizaine d’années pour créer une œuvre inclassable sur les fictions fondatrices de l’individualisme occidental. Safe Zone associe peinture et images télévisuelles auto-éditées, pour confronter les médias du soft power.
À WIELS, Kulendran Thomas présente exclusivement des créations récentes dont une série de tableaux de petite taille et une très grande toile, ainsi qu’une œuvre vidéo sur 24 écrans. Évoquant le travail des premiers modernistes sri-lankais comme Justin Pieris Deraniyagala et George Keyt, dont on estime qu’ils ont apporté le cubisme sur l’île, les tableaux de Kulendran Thomas sont composés au moyen d’un réseau de neurones artificiels formés sur l’histoire de l’art colonial, introduit au Sri Lanka par les colons européens. Elles sont ensuite peintes à la main et représentent des scènes sur les plages de Mullivaikkal – peut-être une fête qui aurait un peu dégénéré, peut-être un violent massacre.
Des silhouettes peintes avec une émulsion photoréfléchissante surgissent de l’obscurité, dotées d’une présence spectrale, éclairées par la lueur chaude d’une œuvre vidéo sphérique intitulée Peace Core (2024). Réalisée avec Annika Kuhlmann, collaboratrice de longue date, Peace Core contient des images diffusées à la télévision aux États-Unis pendant plusieurs minutes, un matin particulier, il y a des années. Cette œuvre s’inspire du montage des vidéos « corecore » sur TikTok, dans lesquelles images et musique sont associées arbitrairement dans le but de produire un impact émotionnel, donnant du sens à ce qui n’en a pas. Mais les images qui apparaissent dans Peace Core ont bel et bien un sens, sont continuellement éditées, de façon algorithmique, en une méditation hypnotique, et synchronisées avec une bande son en constante évolution, composée au moyen d’outils IA afin qui remixent à l’infini les sons et la musique diffusés ce matin-là.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Christopher Kulendran Thomas - 'Safe Zone'
Imaginaire Wereld
Gemeentelijke Openbare Bibliotheek Sint-Agatha-Berchem
Berchem-Sainte-Agathe
Expositions
Imaginaire Wereld
Vitrine Pop-Up : It’s raining Manneken-Pis
Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 20 janvier 2025 : It's raining Manneken-Pis !
Explorez notre vitrine éphémère jusqu'au 20 janvier 2025 : It's raining Manneken-Pis ! Dans le cadre de l'année thématique du Musée des Égouts : Après la pluie
GardeRobe MannekenPis
Bruxelles
Expositions
Vitrine Pop-Up : It’s raining Manneken-Pis
Dessins anciens : From Bruegel to Rubens
93 dessins anciens, de Bruegel à Rubens, agrémenteront la collection Old Masters dès le 11 octobre.
Deux siècles de l’art du dessin prennent vie dans cette surprenante sélection de près d’une centaine d’œuvres. Du plus méticuleusement fini de Pieter Bruegel au style tourbillonnant de Rubens. Des scènes inventives tirées de la mythologie et de la Bible, des paysages habilement construits et des études spontanées de la vie aux XVIe et XVIIe siècles complètent cet ensemble d'une étonnante variété.
À découvrir avec votre ticket “Old masters”
Catalogue disponible, en vente au shop
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Dessins anciens : From Bruegel to Rubens
Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta
Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche.
Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés…
C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins
Le boudoir de Madame > Élise Peroi
Le salon de famille > Marc Van Hoe
La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey
La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona
D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice.
Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origine de cette sélection.
Artistes: Louisa Carmona, Flore & Pauline Fockedey, Elise Peroi etMarc Van Hoe
Producteur ou/et artisan: la manufacture de velours Van Neder, Courtrai (BE) et Florence & Martine Moulis, sabreuses de velours , Arles (FR)
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta
UNDER-GROUND : Le palais révélé
Venez vivre la redécouverte du palais du Coudenberg, du palais disparu au circuit de visite des souterrains de la place Royale.
22.10.2024 > 02.03.2025
Dans la nuit du 3 au 4 février 1731, le palais du Coudenberg à Bruxelles est ravagé par un incendie. Laissé à l’état de ruines pendant 40 ans puis dissimulé sous le nouveau quartier royal. Les vestiges, désormais souterrains, vont subsister dans les mémoires et faire naitre des légendes urbaines. Des couloirs mystérieux ? Des passages secrets ? Les témoignages alimentent le mythe d’une ville cachée, jusqu’à ce que les archéologues nous les révèlent.
Venez vivre la redécouverte du palais du Coudenberg, du palais disparu au circuit de visite des souterrains de la place Royale.
Les grands bouleversements urbanistiques du début du 20e siècle à Bruxelles font naitre une forme de nostalgie des temps anciens. Un « Comité d’études du Vieux-Bruxelles » se met en place, on redécouvre l’architecture du Moyen Âge et de la Renaissance, alors que les bâtiments Art Nouveau puis Art Déco sortent de terre. Sous l’impulsion d’Alphonse Wauters, historien et archiviste belge, les documents d’archives sont étudiés et les premières reconstitutions de bâtiments disparus voient le jour. Bruxelles se met à explorer son passé et les couloirs et caves soupçonnés d’appartenir à un palais souterrain.
Avec la naissance de l’archéologie urbaine dans les années 80 du 20e siècle, des fouilles vont être entreprises et la réalité des découvertes de terrain se confronter aux documents d’archives. Surpris par l’étendue des vestiges de cet ancien palais, les Bruxellois redécouvrent leur ville et la portée internationale de son histoire.
Le parcours UNDER-GROUND vous emmène à la redécouverte de ce palais révélé par l’archéologie urbaine et les techniques de reconstitution actuelles. Parcours compris dans le prix d’entrée. Apportez votre propre casque/écouteurs pour un meilleur confort de visite. WI-FI gratuit disponible.
Achetez votre billet via le webshop BELvue
Merci à nos partenaires: urban.brussels, La Ville de Bruxelles, Visit Brussels, Beliris, Sonuma et l'asbl Mont des Arts.
Palais du Coudenberg
Bruxelles
Expositions
UNDER-GROUND : Le palais révélé
Bewegingsatelier
GC De Markten
Bruxelles
Sport
Bewegingsatelier
Verhalenbos @ Bib Evere
Bibliothèque d'Evere
Evere
Cours, Stages et Ateliers
Verhalenbos @ Bib Evere
Augusta Gallery | One-Year Anniversary Exhibition
À l’occasion de son premier anniversaire, la galerie Augusta présente une sélection de pièces emblématiques des différents designers avec lesquels elle a collaboré en 2023-2024.
À l’occasion de son premier anniversaire, la galerie Augusta présente une sélection de pièces emblématiques des différents designers avec lesquels elle a collaboré en 2023-2024.
L’occasion de (re)découvrir le travail des designers Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue Atelier, Didier Henry, Ariane van Dievoet, Frédérique Hoet-Segers, Sonian, BC Materials, Studio PART, Lionel Jadot et Laure Kasiers.
Située au Sablon, Augusta est spécialisée dans le design durable. La galerie expose des pièces uniques et petites séries signées par des designers basés en Belgique.
Week-end anniversaire :
Samedi 21 septembre de 11 à 19h et dimanche 22 septembre de 11 à 17h.
Louise Richard, Roxane Lahidji, La Gadoue Atelier, Didier Henry, Ariane van Dievoet, Frédérique Hoet-Segers, Sonian, BC Materials, Studio PART, Lionel Jadot et Laure Kasiers.
Augusta
Bruxelles
Expositions
Augusta Gallery | One-Year Anniversary Exhibition
Vernissage : KILLOFFER sait tout faire
Première exposition personnelle de l’artiste Killoffer en Belgique. Elle présente une quarantaine d’œuvres majeures et une sélection d’une centaine de dessins de petits formats. À cette occasion, la librairie-galerie propose un ensemble de ses ouvrages et publie *Catharsis*, une série de dessins initialement parus dans la revue *Mon Lapin Quotidien*.
Première exposition personnelle de l’artiste Killoffer en Belgique. Killoffer est l’un des membres fondateurs de L’Association, maison d’édition créée en 1990, et du trimestriel *Mon Lapin Quotidien*. Il évolue dans l’univers de la bande dessinée, avec des albums désormais emblématiques (*676 apparitions de Killoffer* ou, plus récemment, *Killoffer en chair et en fer*), que dans celui du dessin, comme en témoigne son livre monographique *Charbons*, ou encore dans la presse avec ses illustrations publiées dans Libération et Le Monde. Souvent désopilant, Killoffer se met volontiers en scène, « vaquant à ses occupations d’homme contemporain, entre son appartement, les servitudes quotidiennes et un penchant immodéré pour les excès en tous genres ».
Vernissage : KILLOFFER sait tout faire, le samedi 26 octobre à 18h à l'Imaginaire, place du Jeu de Balle 30, à Bruxelles.
Killoffer, dessinateur.
Librairie-Galerie L'Imaginaire
Bruxelles
Expositions
Vernissage : KILLOFFER sait tout faire
Pre-architectures
Imaginez un monde sans architecture, une -tecture mondiale sans arche – arche dans le sens de début ou d’origine, mais aussi d’autorité qui organise et subordonne les personnes, les objets et les processus dans une structure de pouvoir identifiable.
Imaginez un monde sans architecture, une -tecture mondiale sans arche – arche dans le sens de début ou d’origine, mais aussi d’autorité qui organise et subordonne les personnes, les objets et les processus dans une structure de pouvoir identifiable.
La pré-architecture n’est pas simplement la « non-architecture », c’est ce que l’architecture aurait pu devenir, mais qui a finalement été désavoué. Les mêmes potentialités inaccomplies hantent le lointain passé et le présent angoissant de l’architecture à une époque de crise environnementale, de transformation énergétique et de défis sociaux.
Avec la participation d’une équipe transdisciplinaire d’architectes, d’artistes, de sociologues et d’archéologues, l’exposition pre-architectures dévoile de façon critique la manière dont l’étude de la préhistoire pourrait mettre au jour les causes de la crise actuelle de la modernité, et les signes du futur passé de l’architecture. Faisant référence aux débuts de l’habitat humain et à la « naissance » du design, l’exposition présume des fondements culturels, sociaux, économiques et politiques de l’organisation de l’espace.
Avec des œuvres de : Kader Attia, Mariana Castillo Deball, Jacques Gillet, Hans Hollein, Frederick Kiesler, Gianni Pettena, Ettore Sottsass, Anton Vidokle & Pelin Tan, Paulo Tavares, David Wengrow & Eyal Weizman avec Forensic Architecture.
CIVA
Ixelles
Expositions
Pre-architectures
Multiples
Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects.
Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects. Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce jour, nos collections comptent 1.500 estampes.
La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques, religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs.
Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié et fascinant.
Informations pratiques
•L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée
•Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois
•Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe s'en souvient !
Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
Bruxelles
Expositions
Multiples
Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december)
Comenius-site Koekelberg
Koekelberg
Sport
Ketfit Koekelberg op woensdag (oktober-december)
Justine Robert
Brainstories.art
Ixelles
Expositions
Justine Robert
Sauvage ?
Tous sauvages ? Tous sauvages ! Cette exposition stimule votre esprit critique.
Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l’animal sauvage de l’humain.
Observez, écoutez, interagissez... La nature sauvage et la faune belge s’y
révèlent sous de nouvelles perspectives.
L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes» et de soi-même.
Tous sauvages ? Qui est “sauvage” ? Que vous évoque la “nature sauvage” ? Cette exposition réveille votre curiosité et stimule votre esprit critique.
Confrontez-vous à différentes perceptions du sauvage : exotique ? lointain ? dangereux ? intouché ? Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l'animal sauvage de l'humain.
Regardez, émerveillez-vous et laissez le doute s’installer, les sciences naturelles flirtent avec la philosophie, l’anthropologie et la poésie.
Des films, des éléments interactifs et des pièces de collections scientifiques ouvrent une nouvelle perspective sur la domestication, les safaris, les parcs animaliers (dont l’ancien zoo de Bruxelles !) et le comportement animal.
Découvrez l'histoire de la domestication du loup et de huit autres animaux. Laissez-vous surprendre par la faune belge : sanglier, castor, renard, tétras ou lynx. Faites une pause devant d’intrigantes séquences captées par des caméras d'observation.
Tous sauvages ? Tous sauvages ! Quelle est la place de l’être humain ? Menacé ou menaçant ? Un défi de taille nous attend. Êtes-vous prêts à y contribuer ?
L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes » et de soi-même. Entre peur et fascination.
À vivre et à partager. Seul, en famille ou en groupe, à partir de 11 ans.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Sauvage ?
Marollescence
Du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025, venez parcourir les Marolles au travers d’un chemin qui met en lumière ce magnifique quartier bruxellois.
Cette balade vous invite à découvrir six installations artistiques irisées, où les reflets changeants créent une atmosphère féérique à chaque pas. Chaque œuvre joue avec la lumière pour révéler des nuances inattendues, transformant ainsi les rues familières en un véritable tableau lumineux.
Le parcours démarre à la place de la Chapelle, où vous pouvez également visiter une exposition photo retraçant l’évolution du quartier des Marolles, depuis ses racines populaires jusqu'à aujourd'hui. Cette exposition offre une plongée dans l’Histoire et l’identité de ce lieu unique, en soulignant l'évolution de son paysage urbain et social.
En suivant le chemin, vous serez guidés à travers les rues commerçantes incontournables du quartier. Faites une pause pour admirer la nouvelle fresque “Derniers Poètes” du street artiste Jef Aérosol, située rue des Renards, avant de poursuivre vers la place du Jeu de Balle, point final de ce voyage artistique.
Marollescence est une rencontre entre la culture, l’art contemporain et les commerçants locaux. Cette initiative met en valeur à la fois le patrimoine artistique et les talents présents dans le quartier, tout en créant une atmosphère conviviale et festive pour les visiteurs.
Informations pratiques :
- Dates : du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025
- Point de départ : place de la Chapelle, 1000 Bruxelles
- Accès libre et gratuit
Ne manquez pas cette occasion de redécouvrir le quartier des Marolles sous un nouveau jour, à travers un parcours lumineux et artistique qui éveillera vos sens et votre curiosité
Les Marolles
Bruxelles
Expositions
Marollescence
Jean Delhaye, architect[e]
Au LAB•AN, découvrez la figure de Jean Delhaye, à la fois architecte moderniste et fervent défenseur de Victor Horta. Ses réalisations sont le reflet des préoccupations d’une époque où Bruxelles, en pleine crise immobilière, se débat avec son développement urbanistique d'une part et redécouvre son patrimoine Art nouveau après des décennies de saccages aveugles d'autre part.
Encore peu connu du grand public, si le nom de Jean Delhaye (1908-1993) résonne avec celui de « défenseur d’Horta », il est d’abord un architecte.
Diplômé en 1933 de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, après avoir suivi les cours d’architecture et de dessin, Jean Delhaye est attaché au bureau technique de Victor Horta. Il développe parallèlement sa propre activité d’architecte, en se spécialisant dès 1937 dans la construction d’immeubles à appartements modernes, puis en intervenant sur certains bâtiments de Horta à partir des années 1960. Ses réalisations sont le reflet des préoccupations d’une époque où Bruxelles, en pleine crise immobilière, se débat avec son développement urbanistique et redécouvre son patrimoine Art nouveau après des décennies de saccages aveugles. Les positions radicales de Delhaye et certaines décisions, critiquées depuis, sont celles d’un homme pragmatique.
À partir des années 1960 et durant une longue période de sa carrière, il mène une véritable « croisade » pour défendre l’œuvre de Victor Horta contre ses détracteurs qui ne voient dans ces bâtiments qu’un « intérêt folklorique », et dénigrent le « style nouille », qualificatif longtemps associé à l’Art nouveau. Delhaye s’investit corps et âme, agite l’opinion, contacte le monde politique, cherche des financements, inventorie, écrit, photographie, achète, convainc. Il échoue parfois, s’insurge, se désespère, sans jamais renoncer.
Infatigable militant, Delhaye occupe aujourd’hui une place unique parmi les défenseurs de l’œuvre de Victor Horta. Il a permis de sauver des édifices d’une valeur historique inestimable qui, 40 ans plus tard, bénéficient de nouvelles restaurations avec la rigueur scientifique qu’ils méritent. Parmi eux, le mobilier du magasin Wolfers Frères et le jardin d’hiver de l’hôtel Cousin, conservés au Musée d’Art et d’Histoire, les pierres de la façade de l’hôtel Aubecq et le reportage photographique du démantèlement de la Maison du Peuple.
En 1937, les parents de Jean Delhaye achètent le bâtiment d’angle construit en annexe à l’hôtel van Eetvelde. Vingt ans plus tard, en 1958, Delhaye entreprend des travaux pour y installer son bureau et y vivre en famille. Il y reste domicilié jusqu’en 1977. Ce bâtiment, acquis par la Région de Bruxelles-Capitale en 2022, n’est autre que celui qui accueille aujourd’hui le LAB·AN. L’exposition Jean Delhaye, architect[e], conçue par ARCHistory en collaboration avec la Commune de Ganshoren et avec le soutien d’urban.brussels et du Service de la Culture française, y est présentée à partir du mois de septembre 2024.
LAB•AN x Hotel Van Eetvelde
Commune de | Gemeente Ganshoren
Service de la Culture française | Dienst Nederlandse Cultuur
Avec le soutien de | Met de steun van : urban.brussels
Recherches, conception | Onderzoek, ontwerp : ARCHistory
Design : Dominique Hambÿe
AVB-SAB
CIVA Collections Brussels
C. Delhaye
Hortamuseum
KIK-IRPA
Hotel van Eetvelde & LAB·An
Bruxelles
Expositions
Jean Delhaye, architect[e]
Dentelles de guerre
Pour cette nouvelle saison de la dentelle, le Musée Mode & Dentelle et le Musée Art & Histoire mettent en lumière un genre particulier : les dentelles de guerre.
Pendant la Première Guerre mondiale, un groupe de femmes se réunit autour des dentellières et fonde le Comité de la Dentelle. Dans les denrées négociées entre l’Angleterre et l’Allemagne, ce Comité parvient à inclure le fil de coton nécessaire à la fabrication des dentelles. Tous les centres dentelliers belges continuent à produire des dentelles. Elles sont commandées par des acheteurs mécènes, principalement des Etats-Unis. Des centaines de nouveaux motifs sont alors créés.
L’accès à la Chambre des Dentelles est compris dans le prix d’entrée au musée.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Dentelles de guerre
Michel Goyon. Arborescences
Exposition-événement consacrée à l’artiste bruxellois Michel Goyon !
Depuis plus de quarante ans, Michel Goyon (1963) développe une œuvre hybride et complexe, où expérimentations plastiques et références culturelles, artistiques et scientifiques s’entrelacent dans une quête perpétuelle de sens. Visionnaire, il puise son inspiration dans des domaines aussi variés que l’art contemporain, les mathématiques, les comics américains, la culture alternative, l’art brut et la science-fiction. Son travail, réparti sur près de 1400 pages de carnets illustrés, grands dessins et volumes, brouille les frontières entre réel et imaginaire.
L’exposition Arborescences, sous le commissariat de Thibault Leonardis et Roberta Trapani, propose une rétrospective immersive de Michel Goyon, couvrant l’ensemble de sa carrière à travers un parcours multimédia interactif. Une monographie, coéditée par Knock Outsider, le Art et marges musée et Patrimoines irréguliers de France, accompagne l’événement, repensant les frontières entre art brut et art contemporain.
Michel Goyon
Art et marges musée
Bruxelles
Expositions
Michel Goyon. Arborescences
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